Am Ende hast du eine bessere Vorstellung davon, was es braucht, um ein Sprecher zu werden und ob dieser Bereich das Richtige für dich ist.
Sprachausgabe – Vor- und Nachteile
Sprachausgabe ist ein spannendes Feld, aber es ist immer noch ein Beruf mit Vor- und Nachteilen wie jeder andere auch.
Sie müssen realistische Erwartungen wecken – es geht nicht immer darum, Blockbuster-Filme aufzunehmen und Millionen-Dollar-Schecks einzulösen.
Es ist nicht jedermanns Sache und Sie sollten Ihr Interesse an diesem Bereich sorgfältig abwägen, bevor Sie zu viel Zeit oder Geld investieren.
Vorteile
Immer mehr Menschen arbeiten remote denn je, und Synchronsprecher sind das perfekte Berufsfeld für alle, die es leid sind, im Büro zu arbeiten. Während die meisten Aufnahmesitzungen früher in speziellen Studios stattfanden, nehmen die meisten Synchronsprecher heute von zu Hause aus auf. Profis verfügen oft über ein Heimstudio sowie eine Reiseausrüstung für Aufnahmen unterwegs.
Sprachausgabe gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihren Karriereweg zu steuern und Ihren Horizont durch die Arbeit an verschiedenen Materialien zu erweitern. Das bedeutet natürlich nicht, dass es einfach ist – nur, dass Sie die Möglichkeit haben, Ihren eigenen Kurs zu bestimmen. Sie sind keinem Vorgesetzten oder Manager gegenüber rechenschaftspflichtig, außer den Kunden, mit denen Sie zusammenarbeiten.
Das Umsatzwachstum kann in der Anfangsphase schwierig sein, aber Kunden kehren oft für mehrere Projekte zu demselben Künstler zurück. Mit der Zeit werden Sie regelmäßigere Einnahmen erzielen, ohne ständig neue Kunden ansprechen zu müssen.
Die Voiceover-Community ist unglaublich unterstützend und hilft neueren Synchronsprechern dabei, sich einzuarbeiten und ihre Karriere in Gang zu bringen. Tipps von erfahreneren Sprechern können eine wertvolle Ressource sein, wenn Sie anfangen.
Nachteile
Auf der anderen Seite gibt es einige bemerkenswerte Nachteile, die Sie nicht unterschätzen sollten, wenn Sie darüber nachdenken, mit der Sprachausgabe zu beginnen.
Es erfordert viel Zeit und Mühe, eine Karriere als Synchronsprecher auf den Weg zu bringen. Sie müssen trainieren, vorsprechen, Vorstellungsgespräche führen, einen Aufnahmeraum aufbauen und alles andere tun, was mit einer beruflichen Veränderung einhergeht.
Professionelle Sprachaufzeichnungsgeräte kann für angehende Synchronsprecher teuer sein und es gibt keine Möglichkeit, im Voraus zu wissen, ob sich Ihre Investition auszahlt.
Wie wir bereits sagten, ist der Voice-Over-Markt (genauer gesagt der Mietvertrag) stark gesättigt. Wenn Dutzende oder sogar Hunderte von Schauspielern um das gleiche Projekt konkurrieren, muss man bei einer Ablehnung ein dickes Fell haben. Unabhängig davon, wie geschickt Sie sind, müssen Sie bei der Aufzeichnung von Vorsprechen eine positive Einstellung bewahren und sich darüber im Klaren sein, dass sie ohnehin verworfen werden könnten.
Wir haben die Vorteile der Fernarbeit erwähnt, aber von zu Hause aus zu arbeiten ist nicht immer einfach. Telearbeiter haben oft Schwierigkeiten, ihre Arbeit und ihr Privatleben zu trennen, und manche Menschen finden es schwieriger, konzentriert zu bleiben. Sie müssen auch andere Möglichkeiten finden, sozial aktiv zu bleiben, insbesondere wenn Sie es gewohnt sind, die ganze Woche über Kollegen zu sehen.
