Eine gute Geschichte besteht aus vielen Elementen: fesselnden Charakteren, einem ausgeprägten Ortsgefühl und einer spannenden Erzählung, um nur drei zu nennen.
Diese allein reichen jedoch nicht aus, um ein fesselndes Hörbuch zu erstellen.
Regardless of the quality of the writing, you still need a great narrator who can help the reader lose themselves in the story.
Normalerweise ist das natürlich unsere Aufgabe.
Wenn wir Wörter auf einer Seite lesen, machen wir das normalerweise alles selbst.
Es fühlt sich an, als würden wir einen Film in unserem eigenen Kopf drehen.
Das heißt, das laute Anhören einer Geschichte ermöglicht es uns, uns auf einer tieferen Ebene zu engagieren.
Hörbuch-Voice-Overs Erwecken Sie nicht nur mit einer Geschichte unsere schönen Erinnerungen an Schullehrer und Eltern, die uns in ihren Bann ziehen.
Sie wecken auch unsere Erinnerungen als Spezies.
Vorlesen ist eine der ältesten Traditionen der Menschheit.
Tatsächlich ist die Idee des stillen Lesens eine relativ moderne Erfindung.
Many scholars believe that reading out loud was the default until the tenth century.
Obwohl dies in akademischen Kreisen immer noch diskutiert wird, ist klar, dass mündliche Erzähltraditionen in vielen Zivilisationen zu finden sind und dass sie immer älter sind als der Druck.
Schon lange vor der Entwicklung der Schriftsprache gaben Barden, Heiler und Medizinmänner Weisheiten und Warnungen in Form von Geschichten weiter.
In gewisser Weise sind Hörbuch-Erzähler nur die jüngste Inkarnation einer langen Reihe von Geschichtenerzählern, die sich durch die Geschichte schlängeln.
Dies sind die Eigenschaften, die Sie im Hinterkopf behalten müssen, wenn Sie nach einem Geschichten erzählenden Erzähler suchen, der Ihr Hörbuch für den Zuhörer zum Leben erweckt:
1. Sie genießen, was sie tun
Lesen kann eine Art Selbsthypnose sein – denken Sie nur an den Satz „verloren in einem guten Buch“.
Wir gestalten die Szenerie, stellen uns vor, wie die Charaktere aussehen, und fügen der Art und Weise, wie sie sprechen, unsere eigenen Akzente.
Wenn ein gutes Buch Sie verzehrt, kann es dazu führen, dass Sie jegliches Zeitgefühl und das, was um Sie herum vor sich geht, verlieren.
Die Geschichte entführt Sie an einen anderen Ort und Ihre Alltagswelt wird durch das flimmernde Theater Ihrer eigenen Fantasie ersetzt.
Einen Erzähler zu bitten, dieses Erlebnis nur mit seiner Stimme nachzubilden, scheint eine ziemlich große Herausforderung zu sein – vor allem, wenn man bedenkt, dass er unterschiedliche Zuhörer ansprechen muss, jeder mit seinen eigenen Vorlieben und Assoziationen.
Wenn Sie sich ein Hörbuch anhören, sollte klar sein, dass der Erzähler Freude daran hat, die Geschichte zu erzählen.
Wie könnten sie Sie bei der Stange halten, wenn sie selbst kein Interesse haben?
Niemand möchte einer monotonen Kampfszene oder einem leidenschaftslosen Kuss zuhören.
Großartige Erzähler können das Publikum in ihren Bann ziehen und es auf eine emotionale Reise durch die Höhen und Tiefen der Geschichte mitnehmen.
Die Charaktere und Szenen sollten von der Seite – oder aus den Lautsprechern – ins Auge springen. Die Begeisterung des Erzählers ist ein großer Teil dessen, was es zum Leben erweckt.
2. Artikulation
Wenn ein Erzähler murmelt, kann er faul und gelangweilt wirken.
Andererseits kann eine zu starke Konzentration auf die Artikulation dazu führen, dass die Geschichte gestelzt und unnatürlich klingt.
Ein ausgezeichneter Erzähler weiß, wie er die Balance zwischen diesen beiden Extremen findet und seinen Stil nach Bedarf an die Bedürfnisse der Geschichte anpasst.
Das gelingt ihnen natürlich nur, wenn sie die Geschichte bereits kennen.
