7 Profi-Tipps zum Schreiben umwerfender Werbedrehbücher

Beim Zusammenstellen von Anzeigen ist es unbedingt erforderlich, dass die Werbeskripte richtig sind.

Ob im Rundfunk, Kabel- oder Streaming-TV, im Radio und in Podcasts oder in den sozialen Medien: Die Zahl der Werbespots, die Sie täglich sehen und hören, liegt in der Regel bei Hunderten, wenn nicht sogar mehr.

Wie also sorgen Sie dafür, dass Ihre Anzeigen in diesem ganzen Lärm hervorstechen? Eine der effektivsten Möglichkeiten sind überzeugende Werbeskripte.

Natürlich ist das leichter gesagt als getan, oder?

VieleRadio- und Fernsehwerbespots verlassen sich auf generische, abgedroschene Tropen, die nicht genug tun, um das Interesse der Leute zu wecken.

Es ist nicht so, dass sie sich bewusst dafür entscheiden. Aber das Schreiben eines großartigen Werbeskripts kann schwierig sein, selbst wenn Sie Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung in- und auswendig kennen.

In diesem Artikel geben wir Ihnen einige Tipps zur Entwicklung effektiverer Anzeigen, die die Aufmerksamkeit des Publikums tatsächlich fesseln können.

We'll also explain how to find a voice actor who canadd value to your brand.

Obwohl jede Organisation anders ist, helfen diese Taktiken fast jeder Marke, ihre Werbespots zu optimieren und ihre Marketingziele zu erreichen.

Beginnen Sie mit einer klaren Botschaft

Werbespots geben Ihnen nur eine begrenzte Zeit, um eine Botschaft zu vermitteln, an die sich Ihr Publikum erinnern wird.

Vor diesem Hintergrund sollte die Kernbotschaft Ihrer Marke in allen Ihren Werbeskripten im Mittelpunkt stehen.

Wenn Sie eine Anzeige für Black Friday-Verkäufe schalten, müssen Sie die Rabatte und alle bemerkenswerten Produkte angeben, die im Angebot sind.

Gleichzeitig müssen Sie Ihre Marke auch auf psychologischer Ebene verkaufen.

Niemand ist vollkommen logisch, und Verbraucher treffen Kaufentscheidungen im Allgemeinen eher auf der Grundlage von Emotionen als auf der Grundlage kalter Analysen.

Am Ende der Anzeige sollten Ihre Zuschauer oder Zuhörer eine positive Assoziation mit Ihrem Markenimage, Ihrer Mission und Ihren Werten haben.

Denken Sie daran, dass Ihre Markenbotschaften nicht immer explizit in Ihre Werbeskripte geschrieben werden müssen.

Wenn Sie Ihre Botschaft zu explizit formulieren, wirkt die Anzeige möglicherweise zu offensichtlich und vorhersehbar.

Esurance zum Beispiel sorgte mit der Einstellung von Mitarbeitern für großen Werberummel Das Büro -Star John Krasinki für ihre kommerziellen Voice-Overs.

Sie nutzten seinen bestehenden Ruf und seine Persönlichkeit, um ihrer Marke mehr Glaubwürdigkeit zu verleihen, und sie passten perfekt zu ihren Kernbotschaften.

Das Drehbuch ist in einem einfachen, lockeren Ton geschrieben, der zu seinem Charakter passt und die wichtigsten Vorteile von Esurance in einer begrenzten Wortzahl hervorhebt.

Auch wenn nicht alle Marken prominente Synchronsprecher einstellen können, zeigt dieses Beispiel, wie wichtig es ist, Ihr Drehbuch und Ihre Synchronsprecher auf die Gesamtbotschaft Ihrer Marke abzustimmen.

2. Halten Sie Ihre kommerziellen Skripte prägnant

Jedes kommerzielle Drehbuch erfordert etwas Kreativität und Gespür für das Endprodukt, aber Sie werden wahrscheinlich keine Zeit haben, sehr weit von der Kernbotschaft abzuweichen.

Dies gilt insbesondere im Jahr 2025, da Kurzanzeigen auf YouTube und anderen Online-Plattformen immer häufiger vorkommen.

Es kann unglaublich schwierig sein, effektive Inhalte für eine 15-sekündige (oder kürzere) Werbefläche zu entwickeln.