Natürlich hängt es letztendlich von Ihren Vorlieben und Prioritäten ab, ob Ihnen Sprachausgabe Spaß macht.
Die genannten Hürden sind sehr real, aber die meisten Synchronsprecher würden nicht in einen anderen Beruf wechseln.
Wie viel verdienen Synchronsprecher?
Sie fragen sich vielleicht, wie viel Synchronsprecher im Jahr verdienen.
Leider ist das schwer zu sagen – Sprachausgabe funktioniert nicht ganz wie in anderen Branchen.
Wenn Sie eine Hauptfigur in einer Serie wie „Die Simpsons“ sind, könnten Sie leicht Millionen Dollar verdienen pro Jahr.
Andererseits arbeiten einige Synchronsprecher Teilzeit und nehmen nebenbei andere Jobs an.
Darüber hinaus arbeiten selbst Vollzeit-Sprecher oft auf Vertragsbasis, das heißt, sie werden für Projekte bezahlt und erhalten kein Vollzeitgehalt.
Der Punkt ist, dass es keinen „normalen“ Weg gibt, Synchronsprecher zu sein – jeder hat eine andere Erfahrung.
Während Kunden für etablierte Profis mehr bezahlen, haben neue Synchronsprecher oft Schwierigkeiten, ihr Portfolio zu erweitern und die gewünschte Arbeit zu bekommen.
Dies wird nach und nach einfacher, wenn Sie Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln, Ihr Netzwerk aufbauen und mehr Zeit in der Branche verbringen.
Es ist auch wichtig, über die Kosten für Ausrüstung, Coaching und alles andere nachzudenken, was Sie für den Start Ihrer neuen Karriere benötigen.
Sie müssen sich das zurückverdienen, um die Gewinnschwelle zu erreichen, und das ohne Rücksicht auf die Zeit, die Sie investieren.
Sie sollten Ihre gesamte finanzielle und berufliche Situation berücksichtigen, bevor Sie Ihre wertvolle Zeit oder Ihr Geld in die Synchronisation (oder eine andere berufliche Veränderung) investieren.
Gleichzeitig sollten Sie keine unfairen Tarife akzeptieren, um schneller einen Job zu bekommen.
Some clients try to take advantage of novice voice actors (and other freelancers) by paying less than a fair wage.
Nehmen Sie niemals einen Job an, der keine angemessene Bezahlung bietet.
Sie mögen wie Sprungbretter für eine bessere Arbeit erscheinen, aber die Realität ist, dass diese Billigkunden nicht viele Networking- oder andere Möglichkeiten zu bieten haben (deshalb sind sie Billigkunden).
Verwenden Sie branchenübliche Tarifleitfäden wie den GVAA-Leitfaden (US) und Soße fürs Gehirn (UK), um Kostenvoranschläge für Ihre Voice-Over-Projekte zu erstellen.
Welche Ausrüstung brauche ich?
Egal wie gut Sie sind, Sie benötigen professionelle Ausrüstung, um sicherzustellen, dass Ihre Stimme bei jeder Aufnahme klar rüberkommt.
Glücklicherweise ist für Voiceover-Arbeiten kein spezieller Computer erforderlich – Ihr aktueller Desktop oder Laptop reicht völlig aus.
Sie müssen nicht Tausende von Dollar für Ihr Starter-Setup ausgeben , aber Sie sollten genug ausgeben, um eine anständige Ausrüstung zu bekommen.
Es macht keinen Sinn, Geld für etwas auszugeben, das man in ein paar Monaten aufrüsten muss.
Besorgen Sie sich zunächst ein gutes Mikrofon und einen guten Kopfhörer.
Sie müssen außerdem in einen Ständer, einen Pop-Filter, eine Stoßdämpferhalterung und eine Soundschnittstelle investieren.
Am wichtigsten ist, dass Sie Ihr Heimstudio schallisoliert machen und isolieren Sie Ihren Raum von Außengeräuschen.
Sie sollten auch akustisch behandeln Passen Sie Ihre Aufnahmeumgebung an, um Nachhall und Verzögerung zu minimieren.
