Sie müssen kein professioneller Künstler sein, um eine überzeugende Erzählung zu entwickeln und dieses Konzept in die Realität umzusetzen.
Wenn Sie jedoch kein detailliertes Storyboard entwickeln, kann es leicht passieren, dass Sie Ihre Ziele nicht erreichen.
Auch wenn Sie versucht sind, sofort loszulegen, sollten Sie sich die Zeit nehmen, ein Storyboard zu erstellen und Ihre Ideen in Workshops auszuarbeiten.
Dies gilt insbesondere für diejenigen, die keine Berufserfahrung in der kreativen Produktion haben.
Werfen wir einen Blick auf einige wichtige Storyboarding-Tipps, die jeder Autor kennen sollte
Wir können Ihnen auch helfen, einen starkenErzähler zu finden um das Interesse Ihres Publikums an der Erzählung zu wecken.
1. Beginnen Sie mit Story-Beats
Unabhängig davon, an welcher Art von Projekt Sie arbeiten, sollte das Storyboard mit den grundlegendsten Erzählelementen beginnen.
Konzentrieren Sie sich auf die Hauptfiguren, ihre zentralen Konflikte und die Schlüsselereignisse, die sie durch die Geschichte führen.
Das anfängliche Storyboard sollte einen logischen Ablauf widerspiegeln, bei dem jeder Beat auf natürliche Weise aus dem vorherigen hervorgeht.
Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Einzelheiten. Denken Sie daran, dass Sie später noch die Möglichkeit haben werden, die Details zu konkretisieren.
Storyboarding ist die Zeit, um über das große Ganze nachzudenken und wie Ihre Inhalte als organisches Ganzes zusammenpassen.
2. Arbeiten Sie mit einem Fachmann
Wenn Sie neu in der kreativen Arbeit sind, lohnt es sich möglicherweise, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der über die entsprechenden Fähigkeiten und Erfahrungen verfügt.
Selbst professionelle Kreative beauftragen oft Storyboard-Künstler, um in dieser Phase des kreativen Prozesses zu helfen.
Natürlich hat der Partner, mit dem Sie zusammenarbeiten, einen dramatischen Einfluss auf Ihre Ergebnisse.
Suchen Sie sorgfältig nach jemandem, der sich für Ihr Projekt engagiert und gut zu Ihnen passt.
Sie sollten während der gesamten kreativen Reise eng mit Ihrem Storyboard-Partner zusammenarbeiten.
Sie können Ihnen dabei helfen, eine logische, zusammenhängende Erzählung beizubehalten, auch wenn sich Einzelheiten während des Schreibprozesses ändern.
Um eine Vision zu entwickeln und das Beste aus Ihren narrativen Ideen herauszuholen, ist wechselseitige Kommunikation von entscheidender Bedeutung.
Es kann einige Hin- und Herbewegungen erfordern, um ein Storyboard zu entwickeln, in dem Sie sich sicher fühlen.
3. Storyboard mit Worten
Wenn Sie das Wort „Storyboard“ hören, denken Sie wahrscheinlich an Skizzen oder Zeichnungen, die die Erzählung illustrieren.
Es stimmt, dass beim Storyboarding normalerweise visuelle Elemente verwendet werden, Sie können jedoch auch nur mit Worten ein großartiges Storyboard erstellen.
Wenn Sie sich Ihrer Zeichenfähigkeiten nicht sicher sind, schreiben Sie zunächst die Anweisungen auf, die Sie einem Storyboard-Künstler geben würden.
Auf diese Weise können Sie sehen, wie alles zusammenpasst, ohne Zeit und Geld für die Erstellung eines visuellen Storyboards aufzuwenden.
Durch die Erstellung eines schriftlichen Storyboards wird auch die Entwicklung eines herkömmlichen Storyboards erleichtert, falls Ihnen einmal visuelle Elemente fehlen.
Wenn Sie sich unsicher fühlen, beginnen Sie mit der Erstellung eines Storyboards auf Wortbasis.
Es ist ein großartiger Ausgangspunkt und Anker für Ihre weitere Entwicklung.
4. Nutzen Sie Storyboarding-Apps
Im Jahr 2024 gibt es für alles eine App, und Storyboarding ist da keine Ausnahme.
