6 Tipps für die Regie von Sprechertalenten

Whether you're working on your first voice over or your hundredth, your relationship with the actor will have a major effect on the final product.

Als Synchronsprecher liegt es in Ihrer Verantwortung, dafür zu sorgen, dass jeder das hat, was er braucht, und auf eine erfolgreiche Aufnahmesitzung vorbereitet ist.

Während jedes Voiceover Künstler einen anderen Stil hat, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können, um den Schauspieler zu machen macht das Leben einfacher.

These concepts apply whether you're collaborating in person or directing the voice actor remotely.

Werfen wir einen Blick auf einige der effektivsten Tipps für die Zusammenarbeit mit einer Stimme Künstler und Ihre Kopie in ein Audio umwandeln Kunstwerk!

1. Vor der Sitzung – Bereiten Sie das Skript vor

Tippfehler und andere Skripte Probleme können eine Sitzung verlangsamen und Ihren Rhythmus unterbrechen.

Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Skript vor der Sitzung umfassend überprüfen und etwaige Unvollkommenheiten beseitigen.

Andernfalls verschwenden Sie möglicherweise die Zeit aller Beteiligten.

Die Art und Weise, wie Sie ein Skript formatieren wirkt sich darauf aus, wie es von Ihrem Sprecher wahrgenommen wird.

Neue Änderungen müssen möglicherweise von einer Vielzahl von Beteiligten genehmigt werden, was zu einem zeitaufwändigen Hin und Her und einer neu geplanten Sitzung führt.

Die Stimme Schauspieler Sie sollten gleich zu Beginn über alle benötigten Informationen verfügen.

Neben der grundlegenden Bearbeitung und dem Korrekturlesen ist es auch wichtig, alles zu klären, was mehrdeutig sein könnte.

Verwenden Sie Ihr Smartphone, um die Aussprache ungewöhnlicher Namen, Orte, Abkürzungen, geschützter Begriffe und anderer ungewöhnlicher Wörter aufzuzeichnen.

2. Vor der Sitzung – Überprüfen Sie das Timing

Stimme vorbei Die Arbeit ist oft an zeitliche Einschränkungen wie Werbeflächen und begleitende visuelle Inhalte gebunden.

Wenn die Stimme vorbei Da es sich um einen zeitgesteuerten Spot handelt, lesen Sie ihn vor der Sitzung selbst durch, um sicherzustellen, dass er Ihr Ziel erreicht.

Sie sollten auch ein zeitcodiertes -Skript vorbereiten als Referenz für den Schauspieler.

Bei der Zeitkodierung geht es darum, jeden Abschnitt des -Skripts aufeinander abzustimmen auf eine bestimmte Zeit.

Sie können beispielsweise die Zeitmarkierungen für visuelle Schnitte auflisten, die an bestimmten Teilen des Drehbuchs ausgerichtet werden müssen.

Der durchschnittliche Englischsprecher spricht ungefähr 150 Wörter pro Minute , also reicht eine 30-sekündige Werbefläche für etwa 75 gesprochene Worte.

Natürlich variiert die tatsächliche Sprechgeschwindigkeit je nach Inhaltsstil und Profi Stimme Schauspieler du arbeitest mit.

3. Helfen Sie dem Schauspieler zu verstehen, wonach Sie suchen

Ihr Skript reicht möglicherweise nicht aus, um Ihre Erwartungen allein zu kommunizieren.

Denken Sie daran, dass der Synchronsprecher nicht so viel Kontext zu Ihren Projektzielen hat.

Sie müssen Anleitungen und Hintergrundinformationen bereitstellen, damit sie das finden, was Sie suchen.

Nehmen wir zum Beispiel an, sie zeichnen Zeilen für eine Figur in einer TV-Show auf.

Zusätzlich zum Skript selbst benötigen sie einige Details zum Zeichen Geschichte, Motivationen und Beziehungen zu anderen Charakteren.

Some directors supplement that basic information with storyboards, video drafts, or examples of similar voice overs.