Es wird nicht so gut sein wie eine professionelle Einrichtung, aber das einfache Abdecken von Oberflächen mit Bettdecken oder Bettdecken kann viel bewirken.
Bedenken Sie, dass Ihr Mikrofon den Lüfter und andere Geräusche Ihres Computers aufnimmt
Sofern es nicht völlig geräuschlos ist, sollten Sie darüber nachdenken, es außerhalb Ihres Aufnahmebereichs aufzubewahren.
Sobald Sie diese Tools haben, können Sie im Handumdrehen professionelle Aufnahmen erstellen.
Sie können Starter-Aufnahmepakete kaufen günstig auf Amazon kaufen und im Handumdrehen tolle Audioaufnahmen produzieren.
Natürlich sparen Sie nicht wirklich Geld, wenn Sie bald darauf ein Upgrade durchführen müssen.
Es ist in Ordnung, für gute Qualität etwas mehr zu bezahlen.
Eine eigene Gesangskabine ist beispielsweise eine der besten Investitionen, die Sie in Ihrer Karriere als Synchronsprecher tätigen können.
Zusätzlich zur physischen Ausrüstung benötigen Sie auch Software zum Erstellen und Bearbeiten von Aufnahmen.
Die Liebe zum Detail unterscheidet professionelle Synchronsprecher von Enthusiasten oder Hobby-Sprechern.
Zu den beliebtesten Aufnahmeplattformen gehören Pro Tools, Studio One, Logic, Audacity und Adobe Audition.
Sowohl Audacity als auch Garageband (Mac) sind kostenlos und eignen sich daher hervorragend für Synchronsprecher, die gerade erst in die Branche einsteigen.
Auch wenn Sie noch relativ neu sind, müssen Sie dennoch alle Unvollkommenheiten vermeiden, die beim Kunden einen negativen Eindruck hinterlassen könnten.
Welche Sprachkenntnisse benötige ich?
Eine großartige Stimme ist zwar nicht das Einzige, was Sie brauchen, aber sie ist Ihr wichtigstes Kapital als Synchronsprecher.
Sogar Menschen mit von Natur aus charismatischen Stimmen müssen an Ausdruck und Stil arbeiten, um ihr volles Potenzial auszuschöpfen.
1. Klarheit
Klarheit ist die grundlegendste Fähigkeit für angehende Synchronsprecher.
Nichts anderes zählt, wenn Ihre Zuhörer nicht verstehen können, was Sie sagen.
Während unterschiedliche Rollen unterschiedliche Stile erfordern, können effektive Synchronsprecher in jedem Kontext für Klarheit sorgen.
Beachten Sie, dass der Standard für Voice-Overs viel höher ist als für den Alltag.
Ihr normaler Sprechstil wird bei einer Sprachaufnahme überraschend undeutlich klingen.
Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn es einige Zeit dauert, Ihre Klarheit zu verbessern.
Es klingt einfach, aber klar zu sprechen kann in der Praxis überraschend schwierig sein.
2. Konsistenz
Eine einzelne Zeile aufzunehmen ist eine Sache, aber mehrere Takes durchzugehen, kann schwierig sein.
Möglicherweise werden Sie gebeten, bestimmte Abschnitte neu aufzunehmen, um bestimmte Bereiche zu verbessern, ohne die Kraft Ihrer ursprünglichen Aufnahme zu verlieren.
Sie können auch auf Projekte stoßen, bei denen der Kunde einige Formulierungen in der Kopie geändert hat.
In diesen Fällen müssten Sie die neuen Takes einspielen und dabei die gleiche Energie, den gleichen Tonfall und das gleiche Tempo beibehalten.
Minimizing variation between takes is a key skill for both conventional actors and voice over artists.
Wenn Sie Probleme mit der Konsistenz haben, versuchen Sie, beim Üben dieselben Zeilen mehrmals aufzunehmen.
Möglicherweise sind Sie auch daran interessiert, mit einem Stimmtrainer zusammenzuarbeiten, der Sie bei der Weiterentwicklung Ihres Talents unterstützen kann.