Aus diesem Grund nehmen sich professionelle Erzähler die Zeit, die Einzelheiten eines Buches zu verstehen, bevor sie mit der Aufnahme beginnen.
In diesem Sinne sind sie wie ein Schauspieler, der ein Stück liest und probt, bis er die einzigartigen Persönlichkeiten und Motivationen jeder Figur versteht.
3. Zu wissen, wann man einen Akzent verwendet
Jeder hat seinen eigenen Akzent, aber herausragende Erzähler können ihren alltäglichen Akzent unterdrücken und eine neutralere Erzählung liefern.
Ein guter Erzähler kann bei Aufforderung auch einen glaubwürdigen Akzent setzen.
Niemand erwartet für jede Figur einen 100 % korrekten Akzent, aber ein Erzähler muss die Geschichte verkaufen, indem er jede Figur eindeutig und glaubwürdig macht.
Hörbuch-Erzähler müssen in der Lage sein, ihre Stimme an die verschiedenen Charaktere anzupassen und jeden einzelnen Charakter unvergesslich zu machen. Erfahren Sie, wie Hörbuch-Erzähler einzigartige Charaktere wirkungsvoll zum Ausdruck bringen können.
Ein guter Erzähler weiß auch, wann er Akzente ganz weglassen muss, weil es Situationen gibt, in denen es ablenkend wirken kann.
Auch wenn ein Film vielleicht nicht der ideale Weg ist, um diese Regel zu erklären, fällt mir doch eins ein.
Die Komödie „The Death of Stalin „spielt in der Sowjetunion, die Schauspieler verwenden jedoch immer noch ihren normalen englischen und amerikanischen Akzent.
Sie hätten zwar jeden bitten können, einen russischen Akzent auszuprobieren, aber das wäre wahrscheinlich kontraproduktiv gewesen.
Russian is the same as any other language, and its vast territories play host to countless different accents. There is no one Russian accent, just as there is no one American accent.
On the other hand, Don Cheadle used a famously bad British accent in"Ocean's Eleven" when there was no reason to make the character British in the first place.
Dies zeigt, dass Entwickler auf die einzigartigen Qualitäten jedes Projekts achten müssen.
Wenn Ihr Erzähler gute Akzente setzen kann, die zur Handlung passen, sollte er es versuchen.
Manchmal ist es jedoch besser, sie ihren normalen Akzent verwenden zu lassen, auch wenn dieser nicht perfekt mit den Akzenten der Charaktere übereinstimmt.
4. Intuitives Tempo
Ein guter Synchronsprecher weiß, wann er eine zusätzliche Sekunde warten muss, damit die Worte wirken können, und wann er den Dialog während einer Actionszene beschleunigen muss.
Diese kleinen Atemzüge und Pausen können der Figur eine menschliche Note verleihen oder der Beschreibung einer Szene etwas Würze verleihen.
Das folgende Video behandelt einige wichtige Atemtechniken, die Synchronsprecher bei der Aufnahme von Hörbuchkommentaren anwenden.
Atemtechnik ist ein unterschätztes Element der Voice-Over-Arbeit, insbesondere wenn es um lange Inhalte wie Hörbücher geht. Travis Baldree erklärt, wie man die Atmung steuert, um das Tempo zu kontrollieren und eine starke Stimme hervorzurufen.
Eine natürliche Tempofähigkeit kann einem Erzähler helfen, sein Publikum in die Geschichte einzutauchen, während sich die Charaktere lebensechter anfühlen.
Gleichzeitig wird ein erfahrener, professioneller Erzähler bewusst darauf verzichten, es zu übertreiben oder „zu vermasseln“.
Überdramatisches Lesen sticht ins Auge wie ein schmerzender Daumen.
Der Erzähler sollte die Dramatik der Geschichte hervorheben, anstatt seine eigene Stimme zu betonen.
Sie werden es nicht merken, wenn der Erzähler seine Arbeit richtig macht, weil Sie zu beschäftigt damit sein werden, zu genießen, was er tut.
5. Charaktere unterscheiden
Neben dem einfachen Vergnügen, von jemand anderem vorgelesen zu werden, ist die bessere Veranschaulichung der Charaktere ein wesentlicher Grund für die Beliebtheit von Hörbüchern.