Wenn Ihnen in ihrem Vorspielband etwas aufgefallen ist, teilen Sie es ihnen unbedingt mit, damit sie sich während der eigentlichen Sitzung darauf konzentrieren können.

Je mehr Details Sie anbieten können, desto einfacher wird es für sie, ihren Stil entsprechend Ihren Zielen abzustimmen.

4. Schaffen Sie eine positive Atmosphäre

Vocal recording sessions can become tense surprisingly quickly.

Der Kunde sucht nach dem perfekten Take, dem Künstler ist darauf bedacht, gute Arbeit zu leisten, und beide Seiten haben ihre eigenen Fristen und andere Prioritäten, die es zu berücksichtigen gilt.

Das Aufbrechen dieser Spannung führt zu einer besseren Aufnahme und machen Sie den Schauspieler möchte in Zukunft wieder mit Ihnen zusammenarbeiten.

Wenn Sie eine Anpassung Ihres Ansatzes benötigen, denken Sie daran, neben konstruktiver Kritik auch positives Feedback zu geben.

Vergessen Sie nicht, ihnen genug Raum zu geben, um ihre eigenen Fragen zu Ihren Ideen für die Aufnahme zu stellen.

Natürlich ist es einfacher, positiv und entspannt zu sein, wenn Sie vor der Sitzung Zeit, Tippfehler und andere Probleme geklärt haben.

5. Seien Sie spezifisch

Eine klare Idee im Kopf zu haben ist eine Sache, aber jemand anderen dazu zu bringen, diese Idee zu verstehen, eine andere.

Tatsächlich ist es einer der schwierigsten Aspekte von voice, die Erwartungen des Kunden zu verstehen vorbei arbeiten.

Kunden geben oft gut gemeinte, aber letztendlich vage Rückmeldungen.

Wenn Sie beispielsweise einem Synchronsprecher sagen, er solle „positiver sprechen“, kann es sein, dass er Schwierigkeiten hat, genau zu erkennen, was Sie meinen.

Lesen des -Skripts Lautes Sprechen ist oft der beste Weg, um zu zeigen, was man vorhat.

6. Probieren Sie andere Ideen aus

Sie haben Ihre eigenen Vorstellungen und Erwartungen an das Projekt, aber denken Sie an diese Stimme Schauspieler bieten einzigartige Erlebnisse und Einblicke.

Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Zeit einplanen, um von jedem Abschnitt des -Skripts mehrere Takes aufzunehmen.

Sie sollten auch etwas mehr Zeit haben, um mit den Inspirationen zu experimentieren, die Ihnen oder dem Schauspieler einfallen während derSitzung.

Zögern Sie nicht, Änderungen am Skript vorzunehmen wenn Ihnen etwas einfällt, das möglicherweise effektiver ist als die ursprüngliche Idee.

Sie können die Takes am Ende jederzeit mischen und anpassen. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass beim ersten Versuch alles richtig ist.

Wenn Agenten, Ingenieure oder andere Personen an dem Anruf teilnehmen, prüfen Sie, ob diese weitere Vorschläge machen können.

Diese Fachleute sind regelmäßig im Bereich Stimme tätig vorbei funktionieren und können eine einzigartige Perspektive auf das Skript bieten oder Lieferung.

Imbissbuden

Die Regie von Synchronsprechern ist eine Herausforderung, und es braucht Zeit, bis man sich mit dem Prozess des Schreibens eines Drehbuchs, der Audioaufnahme und der Bearbeitung zu einem Endprodukt wohler fühlt.

Glücklicherweise können Sie sich die Arbeit erleichtern, indem Sie sich im Voraus vorbereiten und klare Erwartungen formulieren.

Diese Tipps helfen Ihnen, häufige Fehler zu vermeiden und fruchtbarere Aufnahmesitzungen durchzuführen.

Wenn Sie eine positive Atmosphäre aufrechterhalten, gleichzeitig konkretes Feedback geben und offen für neue Ideen bleiben, tragen Sie wesentlich dazu bei, dass Ihr nächstes Projekt ein voller Erfolg wird.

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