3. Kaltes Lesen
Es kommt häufig vor, dass Kunden die Kopie vor der Sitzung mehrmals ändern.
Möglicherweise werden Sie sogar aufgefordert, ein Drehbuch zu lesen, das Sie noch nie zuvor gesehen haben.
Die Fähigkeit, ein Drehbuch schnell zu überprüfen und den richtigen Ton zu finden, ist für jeden Synchronsprecher wichtig.
Dazu gehört natürlich auch einfach, mehr Selbstvertrauen zu entwickeln.
Es mag sich zunächst überwältigend anfühlen, aber nach und nach werden Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie Sie Ihren Lesestil an ein neues Drehbuch anpassen können.
Je mehr Zeit Sie in der Branche verbringen, desto mehr Selbstvertrauen gewinnen Sie und verbessern Ihre Sprachausgabefähigkeiten.
Welche technischen Fähigkeiten benötige ich?
Gesangs- und Marketingfähigkeiten sind für professionelle Synchronsprecher offensichtlich von entscheidender Bedeutung.
Dennoch benötigen Sie eine Reihe technischer Fähigkeiten, um die Qualität Ihrer eigenen Aufnahmen zu maximieren.
Die Mikrofonplatzierung beispielsweise ist ein scheinbar einfacher Punkt, dessen Perfektionierung überraschend schwierig sein kann.
Experten empfehlen häufig die Aufnahme aus einer Entfernung von etwa 15 bis 30 Zentimetern.
Sie sollten mit verschiedenen Platzierungen und Winkeln experimentieren, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert.
Die Bearbeitung und Bearbeitung Ihrer Aufnahmen ist ein weiterer wichtiger Aspekt der Sprachausgabe.
Beispielsweise müssen Sie harte Zischlaute bereinigen wie S, X, F, SH und Plosive entfernen wie P, B, T und K.
Ein guter Pop-Filter kann dabei helfen, diese harten Geräusche während der Aufnahme zu minimieren.
Früher, als Synchronsprecher in externen Studios arbeiteten, wurde dies meist von engagierten Tonmeistern erledigt.
Darüber hinaus wissen Toningenieure, wie sie EQ und Komprimierung anwenden, um ein professionelleres Endprodukt zu erzielen.
Heutzutage wird von Synchronsprechern erwartet, dass sie Aufnahmen selbst bearbeiten, sofern der Kunde nichts anderes angibt.
Ihre Aufgabe als Synchronsprecher besteht darin, Audio zu liefern, das bearbeitet, verarbeitet und für die Endproduktion bereit ist.
Welche Bildung brauche ich?
Selbst wenn Sie eine perfekte Stimme haben, müssen Sie Ihre Fähigkeiten ausbauen, bevor Sie eine Karriere als Synchronsprecher beginnen können.
In den frühen Phasen geht es darum, in sich selbst zu investieren, selbstbewusster zu werden und Kontakte aufzubauen.
Wenn Sie neu auf dem Gebiet sind, sollten Sie mit einem professionellen Trainer zusammenarbeiten.
Eine ähnliche Erfahrung können Sie durch Online-Nachhilfe und digitale Veranstaltungen machen, wenn Präsenzunterricht nicht möglich ist.
Ein erfahrener Stimmtrainer erkennt Ihre Neigungen und Ihr Talent.
Sie können Ihnen dabei helfen, Ihre Schwächen zu erkennen und zu verbessern und gleichzeitig Ihre individuellen Karriereziele zu unterstützen.
Eine Einzelausbildung kann teuer sein, aber die Auswirkungen, die ein qualifizierter Trainer auf Ihre Karriere als Synchronsprecher haben kann, lassen sich kaum überschätzen.
Viele professionelle Synchronsprecher bilden sich auch nach einer erfolgreichen Karriere weiter
Kontinuierliche Weiterbildung ist der beste Weg, Ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit auf dem neuesten Stand zu halten.
Selbst der beste Synchronsprecher hat Raum für Verbesserungen.