Eine Möglichkeit, dieses Problem zu lösen, ist die Verwendung des 100 % KOSTENLOSEN KI-Textertools von Voice Crafters.

Es ist schnell und einfach zu verwenden und hilft Ihnen nicht nur dabei, Ihre Ideen in einen spannenden Entwurf umzusetzen, sondern Sie können das Tool auch anweisen, den Text prägnant zu halten, indem Sie die genaue Länge in Sekunden angeben, die Ihr Skript haben soll.

Sie befürchten vielleicht, dass Ihr Text zu kurz ist, aber wenn er so geschrieben ist, dass er sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht, dann erreicht er Ihr Hauptziel.

Fügen Sie immer einen starken Call-to-Action (CTA) ein, der die Besucher auf Ihre Website oder zu einer Telefonnummer weiterleitet, wo sie mehr über Ihr Unternehmen erfahren können.

3. Achten Sie auf die Wortanzahl

DieLänge der Anzeigenfläche bestimmt, wie viele Wörter Sie in Ihr Skript einfügen können.

Im Allgemeinen sagen Synchronsprecher etwa 100–150 Wörter pro Minute.

Natürlich variiert diese Zahl je nach Sprechstil und Inhalt Ihrer Anzeige erheblich.

Just because a voice actorcan read out the entire script in time doesn't mean theyshould.

Oft ist es besser, irrelevante Inhalte ganz herauszuschneiden, damit Sie sich mehr auf das Wesentliche konzentrieren können.

Ein gehetzter oder hastiger Ton schreckt die Zuschauer ab und macht jeden Nutzen eines längeren Drehbuchs zunichte.

Wie oben gezeigt, kann ein gemächliches Tempo sehr effektiv sein Ihr Publikum kann nur eine bestimmte Menge an Informationen in einer einzigen Anzeige aufnehmen.

Einige der effektivsten Anzeigen kommen fast ohne Worte aus – weniger ist oft mehr, wenn es um Werbespots geht.

Der berühmte NHL-Werbespot „No Words“ aus dem Jahr 2010 veranschaulicht die Unmöglichkeit, bestimmte Emotionen mit Worten zu beschreiben.

4. Berücksichtigen Sie Fragen und Bedenken in Ihren kommerziellen Skripten

Sofern Sie nicht für eine große Marke arbeiten, wird Ihr kommerzielles Publikum Sie wahrscheinlich nicht sehr gut kennen.

Da Werbespots nur in eine Richtung ausgestrahlt werden, müssen Sie proaktiv alle Fragen der Zuschauer beantworten.

Überlegen Sie zunächst, woran ein Lead interessiert sein könnte.

Dies beginnt mit den Grundlagen:

• Ihre Produkte oder Dienstleistungen
• Warum Sie besser sind als die Alternativen
• Jeder spezifische Call-to-Action, z. B. ein neues Produkt, ein Sonderrabatt oder exklusive Inhalte

Sie sollten diese Kernaussagen im Hinterkopf haben, bevor Sie mit dem Schreiben des Skripts beginnen.

Die folgende YouTube Premium-Anzeige veranschaulicht, wie Sie einen Werbespot rund um erwartete Fragen und Bedenken aufbauen können.

In nur wenigen Sekunden wird eine der Hauptfunktionen der Plattform hervorgehoben: die Audiowiedergabe, während die App geschlossen ist.

Amandas Das Voice-Over sorgt für einen hellen, unbeschwerten Ton, der zur einfachen Botschaft passt.

Dies liefert eine perfekte Antwort auf die Frage „Warum sollte ich zu YouTube Premium wechseln?“ ohne unnötige Details.

5. Kommerzielle Drehbücher müssen nicht immer lustig sein

Wir haben alle überraschend clevere Werbespots gesehen, aber der Humor kommt nicht immer wie beabsichtigt rüber.

In manchen Fällen kann es eine Krücke sein, auf die sich Vermarkter verlassen, wenn sie keine besseren Ideen haben.

Denk darüber nach.

Für jede lustige Anzeige, die wirklich gut geschrieben ist, scheitern Dutzende weitere.

Denken Sie daran, dass eine Anzeige eine Handvoll Witze oder Wortspiele enthalten kann, ohne sich zu sehr auf Humor zu verlassen.