Ein guter Erzähler macht die Stimme jedes Charakters so unverwechselbar, dass er sich von den anderen abhebt.
Im Idealfall hat der Leser das Gefühl, mit den Figuren selbst in der Szene zu stehen.
Wenn ein unerfahrener Erzähler spricht, klingen alle seine Charaktere gleich und es wird fast unmöglich, sie zu unterscheiden.
Die Kehrseite ist, wenn ein Erzähler zu weit geht und die Charaktere am Ende komisch oder lächerlich klingen.
Auch hier gilt: Das zum Ausgleich dieser Überlegungen erforderliche Verständnis kann nur dann erreicht werden, wenn man die Geschichte in- und auswendig kennt.
Letztlich kann nur eine Person so viel tun, um unterschiedliche Charaktere darzustellen.
Bei manchen Hörbüchern kommen mehrere Synchronsprecher zum Einsatz, um die Charaktere deutlicher hervorzuheben, ohne dass ein einzelner Sprecher ihre Stimme verändern muss.
6. Konsistente Erzählstimme
Bei Hörbüchern kann es mehrere Tage dauern, bis sie von vorne bis hinten erzählt sind.
Das Vorlesen dauert lange, und der Zuhörer merkt, ob Müdigkeit oder nachlassende Konzentration der Stimme des Erzählers zu schaffen machen.
Unsere Ohren können sehr gut erkennen, wenn etwas nicht stimmt, und sie können uns schnell sagen, wenn das Herz des Erzählers nicht dabei ist.
Im Idealfall klingt die letzte Seite genauso wie die erste.
Eine konsistente Erzählung im gesamten Buch ist ein Zeichen für einen guten Erzähler.
Im Folgenden gibt Bill DeWees einige großartige Vorschläge für die Aufrechterhaltung der gleichen Lieferung während eines Projekts.
Er schlägt vor, die erste Aufnahmesitzung als Referenzdatei zu verwenden und sie sich anzuhören, bevor Sie an weiteren Aufnahmen arbeiten. Er befürwortet auch den Versuch, es als eine Art Aufwärmübung nachzubilden.
Bill DeWees erklärt, wie er beim Erzählen von Hörbüchern konsequent bleibt.
Obwohl Bill im Allgemeinen Wirtschaftsbücher produziert, glaubt er, dass dieser Ansatz für Romanerzähler funktionieren kann, da sie Modellversionen jeder Figur aufnehmen können.
Als Beispiel für eine konsistente Erzählung sehen Sie sich das Animationsvideo unten an. Es wurde erstellt, um für eine App zu werben, aber der Erzählstil des Erzählers zeigt, wie wichtig es ist, die richtige Stimme für das jeweilige Projekt zu finden.
Ein engagierter Erzähler liest die Geschichte von Rabtus und Cumber.
Werde ein Hörbuch-Erzähler
Viele Menschen fragen sich, ob sie Hörbuchsprecher werden möchten.
Freunde haben vielleicht gesagt, dass sie eine dieser Stimmen haben, denen man gerne zuhört, oder sie lieben es, ihren Kindern laut vorzulesen und träumen davon, damit ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
Möglicherweise arbeiten sie sogar bereits in der Voice-Over-Branche und machen Werbespots oder Erklärvideos für Unternehmensprojekte.
Diese Art von Erfahrung scheint sie perfekt für das Erzählen von Hörbüchern zu machen, aber das klappt nicht immer.
Einem Publikum Bücher vorzulesen unterscheidet sich ebenso vom Lesen von Werbespots für das Radio wie Bühnenschauspiel von Filmschauspiel.
Mit anderen Worten: Einige grundlegende Fähigkeiten sind gleich, die Besonderheiten können jedoch sehr unterschiedlich sein.
Auch wenn Sie bereits über eine allgemeine Schauspielausbildung und Vorerfahrung verfügen, sollten Sie dennoch eine spezifischere Ausbildung absolvieren, um sich auf die Aufnahme von Hörbüchern vorzubereiten.
Seien Sie jedoch vorsichtig.
Das Internet hat es jedem ermöglicht, sich als erfahrener Trainer auszugeben. Suchen Sie also auf den Websites der Branche nach Empfehlungen, bevor Sie Geld ausgeben.