Ihr Schauspielcoach kann Ihnen möglicherweise auch in anderen Bereichen Ihrer Karriere wie Marketing, Networking und Audioproduktion helfen.
Allerdings ist privater Gesangsunterricht nicht die einzige Option, wenn Sie sich fragen, wie Sie Synchronsprecher werden können.
Schauspielkurse, Konferenzen sowie Foren und Veranstaltungen zur Sprachausgabe sind unglaublich wertvolle Ressourcen.
Sie können wertvolle Fähigkeiten auch durch einen herkömmlichen Schauspielkurs erlernen.
Bei der Sprachausgabe handelt es sich nicht um eine körperliche Darbietung, aber viele der gleichen Prinzipien werden dennoch übertragen.
Den eigenen Charakter zu verstehen, Drehbücher aufzuschlüsseln und Selbstvertrauen zu gewinnen, geht über jede einzelne Schauspieldisziplin hinaus.
Darüber hinaus bieten Ihnen traditionelle Schauspielkurse die Möglichkeit, sich mit Schauspielern aus einer anderen Nische zu vernetzen.
Während stimmliche Fähigkeiten natürlich von grundlegender Bedeutung für den langfristigen Erfolg als Synchronsprecher sind, ist es genauso wichtig, sich den Kunden gegenüber zu präsentieren.
In welchen Bereichen arbeiten Synchronsprecher?
Wenn die meisten Menschen das Wort „Sprachausgabe“ hören, denken sie an Charaktere aus Zeichentrickfilmen, Filmen und Videospielen sowie an die Schauspieler, die sie gespielt haben.
Der Reiz dieser Bereiche bringt viele neue Sprecher in die Branche.
Natürlich hilft es, dass berühmte Synchronsprecher oft Millionen von Dollar für jedes Projekt bekommen.
Abgesehen davon finden Sie Synchronsprecher in einer Vielzahl anderer Medienformen , und man muss kein dramatischer oder komödiantischer Schauspieler sein, um als Synchronsprecher Erfolg zu haben.
Werbespots , Unternehmensvideos und Hörbuchaufnahmen Es können großartige Möglichkeiten für die Synchronsprecher sein.
Die meisten erfolgreichen Synchronsprecher sind weder Berühmtheiten noch Millionäre, daher ist es wichtig, angemessene Erwartungen zu setzen.
Zögern Sie nicht, zu Beginn verschiedene Arten von Inhalten auszuprobieren und herauszufinden, womit Sie sich wohler fühlen.
1. Digitale Bildung
Da mehr Schüler als je zuvor online lernen, ist die digitale Bildung ein schnell wachsender Bereich für Sprecher.
Es besteht eine extrem hohe Nachfrage nach pädagogischen Synchronsprechern, und dieser Trend wird sich mit der Expansion der Branche wahrscheinlich fortsetzen.
Natürlich unterscheidet sich die Aufnahme von Lehrmaterialien stark von der Aufnahme eines Films oder einer Fernsehsendung.
Beispielsweise müssen Synchronsprecher im Bildungsbereich in der Lage sein, lange Inhalte in einem einheitlichen Ton zu erzählen, ohne dabei trocken oder eintönig zu wirken.
2. Werbung und Marketing
Many companies hire voice actors for commercials, explainer videos, and other promotional content.
Einige größere Unternehmen arbeiten auch mit professionellen Synchronsprechern zusammen, um Schulungsvideos und andere interne Materialien zu produzieren.
Unternehmen ziehen es im Allgemeinen vor, langfristig mit demselben Akteur zusammenzuarbeiten, sodass diese Möglichkeiten häufig zu langfristigen Arbeitsbeziehungen führen.
Erklärvideos sind in der Regel kurze Demonstrationen oder Tutorials, die das Produkt oder die Dienstleistung einer Marke präsentieren sollen.
Sie können überall erscheinen, von Websites bis hin zu Marketing-E-Mails und Social-Media-Seiten.
Im Beispiel unten: Jane A. geht auf die Funktionen von Sanebox ein, um die wichtigsten Vorteile des Produkts aufzuzeigen.
