Animation Filme gehören seit langem zum festen Bestandteil sommerlicher Kinobesuche.
Und warum nicht?!
Sie machen Spaß , familienfreundlich und haben in den letzten Jahren starke emotionale Auswirkungen, die Sie noch lange über die Themen des Films nachdenken lassen, nachdem Sie das abgestandene Kino-Popcorn von Ihrer Kleidung geschüttelt haben.
Der diesjährige Sommer-Blockbuster ist die Disney Pixar-Fortsetzung Alles steht Kopf2.
Es handelt sich um die Fortsetzung des Kassenschlagers Alles steht Kopf aus dem Jahr 2015. , das Anerkennung und einen Haufen Geld in Höhe von 858 Millionen US-Dollar weltweit einbrachte für seine Originalität und atemberaubende Optik.
Eine süße und zum Abschluss recht bewegende Darstellung der Emotionen, die den Geist eines jungen Mädchens beherrschen, Alles steht Kopf hat uns Freude, Traurigkeit, Angst, Wut und Ekel vorgestellt.
Mit Innen Ausgang 2 Der Fokus liegt auf einer neuen Kohorte personifizierter Emotionen.
Sie übernehmen das Hauptquartier und verdrängen Joy und die anderen Originalcharaktere, die einen Weg finden müssen, die Kontrolle wiederzuerlangen.
Geleitet von Angst , zu dieser Gruppe gehört Envy , Langeweile , Verlegenheit und Nostalgie , und zusammen bietet es eine insgesamt viel komplexere Darstellung der inneren Probleme und Spannungen eines heranwachsenden Mädchens.
Den richtigen emotionalen Ton in einem Animationsfilm treffen
Da für Lacher gesorgt war, kam es darauf an, den richtigen Ton zu treffen, damit der Film jeden anspricht, der Teenager ist oder war – von den noch jüngeren Zuschauern im Publikum gar nicht zu reden.
Wie haben die Schauspieler das geschafft?
Nun, es hat geholfen, dass es mehr als nur ein paar treue Synchronsprecher gab Im Team.
Zu den Originalcharakteren gehört die witzige, blitzgescheite Amy Poehler als Freude und Arrested Development Szenendieb Tony Hale in die Rolle von Bill Hader schlüpfen 's Schuhe als Angst.
Aber auch die zusätzlichen Emotionen sind bei der Darstellung aller großen Gefühle nichts Neues.
Fremde Dinge herausragend Maya Hawke spielt eine wunderbare Rolle als erschöpfte Angst, während Der Bär s Ayo Edebiri gibt als Envy ihrer Stimme ein großartiges Training.
Maya Hawke als Angst
Hawke erklärt, dass sie sich, um ihren Charakter richtig darzustellen, auf das aufgeregte Flüstern eingestellt habe, das in ihrer Endlosschleife in ihrem eigenen Gehirn lief.
"I have a voice in my brain going at all times telling me all the things that I'm doing wrong, always, 100%," she told Jordan Klepper on The Daily Show.
„Und all die Dinge, über die ich mir Sorgen mache, und all die Möglichkeiten, wie ich die Dinge, über die ich mir Sorgen mache, vielleicht verbessern und die Flugbahn meines abstürzenden Flugzeugs korrigieren könnte!“
Ayo Edebiri als Envy
Bild mit freundlicher Genehmigung von EM, CC BY 2.0 über Wikimedia Commons({(
Ayo Edebiri schöpfte auch aus ihren eigenen Erfahrungen als Teenager, um „Envy“ eine Wendung zu geben, bei der die Figur nicht in Gehässigkeit oder Groll verstrickt ist, sondern vielmehr „aus einer positiven Perspektive kommt“.
in einem Interview auf dem roten Teppich mit The Hollywood Reporter , bemerkte Edebiri:
„Ich glaube, die Grundemotion[of envy]ist eigentlich anbetung.“
Dies ermöglichte ihr, als Synchronsprecherin in einem Animationsfilm mit verschiedenen Stimmlagen, Tonlagen und Geschwindigkeiten zu experimentieren und ein breites Spektrum an Neidvariationen zum Ausdruck zu bringen, von Lob und Aufregung bis hin zu Schmerz, Sehnsucht und altmodischen grünäugigen Monster-Vibes.
Tony Hale als Fear
Ebenfalls neu in der Crew ist Tony Hale als Fear. Hale ist kein Unbekannter in Animationsfilmen und war die Stimme von Forky in Toy Story 4.
Auch diese Figur war verängstigt und schreckhaft und befand sich in einer existentiellen Krise, in der sie den tieferen Sinn ihres Lebens als Spielzeug hinterfragte.