Ein kleiner Test
Wenn Sie ernsthaft darüber nachdenken, Hörbuch-Erzähler zu werden, schauen Sie sich das Video unten von Sean Pratt an oder lesen Sie weiter, um eine kurze Zusammenfassung zu erhalten.
Der Synchronsprecher Sean Pratt gibt einen kurzen Test für alle, die darüber nachdenken, Hörbuch-Erzähler zu werden.
Sean, ein begeisterter und erfolgreicher Hörbuch-Erzähler, beschreibt die Teilnahme an Branchenveranstaltungen und die Ansprache von Leuten, die sagten, sie wollten professionelle Erzähler werden.
Diese Leute hörten immer auf seinen ausführlichen Rat, folgten ihm aber nie.
Stattdessen schlug er einen Test vor: Lesen Sie in den nächsten zwei Wochen ein oder zwei Stunden pro Tag laut vor.
Er gab detaillierte Anweisungen für die Einrichtung ihres Studios.
Sie sollten einen kleinen Raum (ca. 4 x 6) nutzen und das Buch ungefähr auf Augenhöhe platzieren.
Immer wenn sie auf ein Wort stoßen, das sie nicht aussprechen können, sollten sie innehalten und nachschlagen.
Dieser Test ist perfekt für Leute, die darüber nachdenken, als Hörbuch-Erzähler zu arbeiten, da er einen Eindruck davon vermittelt, wie der Job tatsächlich aussieht.
Trainieren
Weitere Möglichkeiten, sich vorzubereiten, sind der Besuch von Schauspielkursen, die Anmeldung zu Amateurtheaterstücken und das Erstellen eigener Hörbücher.
Natürlich ist das Erstellen eigener Hörbücher die beste Übungsmethode – es kommt der Realität am nächsten.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Stimme zu finden, hören Sie sich weitere Hörbücher an und achten Sie auf die Technik des Erzählers.
Überlegen Sie, was sie tun, warum es funktioniert und ob Sie etwas anders machen würden.
Behalten Sie diese Ideen im Hinterkopf, wenn Sie mit der Aufnahme Ihres eigenen Materials beginnen.
Bei dieser Erfahrung lernen Sie viel über das Erzählen von Hörbüchern.
Aufzeichnung
Es gibt zwei Möglichkeiten aufzunehmen: Studioraum zu vermieten oder ein Studio bei Ihnen zu Hause einzurichten.
Während die Miete beim ersten Mal möglicherweise günstiger ist, ist es eine gute Idee, in ein professionelles Heimstudio zu investieren, wenn Sie vorhaben, professionelle Erzählungen durchzuführen.
Die Kosten für die Ausrüstung sind in den letzten Jahren dramatisch gesunken, sodass es durchaus möglich ist, einen hochwertigen Kommentar in einem Heimstudio aufzunehmen.
So richten Sie ein Heimstudio ein
Das erste, was Sie brauchen, ist ein Computer – keine Sorge, fast jedes Modell reicht aus.
Für weitere 129 $ können Sie ein USB-Audio-Interface wie das Focusrite Solo kaufen , das auch mit kostenloser Audiobearbeitungssoftware geliefert wird.
Über die Audioschnittstelle wird das Mikrofonsignal in den Computer übertragen.
Sie benötigen außerdem ein Kondensatormikrofon, um es anzuschließen – je nach Modell sollten Sie etwa 100 US-Dollar einplanen.
Als nächstes kommt ein Popschutz.
Pop-Shields sind die kleinen runden Schirme, die man in professionellen Studios sieht.
Sie verhindern, dass die harten „P“-Geräusche zu laut klingen und sich negativ auf Ihre Aufnahme auswirken.
Werfen Sie einen Mikrofonständer, Kopfhörer und etwas Teppich und Kissen (oder Akustikschaumstoff) hinein ) zur Schallisolierung und schon kann es losgehen.
Es wird ein wenig dauern, sich an die Software zu gewöhnen, aber online sind zahlreiche Informationen verfügbar.
Sie können mit der Aufnahme Ihres ersten Übungsbuchs beginnen und dann in die „Freuden“ des Bearbeitens eintauchen.
So bearbeiten Sie einen Hörbuchkommentar
Was Neulinge überrascht, ist, wie lange es dauert, eine erste Aufnahme in eine brauchbare Audiodatei umzuwandeln.