3. Unterhaltung
Natürlich arbeiten viele Synchronsprecher an Unterhaltungsprojekten wie Videospielen, Podcasts und Hörbüchern.
Insgesamt gibt es für jede Art von Synchronsprecher Möglichkeiten.
Der richtige Weg, um nach Jobs als Sprecher zu suchen, hängt von der Art der Projekte ab, an denen Sie interessiert sind.
So landen Sie Voice-Acting-Jobs
Sobald Sie über die erforderliche Ausrüstung und Fähigkeiten verfügen, können Sie mit der Bewerbung und den Vorstellungsgesprächen für Rollen als Synchronsprecher beginnen.
Dies ist ein großer Schritt, wenn Sie zum ersten Mal in der Branche arbeiten.
Anfänger als Synchronsprecher können entmutigt sein, wenn sie Schwierigkeiten haben, die Aufträge zu bekommen, an denen sie interessiert sind.
Beharrlichkeit ist der Schlüssel zum Erfolg auf jedem Karriereweg.
Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie Schwierigkeiten haben, in Schwung zu kommen.
Es gibt keine Abkürzung, um ein erfolgreicher Synchronsprecher zu werden – machen Sie einfach Ihren Namen bekannt, verbessern Sie Ihre Fähigkeiten und entwickeln Sie Ihr Portfolio.
Dazu gehören Social-Media-Seiten sowie eine professionelle Website mit einigen guten Beispielen.
Ihr Demo-Reel bietet Ihnen die Möglichkeit, alle erfolgreichen Projekte zu präsentieren, an denen Sie gearbeitet haben.
Je mehr Erfahrung Sie sammeln, desto beeindruckender wird es.
Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zunächst nur ein paar persönliche Projekte zur Anzeige haben.
Denken Sie daran, die Erlaubnis des Kunden einzuholen, bevor Sie das Projekt in Ihrem Portfolio verwenden.
Sie können auch darüber nachdenken, mit einer Agentur zusammenzuarbeiten, um Stellenangebote zu finden, die Sie auf eigene Faust möglicherweise schwieriger zu finden finden.
Wenn Sie neu auf dem Gebiet sind, sollten Sie es langsam angehen, anstatt ins kalte Wasser zu springen.
Teilzeitprojekte sind ein einfacher Einstieg, ohne dass Sie Ihren Job aufgeben oder auf Ihr bestehendes Einkommen verzichten müssen.
Überlegen Sie sorgfältig, bevor Sie Exklusivverträge abschließen, die Sie von anderen Arbeitsquellen abschneiden könnten.
Angehende Synchronsprecher vergleichen sich oft mit etablierten Schauspielern, um potenziellen Kunden das Verständnis ihrer Arbeit zu erleichtern.
Auch wenn es nie schlecht ist, ein Vorbild zu haben, sollten Sie es vermeiden, sich selbst auf der Grundlage einer anderen Person zu vermarkten.
Um langfristig erfolgreich zu sein, benötigen Sie eine einzigartige eigene Marke.
Nehmen Sie sich schließlich etwas Zeit, um mit anderen Synchronsprechern zu interagieren, insbesondere mit denen mit mehr Erfahrung.
Networking ist eine der zuverlässigsten Möglichkeiten, zu lernen, neue Projekte zu finden und Ihren Horizont zu erweitern.
Akteure in Ihrem Netzwerk senden Ihnen Stellenangebote, die nicht zu ihren eigenen Fähigkeiten passen.
Unterschätzen Sie nicht, wie viel Arbeit Sie von anderen Sprechern bekommen könnten, die für Ihre Fähigkeiten bürgen können.
Wenn Sie durch eine Empfehlung einen Job bekommen, achten Sie darauf, 110 % zu geben.
Denken Sie daran, dass die Person, die Sie empfohlen hat, ihren Ruf genauso auf dem Spiel hat wie Sie, wenn nicht sogar noch mehr.
Wie in jedem anderen Bereich sollte Networking ein fester Bestandteil Ihres Karriereplans sein.