Bild mit freundlicher Genehmigung von The Bui Brothers, CC BY 2.0, über Wikimedia Commons({(
In Alles steht Kopf 2 Hales Charakter „Fear“ ist ein Mosaik dieser Emotion in all ihren Erscheinungsformen.
Als Synchronsprecher hatte er das Gefühl, dass er diese Variationen voll und ganz artikulieren konnte. Hale erklärt:
„Beim Voiceover ist man normalerweise nicht mit der Besetzung zusammen. Man ist ganz allein. Der Regisseur spielt also die anderen Emotionen.
„Aber was Spaß macht, ist, dass man sich (bei der Performance) einfach verlieren kann! Ich würde sagen, dass ich, was die Kameraführung und die Sprachausgabe betrifft, vor der Kamera so ziemlich dasselbe mache wie vor dem Mikrofon.
Ich werde so tun, als wäre ich wild, weil du irgendwie dieselbe Energie willst."
Lisa Lapira als Ekel
Zu den weiteren Neuzugängen im Film gehören Paul Walter Hauser als Verlegenheit , Adle Exarchopoulos als Langeweile und Juni Squibb als Nostalgie . Lisa Lapira übernimmt auch bei Ekel Aufgaben von Mindy Kaling.
Lapira sagt, dass sie bei ihrer ersten großen Animationsrolle mit Pixar „wirklich, wirklich hohe Erwartungen hatte und diese bei weitem übertroffen wurden!“
Nach Mindy Kaling ans Mikrofon zu treten, war jedoch für jeden Schauspieler, egal in welchem Stadium seiner Karriere, ein ziemlich großer Schritt. Aber Lapira behauptet, sie habe nicht versucht, Kalings Leistung zu kopieren, sondern sich ausschließlich auf ihren Charakter konzentriert.
„Ich glaube, es war vielleicht eine Überlebenssache. Ich musste in der Denkweise der Figur verharren, sonst wäre ich zu sehr ‚in meinem Kopf‘ geblieben.“
sagte sie in einem Interview mit Screen Rant Plus.
In die Rolle eines Animationsfilms schlüpfen
Wie der Film selbst deutlich macht, kann es unglaublich viel Spaß machen, sich in die Rolle hineinzuversetzen. Aber es ist nicht so einfach, wie es viele dieser erfahrenen Synchronsprecher für Animationsfilme aussehen lassen.
Es kann schwierig sein, das wahre Wesen Ihrer Figur und ihrer Stimme zu finden, insbesondere wenn Sie alleine in einer Sprecherkabine stehen und kein anderes Besetzungsmitglied mit Ihnen zusammenarbeiten kann.
Um sicherzustellen, dass die Stimme hinter der Figur in einem Animationsfilm nicht gekünstelt oder unecht wirkt, sollten Sie nach Möglichkeiten suchen, sie in den Mittelpunkt Ihrer Darstellung zu stellen.
Ramesh M – Internationaler englischer Synchronsprecher({(
Ramesh M. von Voice Crafters tut dies, indem er eine visuelle Darstellung von jemandem in der Hand hält, dem er im wirklichen Leben begegnet ist, und, wie er erklärt:
„Hat mit ihnen gesprochen und kann mit ihrer Haut verschmelzen, sodass ich sie so genau wie möglich nachahmen kann.“
Ramesh played Mr. Tanwar in the animated film, The Abominable Snow Baby, produced by UK broadcaster, Channel 4.
The film, based on a story by Terry Pratchett, was thethird most-watchedshow onChannel 4overChristmas 2021 withmore than 3million viewers.
Rameshs Rolle war: „Ein dicklicher indischer Gentleman mit starkem indischen Akzent. Ich musste sofort an einen meiner Nachbarn denken, der genauso aussah wie diese Figur – kahl und mit Schnurrbart! Das hat mir geholfen, in die Rolle hineinzuschlüpfen und darin zu bleiben, weil ich die ganze Zeit versuchte, wie er zu sprechen.”
Ganz gleich, welche unterschiedlichen Handwerkszeuge Synchronsprecher zum „Überleben“ (um Lapira oben zu paraphrasieren) verwenden, es lässt sich nicht leugnen, dass einige Zeichentrickfiguren zu unseren Favoriten geworden sind, weil wir fest davon überzeugt sind, dass hinter den manchmal überlebensgroßen Stimmen Authentizität und Charaktertiefe stecken.
Wenn Sie erfahrene und kompetente Synchronsprecher für Ihr Animationsfilmprojekt suchen, sind Sie bei Voice Crafters genau richtig. Unsere außergewöhnlichen Künstler werden gründlich geprüft, bevor sie Mitglieder der Plattform werden, sodass wir – und damit auch Sie – uns auf ihre Qualität und Professionalität verlassen können.
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