Fachleute werden normalerweise für jede Stunde fertiger Inhalte bezahlt, aber das ist etwas ganz anderes als eine Arbeitsstunde.
Beispielsweise kann es etwa 11 Stunden dauern, bis ein Buch mit 100.000 Wörtern laut vorgelesen wird. Dafür wird der Erzähler also bezahlt.
Wenn Sie jedoch den gesamten Produktionsprozess betrachten, werden Sie feststellen, dass die Herstellung des Endprodukts viel mehr als 11 Stunden dauert.
Das Bearbeiten von Audio ist eine arbeitsintensive Aufgabe.
Sofern Ihr erster Vertrag nicht Studiozeit und Bearbeitungsunterstützung beinhaltet (unwahrscheinlich), müssen Sie den Kaffee aufsetzen und lernen, wie Sie alles selbst zusammenfügen.
Ein günstiger Computer und kostenlose Software reichen aus, um qualitativ hochwertige Arbeit zu leisten, aber es ist nicht gerade eine schnelle Arbeit.
Wettbewerb
Natürlich ist es ein Segen, in einer Zeit zu leben, in der Computer und Audiogeräte so günstig sind, dass wir zu Hause aufnehmen können.
Heutzutage ermöglicht eine schnelle Breitbandverbindung den schnellen Austausch von Dateien mit Menschen auf der ganzen Welt.
Das Problem ist, dass es ein Segen für alle ist.
Jeder Mann und sein Hund können jetzt auf den Markt kommen, behaupten, professionell zu sein, und Sie bei der Arbeit überbieten.
Denken Sie daran: Egal wie viele andere Menschen um die gleichen Jobs kämpfen, Ihr größtes Kapital ist die Qualität Ihrer Arbeit.
Sie können es auf Ihrem eigenen Blog oder Ihrer eigenen Website präsentieren, Sie können Ihre Reise auf YouTube teilen oder Sie können andere Möglichkeiten finden, Ihren Namen bekannt zu machen.
Günstige Marketingmöglichkeiten gibt es heutzutage in Hülle und Fülle, wenn Sie wissen, wo Sie suchen müssen.
Denken Sie daran, dass Sie nicht jeden möglichen Kunden ansprechen müssen.
Es ist oft besser, in einer bestimmten Nische hervorzustechen, die zu Ihren Interessen und Ihrem Gesangsstil passt, als zu versuchen, ein Alleskönner zu sein.
Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben eine ruhige, beruhigende Stimme, die zu Kinderbüchern passt.
Sie sollten sich wahrscheinlich auf diese Art von Projekten konzentrieren und ein Portfolio erstellen, das sich speziell auf Geschichten für Kinder bezieht.
Denken Sie darüber nach: Wenn Sie einen Synchronsprecher suchen, möchten Sie dann nicht auch einen, der auf die Art von Inhalten spezialisiert ist, die Sie erstellen?
In einem so wettbewerbsintensiven Umfeld müssen Sie etwas finden, das Sie von anderen abhebt, und diesen Aspekt so gut wie möglich nutzen.
Hat Ihnen dieser Artikel gefallen? Haben Sie Fragen oder Ideen? Bitte zögern Sie nicht, unten einen Kommentar abzugeben.
What an excellent and concise article. I, (apparently), have a voice well suited to this ‘art’. Originally, I’m from an engineering background and medical issues have ended that so I’ve been looking at trying my hand at something alternative to constructively fill my time and I might give this a go. I just need a kick of confidence to get me moving in the right direction, away from the fear/phobia I have of hearing my own voice…..!
Voice CraftersJun 21, 2023
Thank you so much for your feedback and wishing you all the best of luck!
I find when I read, I often automatically add an accent (in my head) for certain characters or settings. Not sure if this is a good idea or not, but my mind seems to want to be more authentic. I have yet to hear an audiobook I could sit through without losing focus, and narrators playing multiple roles tend to get on my nerves. I have the Focusrite bundle you mentioned and have been experimenting with it. It seems to work really well so far. Thanks for the tips!
I love that you talked about enjoying what you are doing and how you can have them create an enjoyable thing. My husband and I are looking for a historical impersonator service to help us entertain our guests at our corporate event. We will keep these tips in mind as we search for a professional that can help us out best.
