Ein großartiger Erzähler ist das Geheimnis, um einem Hörbuch Leben einzuhauchen.
Obwohl überzeugende Charaktere, ein ausgeprägtes Ortsgefühl und eine spannende Erzählung drei wesentliche Elemente sind, reichen diese allein nicht aus, um ein fesselndes Hörbuch zu schaffen.
Unabhängig von der Qualität des Schreibens bedarf es einer geschickten Erzählerstimme, um die Zuhörer zu fesseln und ihnen zu helfen, sich in der erzählten Geschichte zu verlieren.
Normalerweise ist dies natürlich die Aufgabe des einzelnen Lesers.
Wenn wir Wörter auf einer Seite lesen, erzeugen wir auf natürliche Weise Stimmen, Emotionen und Szenen in unserem Kopf.
Es fühlt sich an, als würden wir einen Film in unseren Köpfen drehen.
Doch wenn wir jemandem wie einem professionellen Synchronsprecher zuhören Wenn uns die Geschichte laut vorgelesen wird, können wir uns oft auf einer tieferen Ebene damit beschäftigen.
Voiceover für Hörbücher Sie rufen nicht nur schöne Erinnerungen an Lehrer und Eltern hervor, die uns mit einer Geschichte in ihren Bann zogen – sie wecken auch unsere Erinnerungen als Spezies.
Lautes Lesen ist eine der ältesten Traditionen der Menschheit. Tatsächlich ist die Idee des stillen Lesens eine relativ moderne Erfindung.
Obwohl dies in akademischen Kreisen immer noch diskutiert wird, ist klar, dass mündliche Erzähltraditionen in vielen Zivilisationen zu finden sind und dass sie immer älter sind als der Druck.
Schon lange vor der Entwicklung der Schriftsprache gaben Barden, Heiler und Medizinmänner Weisheiten und Warnungen in Form von Geschichten weiter.
In gewisser Weise sind Hörbuch-Erzähler nur die jüngste Inkarnation einer langen Reihe von Geschichtenerzählern, die sich durch die Geschichte schlängeln.
Eigenschaften eines großartigen Erzählers in einer Geschichte
Allerdings hat nicht jeder das Talent, eine Geschichte gut zu erzählen.
Wenn Sie nach einer meisterhaften Erzählerstimme suchen, die Ihrem Hörbuch Leben einhaucht, müssen Sie bestimmte Eigenschaften beachten.
1. Ein guter Erzähler hat Spaß an seiner Arbeit
Lesen kann eine Art Selbsthypnose sein – denken Sie nur an die Redewendung „sich in einem guten Buch verlieren“.
Wir gestalten die Szenerie, stellen uns vor, wie die Charaktere aussehen, und fügen der Art und Weise, wie sie sprechen, unsere eigenen Akzente.
Wenn ein gutes Buch Sie verzehrt, kann es dazu führen, dass Sie jegliches Zeitgefühl und das, was um Sie herum vor sich geht, verlieren.
Die Geschichte entführt Sie an einen anderen Ort und Ihre Alltagswelt wird durch das flimmernde Theater Ihrer eigenen Fantasie ersetzt.
Von einem Erzähler zu verlangen, dieses Erlebnis nur mit seiner Stimme nachzubilden, scheint eine ziemlich große Aufgabe zu sein – vor allem, wenn man bedenkt, dass er unterschiedliche Zuhörer ansprechen muss, von denen jeder seine eigenen Vorlieben und Assoziationen hat.
Und doch ist dies im Grunde die Rolle eines Erzählers in einer Geschichte.
Wenn Sie sich also ein Hörbuch anhören, sollte es offensichtlich sein, dass der Erzähler Freude am Erzählen hat.
Wie könnten sie Sie bei der Stange halten, wenn sie selbst kein Interesse haben?
Niemand möchte einer monotonen Kampfszene oder einem leidenschaftslosen Kuss zuhören.
Großartige Erzähler können das Publikum in ihren Bann ziehen und es auf eine emotionale Reise durch die Höhen und Tiefen der Geschichte mitnehmen.
Die Charaktere und Szenen sollten von der Seite – oder aus den Lautsprechern – ins Auge springen. Die Begeisterung des Erzählers ist ein großer Teil dessen, was es zum Leben erweckt.
2. Ein guter Erzähler artikuliert sich gut
Ein professioneller Erzähler weiß, dass die Artikulation über Erfolg oder Misserfolg eines Hörbuchs entscheiden kann.
Wenn sie nuscheln, können sie faul oder desinteressiert wirken, wenn sie jedoch übermäßig deutlich sprechen, kann die Geschichte gestelzt und unnatürlich klingen.
Der Schlüssel liegt darin, die Balance zwischen diesen beiden Extremen zu finden und den Erzählstil nach Bedarf an die Erfordernisse der Geschichte anzupassen.
Zum Beispiel ein Erzähler mit einem reichen Bariton oder eine sinnliche Stimme kann einer Figur Tiefe und Emotion verleihen.
Wenn sie ihre Worte jedoch nicht richtig artikulieren, geht die Fähigkeit, die Zuhörer mit diesem Sprechstil zu fesseln, wahrscheinlich verloren.
Um diese Meisterhaftigkeit im Geschichtenerzählen zu erreichen, ist natürlich mehr als nur eine großartige Stimme erforderlich.
Aus diesem Grund nehmen sich professionelle Erzähler die Zeit, die Einzelheiten eines Buches zu verstehen, bevor sie mit der Aufnahme beginnen.
In diesem Sinne sind sie wie ein Schauspieler, der ein Stück liest und probt, bis er die einzigartigen Persönlichkeiten und Motivationen jeder Figur versteht.