Überschreiben ist einer der häufigsten Fehler bei Video- und Radiowerbung.

Es ist wahrscheinlicher, dass Zuschauer und Zuhörer abgewiesen werden, als tatsächlich ihr Interesse zu wecken.

Sie brauchen keine unglaublichen Witze oder hochmodernen Effekte, um großartige Werbedrehbücher zu schreiben.

Der Rattenwerbespot von Quizno ist eines der bekanntesten Beispiele für eine lustige Werbung, die nach hinten losging.

Auch hier gilt: Humor kann effektiv sein, wenn er richtig eingesetzt wird, aber er kann auch langweilig oder sogar nervig sein.

6. Führen Sie vorab einen Tabellen-Read durch

Ein Skript auf Papier zu schreiben ist eine Sache, aber zu hören, wie es laut klingt, ist eine andere.

Es ist leicht anzunehmen, dass Ihr Skript Gold wert ist, nur weil es sich im Stillen gut liest.

Auch wenn Sie unseren kostenlosen KI-Texter für Ihre kommerziellen Drehbücher verwenden, sollten Sie mindestens eine Leseprobe machen und sehen, wie der Text fließt, wenn er von einem echten Synchronsprecher vorgelesen wird.

Dies hilft Ihnen, unangenehme Momente oder Pausen zu erkennen, die das Tempo der Anzeige beeinträchtigen könnten.

Denken Sie daran, dass Ihr Skript neben dem Voice-Over-Skript auch Anweisungen, einschließlich Änderungen an Bühnenbild, Garderobe und Aufnahmen enthalten muss.

Jedes Wort und jedes visuelle Detail sollte vor Beginn der Aufnahme geskriptet und geprobt werden.

7. Konzentrieren Sie sich auf konkrete Vorteile

Ein weiterer häufiger Fehler besteht darin, sich auf die Marke selbst zu konzentrieren und nicht darauf, was sie für die Zuschauer bedeutet.

Es ist wichtig, den Unterschied zwischen Funktionen und Vorteilen zu erkennen.

Der durchschnittliche Benutzer wird den Unterschied zwischen einem Computer mit 8 GB RAM und einem mit 16 GB wahrscheinlich nicht verstehen.

Doppelt so viel RAM klingt gut, aber es wird keine Verbindung hergestellt, es sei denn, Sie erklären, wie es ihr Erlebnis verbessert.

Anstatt nur den RAM-Unterschied selbst anzuzeigen, zeigt der Hersteller möglicherweise ein Video nebeneinander, in dem die einzelnen RAM-Speicher geladen werden.

Eine Verkürzung der Ladezeiten um 50 % ist einfacher zu verkaufen, als einfach die technischen Spezifikationen zu verdoppeln.

Vor diesem Hintergrund sollten Sie zunächst darüber nachdenken, was die Funktionen für sie bedeuten.

Der folgende Sennheiser-Werbespot ist ein herausragendes Beispiel für Covering-Features im Verhältnis zu den damit verbundenen Vorteilen.

Beispielsweise wird erklärt, dass das „Dreifach-Mikrofon-Array“ zu einer „hervorragenden Sprachverständlichkeit“ führt, anstatt nur das Array selbst hervorzuheben.

Es bietet außerdem eine Reihe zusätzlicher Vorteile, darunter Geräuschunterdrückung, Touchpad-Steuerung und eine Smart-Pause-Option.

Diese Details unterstreichen die Gründe für den Umstieg auf den Sennheiser PXC 550-II und die eleganten Produktaufnahmen passen zum Luxusimage der Marke.

Abschließende Gedanken

Schreiben undFormatieren kommerzieller Skripte ist komplizierter als es klingt.

Effektive Video- und Audiowerbung hängt von Fachwissen in jedem Schritt des Prozesses ab.

Wir helfen Ihnen, die bestenSprecher für Ihren Werbespot zu finden und kann Sie in allen anderen Aspekten unterstützen, vom Drehbuchschreiben bis zum Schnitt, um sicherzustellen, dass Sie ein überzeugendes Endprodukt erstellen.

Wie gesagt, das Schreiben und Formatieren kommerzieller Skripte ist nicht immer einfach, aber Voice Crafters tut sein Möglichstes, um es Ihnen leicht zu machen!