Thank you for this. I have absolutely no experience in this sort of thing but this gives an excellent springboard of what – should I choose to invest time – I would be getting into, and the sorts of tips for an interested party to try out first. This discussed not only things I could do to see if I was committed, but also had links to videos and equipment. It was exactly the sort of insight I really needed and answered questions I didn’t know to ask.
Voice CraftersOct 27, 2019
Hi Teddy, Thank you so much for your feedback! Happy we could help!
Boy, I can relate to the consistency and character differentiation points you made. I just finished my first audio book and I made a few newbie errors that cost me a lot of agony and time. For one thing, I wasn’t consistent with my character voices which resulted in me having to go back and redo the voices in the first few chapters to be consistent with those in the last chapters. There were also bits where I just didn’t like the sound of the voice in certain sections. I have a home studio and the room can sound a bit different from one day to the next due to external activity, temperature, humidity, etc.. As a result, It was difficult to punch into sections of preexisting audio and match the tone exactly. Hours of frustration ensued. My take away from this:
1. Lock down your character’s voices and commit them to memory BEFORE you start your first word. If you aren’t sure of the voice, go back and listen to the earliest part of the book where that character speaks.
2. When you are working in less than perfect recording conditions (i.e., most home studios), if you aren’t 100% satisfied with a take, go back and punch and roll until you are. Trying to fix it later can result in tonal inconsistencies and major headaches.
Voice CraftersMay 15, 2019
Thank you for the feedback! Yes, there are so many factors that go into each recording that can make two recordings on separate occasions sound like night and day. Distance and angle from microphone may change, input levels, your voice…It’s definitely better to lock in each character’s voice in one session if that is possible. Glad you were able to get the book done and I hope it’s a great success!
Thank you for this, as I go through this and read, it gives me an insight. I am currently in the process of using this gift I was given. I have been involved with acting, and in voice over classes, but still had no trued direction. This was a great starting point to understand.. Because I have been told I have a great narration voice, so i need to learn how to use it.
Voice CraftersApr 18, 2019
I’m so happy you found the article useful! Thank you for your feedback!
Well said! I do believe a good story also involve how great the narrator is, you detailed everything that is needed. I’m a lover of every books and novel especially audiobooks so I’m really a picky one when it comes to its narrator, I hope this will serve as another source of reference for every narrator out there.
Voice CraftersApr 11, 2019
Awesome! Thank you very much for your comment and taking the time to read the article!
I am auditioning for a narrator role at our local community theater and read your tutorial with interest. I will study it and practice diligently, hoping to secure the role now and be able to do so in future productions. Thank you for this great article.
Voice CraftersJan 21, 2019
That’s awesome! Thank you very much for your feedback and good luck on the audition!!!
I am in the very beginning of learning how to become a audiobook narrator. I learned a great deal from your information. I will save it and reread it often! Thank you for the great information! Janna
Voice CraftersJan 20, 2019
Thank you so much for your feedback! Much appreciated!
I like that you pointed out that a good narrator should be aware when to drop the accents to prevent distraction. I will keep this in mind since I need to make sure that my material will be understood well. It’s important that I hire an excellent narrator because my audience will be kids since I have made an audio book for bedtime stories. Thanks for the tips!
I’m just beginning to create audio books for my “Paulie the Panda” children’s series. My struggle is creating 3 distinct voices (Narrator, Mother, and Paulie) and I found your article informative and useful. These tips are encouraging and helpful. I use Audacity software and am thrilled with how easy it can all mix (music bed, sound effects, and audio). Thank you for posting this article – I’m off to make my voice deeper to differentiate Narrator from Mother. Paulie is the easiest character to voice, and he is the star 🙂
Mony RaananMar 30, 2018
Thank you very much for your comment!
Holen Sie sich ein PRO-Voice-Over
in 3 einfachen schritten
1
Erhalten Sie kostenlose Vorschläge
Veröffentlichen Sie Ihr Projekt oder wählen Sie Sprecher zum Vorsprechen aus und senden Sie Ihnen Vorschläge.
2
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Stellen Sie Ihr Lieblingstalent ein, finanzieren Sie das Projekt und kommunizieren Sie über das Message Board.
3
Zahlung freigeben
Genehmigen Sie die Aufnahme und geben Sie Ihre Zahlung an das Talent frei, wenn Sie zufrieden sind.