Auch wenn Sie im Moment keine Arbeit benötigen, sollten Sie sich dennoch aktiv an Synchronsprecher und andere in der Branche wenden.
Tipps zum Vorsprechen für Voice Ende Arbeitsplätze
Kunden sprechen oft zehn oder mehr Synchronsprecher für den gleichen Job vor, was bedeutet, dass Sie beim Vorsprechen den Nagel auf den Kopf treffen müssen.
In diesem Abschnitt besprechen wir einige Möglichkeiten, wie Sie Ihre Leistung beim Vorsprechen verbessern können.
1. Hören Sie weiter vor
Einfach öfter vorsprechen ist eine großartige Sache, die Sie tun können, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern.
Sie werden jedes Mal etwas Neues lernen, wenn Sie sich für einen neuen Job bewerben, und Sie werden auch Ihr Selbstvertrauen stärken, wenn Sie mit mehr Kunden zusammenarbeiten.
Es braucht Zeit, einen Job als Synchronsprecher zu bekommen. Arbeiten Sie also weiter daran, auch wenn Sie keine Antwort erhalten.
2. Konzentrieren Sie sich auf die richtigen Projekte
Auch wenn das Vorsprechen an sich eine gute Übung ist, sollten Sie weder Zeit noch Mühe mit Aufgaben verschwenden, die nicht Ihren Fähigkeiten entsprechen.
Wenn Sie selbst nicht daran glauben, wird es Ihnen wahrscheinlich schwer fallen, den Personalchef davon zu überzeugen, dass Sie zu Ihnen passen.
Konzentrieren Sie sich darauf, Ihren Ruf in den Nischen aufzubauen, die Sie interessieren.
3. Lesen Sie einen kleinen Teil des Skripts
Wenn ein Kunde ein vollständiges Skript für das Vorsprechen gepostet hat, nehmen Sie nicht alles auf.
Im Allgemeinen hören sich Casting-Direktoren nur einen kurzen Abschnitt jedes Vorsprechens an.
Längere Aufnahmen sind Zeit- und Energieverschwendung, die Sie in ein weiteres Vorsprechen stecken könnten.
20 oder 30 sekunden sollten in den meisten fällen mehr als ausreichend sein.
Dadurch können Sie auch den Teil des Skripts aufzeichnen, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen.
Sie haben mehr Zeit, an Ihrem Material zu arbeiten, wenn Sie das Vorsprechen auf einen kleinen Abschnitt beschränken.
Fühlen Sie sich frei, direkt mit dem Drehbuch zu beginnen, anstatt Ihren Namen oder die Rolle zu nennen, für die Sie vorsprechen möchten.
Wir empfehlen dringend, kurzen Vorsprechen ein Wasserzeichen hinzuzufügen, insbesondere wenn Sie mit einem Kunden arbeiten, mit dem Sie nicht vertraut sind.
Dadurch wird verhindert, dass sie Ihr Vorsprechen kommerziell nutzen.
In Summe
Der Aufbau einer erfolgreichen Karriere als Synchronsprecher geschieht nicht über Nacht.
Dennoch ist es ein realistischeres Ziel, als Sie vielleicht denken, und es ist im Jahr 2024 zugänglicher denn je.
Diese Tipps helfen Ihnen dabei, die benötigte Ausrüstung zu besorgen, Ihre Fähigkeiten durch Aus- und Weiterbildung zu verbessern und sich mit den gesuchten Synchronsprecher-Jobs zu verbinden.
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You would usually want to add a “beep”, or some other audio signature at odd times throughout the voice over, in a separate track. You want to make she that track’s volume isn’t too high so that it doesn’t distract from the voice over, but just enough for it to be audible enough to prevent it from being used commercially.
4 Kommentare
How do you add a watermark?
You would usually want to add a “beep”, or some other audio signature at odd times throughout the voice over, in a separate track. You want to make she that track’s volume isn’t too high so that it doesn’t distract from the voice over, but just enough for it to be audible enough to prevent it from being used commercially.
Muchas gracias por la información fue bastante precisa.
Gracias a usted!