Unabhängig von Ihrem kreativen Stil oder Ansatz können Sie eine großartige mobile oder Desktop-App finden, die alles bietet, was Sie suchen.
Tatsächlich können Sie auf leistungsstarke Storyboarding-Funktionen zugreifen, ohne dafür auch nur ein einziges Geld auszugeben.
Canva bietet beispielsweise eine umfangreiche Bibliothek mit Stock-Assets und Vorlagen sowie hilfreiche kostenlose Bearbeitungstools.
Diese Liste der besten Storyboarding-Software im Jahr 2024 ist ein guter Ausgangspunkt für die Suche nach digitalen Storyboarding-Plattformen.
5. Machen Sie Ihre eigenen Fotos
Sie möchten kein Storyboard zeichnen?
Erwägen Sie, Ihren visuellen Leitfaden mithilfe von Fotos zu erstellen.
Das Aufnehmen der entsprechenden Bilder ist nicht annähernd so aufwändig wie das Filmen ganzer Szenen oder gar gekürzter Fassungen, kann aber beim Erstellen eines Storyboards eine ebenso starke Wirkung haben.
Selbst wenn Sie nicht über die Ressourcen verfügen, um Aufnahmen in professioneller Qualität zusammenzustellen, können Sie dennoch eine ungefähre Vorstellung davon entwickeln, wie jede Szene aussehen soll.
Sie können diesen Ausgangspunkt später jederzeit anpassen, wenn Sie der Erstellung eines fertigen Produkts näher kommen.
Natürlich denken Sie vielleicht an einige Details, die auf einem einfachen Foto nicht einfach zu zeigen sind.
Scheuen Sie sich nicht, Photoshop oder ein anderes Bildbearbeitungsprogramm zu verwenden, um Ihr Bild zu optimieren und sicherzustellen, dass es Ihren Vorstellungen so nahe wie möglich kommt.
Sie können auch Bildunterschriften und Beschreibungen hinzufügen, die erklären, was in der Szene passieren wird.
6. Denken Sie an Audio
Ein Storyboard enthält normalerweise nur Bilder und vielleicht etwas Text, aber Audio ist auch für fast alle Arten von visuellen Medien wichtig.
Anstatt Audio ganz am Ende des Prozesses hinzuzufügen, ist es eine gute Idee, das Audio beim Erstellen und Bearbeiten Ihres Storyboards zu berücksichtigen.
Wenn Sie eine klare Vorstellung davon haben, wie eine Szene aussehen sollte, fragen Sie sich, wie sie klingen soll, um den richtigen Eindruck zu erwecken.
Wir können Ihnen dabei helfen, Kontakt zu Erzählersprechern aufzunehmen wenn Sie einen Erzähler brauchen, um die Szene zu beschreiben und das Interesse der Zuschauer zu wecken.
Sie sollten auch über die Musik nachdenken, die Sie zu jedem Teil Ihres Storyboards untermalen möchten.
Du kannst die Dinge später immer noch ändern, aber es wird helfen, zumindest eine grobe Idee zu haben, während du das Storyboard zusammenstellst.
Im Allgemeinen gilt: Je mehr Arbeit Sie in der Storyboarding-Phase leisten, desto einfacher wird es später, alles zusammenzusetzen.
Versuchen Sie, Ihre Vorstellungen davon, wie jede Szene ablaufen sollte, vollständig zu entwickeln, anstatt sich mit einem einfachen Bild oder einer einfachen Zeichnung zufrieden zu geben.
Fazit
Sie denken vielleicht, dass Sie bereit sind, sich auch ohne Storyboard an die Arbeit zu machen, aber Storyboarding ist für jeden von entscheidender Bedeutung, der eine ansprechende Erzählung erstellen möchte.
Wenn Sie Ihren Ideen eine Form geben, können Sie das Endprodukt besser visualisieren und die nächsten Schritte ausarbeiten.
Diese Tipps helfen Ihnen, mehr aus der Storyboarding-Phase herauszuholen und Wege zu finden, Ihre bestehenden Ideen noch überzeugender zu machen.
Hat Ihnen dieser Artikel gefallen? Haben Sie weitere Storyboarding-Vorschläge? Lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen.
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