48 Kommentare
What an excellent and concise article. I, (apparently), have a voice well suited to this ‘art’. Originally, I’m from an engineering background and medical issues have ended that so I’ve been looking at trying my hand at something alternative to constructively fill my time and I might give this a go. I just need a kick of confidence to get me moving in the right direction, away from the fear/phobia I have of hearing my own voice…..!
Thank you so much for your feedback and wishing you all the best of luck!
I’m using this for a theatre live performance and it was incredibly relevant thanks!
That’s awesome! Thank you so much for your feedback!
I got lost in the reading as well. Very nicely articulated and laid out. I’m looking forward to reading more of your blogs. Thank you!
So happy to hear that! Thank you for your commment!
Such an amazing article. I literally got “lost in the reading” haha. Thank you very much very informative, easy to read!
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Just the starting guide I needed! I thank you for being so giving of yourself, experience and knowledge!
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Thank you so much for your kind words Bernadette!
Thank you, for sharing a very helpful article. Do you have a YouTube channel?
Thank you for your feedback!
Yes, click here to get to our YouTube channel.
A treat to read for an amateur like me esp the excerpt by Sean Pratt … very valuable n practical , would like to try it
Thank you very much for your feedback!
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Thank you very much for your feedback!
Great article
Thanks so much for your feedback!
I am an actor and a voice artist but i would like to venture into narrations and i really found this article to be of great help.
Thank you so much.
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1. Lock down your character’s voices and commit them to memory BEFORE you start your first word. If you aren’t sure of the voice, go back and listen to the earliest part of the book where that character speaks.
2. When you are working in less than perfect recording conditions (i.e., most home studios), if you aren’t 100% satisfied with a take, go back and punch and roll until you are. Trying to fix it later can result in tonal inconsistencies and major headaches.
Thank you for the feedback! Yes, there are so many factors that go into each recording that can make two recordings on separate occasions sound like night and day. Distance and angle from microphone may change, input levels, your voice…It’s definitely better to lock in each character’s voice in one session if that is possible. Glad you were able to get the book done and I hope it’s a great success!
Thank you for this, as I go through this and read, it gives me an insight. I am currently in the process of using this gift I was given. I have been involved with acting, and in voice over classes, but still had no trued direction. This was a great starting point to understand.. Because I have been told I have a great narration voice, so i need to learn how to use it.
I’m so happy you found the article useful! Thank you for your feedback!
Well said! I do believe a good story also involve how great the narrator is, you detailed everything that is needed. I’m a lover of every books and novel especially audiobooks so I’m really a picky one when it comes to its narrator, I hope this will serve as another source of reference for every narrator out there.
Awesome! Thank you very much for your comment and taking the time to read the article!
What about those who speak with an accent.? Are there narrators in other languages?
Of course! If the brief calls for it and if it lends well to the context then an accented voice over is the natural choice.
I did find the article to be informative and actually a bit fun to read.
Thank you very much for your feedback!
I am auditioning for a narrator role at our local community theater and read your tutorial with interest. I will study it and practice diligently, hoping to secure the role now and be able to do so in future productions. Thank you for this great article.
That’s awesome! Thank you very much for your feedback and good luck on the audition!!!
I am in the very beginning of learning how to become a audiobook narrator. I learned a great deal from your information. I will save it and reread it often! Thank you for the great information! Janna
Thank you so much for your feedback! Much appreciated!
Very good, informative and useful article. Thank you very much.
Regards
I’m glad you liked it! Thank you for your feedback!
I like that you pointed out that a good narrator should be aware when to drop the accents to prevent distraction. I will keep this in mind since I need to make sure that my material will be understood well. It’s important that I hire an excellent narrator because my audience will be kids since I have made an audio book for bedtime stories. Thanks for the tips!
Awesome! Thank you for your feedback!
I’m just beginning to create audio books for my “Paulie the Panda” children’s series. My struggle is creating 3 distinct voices (Narrator, Mother, and Paulie) and I found your article informative and useful. These tips are encouraging and helpful. I use Audacity software and am thrilled with how easy it can all mix (music bed, sound effects, and audio). Thank you for posting this article – I’m off to make my voice deeper to differentiate Narrator from Mother. Paulie is the easiest character to voice, and he is the star 🙂
Thank you very much for your comment!