3. Ein guter Erzähler kann die Charaktere einer Geschichte voneinander unterscheiden
Neben dem einfachen Vergnügen, von jemand anderem vorgelesen zu werden, ist die bessere Veranschaulichung der Charaktere ein wesentlicher Grund für die Beliebtheit von Hörbüchern.
Ein wirklich begabter Erzähler verleiht einer Geschichte die Stimme jeder Figur so unverwechselbar, dass sie sich von den anderen abhebt.
Für die Zuhörer ist es wichtig, sich die besonderen stimmlichen Besonderheiten oder den Tonfall jeder Figur zu merken, um Verwirrung darüber zu vermeiden, wer spricht. Das Erkennen muss sofort erfolgen.
Professionelle Sprecher haben hierfür ihre ganz eigenen Methoden.
Zum Beispiel der versierte Synchronsprecher und gefragte Hörbuchsprecher Johnathan W . heißt es:
Um die Konsistenz der Stimmen der Charaktere zu wahren, was natürlich wichtig ist, nehme ich ein paar Sekunden jeder Stimme auf und speichere die Aufnahmen auf meinem Desktop, damit ich schnell und einfach darauf zugreifen kann. So kann ich mir besser merken, wie die Stimme jedes Charakters klingt.
Im Idealfall hat der Hörbuchhörer das Gefühl, als stünde er mitten in der Szene gemeinsam mit den Charakteren.
Wenn ein ungeübter Erzähler spricht, klingen alle seine Charaktere gleich, was es schwierig – wenn nicht unmöglich – macht, sie auseinanderzuhalten.
Es kann jedoch auch ein Problem sein, wenn man zu weit in die andere Richtung geht: Durch übermäßiges Übertreiben der Stimmen besteht die Gefahr, dass die Charaktere komisch oder lächerlich klingen.
Bei Hörbüchern mit großer Besetzung können mehrere Synchronsprecher zum Einsatz kommen, aber selbst dann übernimmt jeder Künstler oft zwei oder drei Rollen.
Dies unterstreicht einmal mehr die absolute Notwendigkeit, sicherzustellen, dass jeder Erzähler an Bord über die Fähigkeiten und das Fachwissen verfügt, um sicherzustellen, dass jeder Charakter unverwechselbar und glaubwürdig bleibt.
4. Ein guter Erzähler weiß, wann er einen Akzent verwenden muss
Außer dass den Charakteren eine eigene, erkennbare Stimme gegeben wird, benötigen manche Charaktere möglicherweise auch einen bestimmten Akzent.
Wenn dies für Ihr Hörbuch wichtig ist, prüfen Sie unbedingt, ob der Synchronsprecher, mit dem Sie arbeiten möchten, den/die gewünschten Akzent(e) nachahmen kann.
Das Talent von Voice Crafters ist bekannt für seine Lokalisierungsfähigkeiten und wir prüfen jeden, um sicherzugehen, dass, wenn jemand sagt, er könne einen Akzent imitieren, er das auch kann ein Akzent.
Es ist jedoch immer eine gute Idee, dies zu bestätigen, bevor der Schauspieler in der Tonkabine an die Arbeit geht!
Jeder hat seinen eigenen Akzent, aber hervorragende Erzähler wissen, wie sie ihren Alltagsakzent unterdrücken und ihre Stimme den verschiedenen Charakteren anpassen können, während sie dennoch dafür sorgen, dass jeder von ihnen unvergesslich bleibt.
Hörbuch-Erzähler müssen in der Lage sein, ihre Stimme an die verschiedenen Charaktere anzupassen und jeden einzelnen Charakter unvergesslich zu machen. Erfahren Sie, wie Hörbuch-Erzähler einzigartige Charaktere wirkungsvoll zum Ausdruck bringen können.
Ein guter Erzähler weiß auch, wann er ganz auf Akzente verzichten muss, da diese manchmal ablenkend wirken können.
Auch wenn ein Film vielleicht nicht der ideale Weg ist, um diese Regel zu erklären, fällt mir doch eins ein.
Die Komödie „The Death of Stalin „spielt in der Sowjetunion, die Schauspieler verwenden jedoch immer noch ihren normalen englischen und amerikanischen Akzent.
Sie hätten zwar jeden bitten können, einen russischen Akzent auszuprobieren, aber das wäre wahrscheinlich kontraproduktiv gewesen.
Russian is the same as any other language, and its vast territories play host to countless different accents. There is no one Russian accent, just as there is no one American accent.
On the other hand, Don Cheadle used a famously bad British accent in"Ocean's Eleven" when there was no reason to make the character British in the first place.
Sie möchten vielleicht, dass eine Figur in Ihrem Hörbuch einen bestimmten Akzent hat, weil das lustig oder skurril ist. Aber Sie müssen auch auf die einzigartigen Eigenschaften jedes Projekts achten.
Wenn der Erzähler gute Akzente setzen kann, die zur Handlung passen, sollte er es tun.
Wenn ein Akzent jedoch unnötig ist oder den Hörgenuss des Hörbuchs beeinträchtigen könnte, lassen Sie ihn am besten einfach weg.
5. Ein guter Erzähler hat ein intuitives Tempo
Ein versierter Synchronsprecher weiß, wann er eine Sekunde länger warten muss, um den Worten Raum zu geben, und wann er während einer Actionszene den Dialog beschleunigen muss.
Diese kleinen Atemzüge und Pausen können der Figur eine menschliche Note verleihen oder der Beschreibung einer Szene etwas Würze verleihen.
Das folgende Video behandelt einige wichtige Atemtechniken, die Synchronsprecher bei der Aufnahme von Hörbuchkommentaren anwenden.
Atemtechnik ist ein unterschätztes Element der Voice-Over-Arbeit, insbesondere wenn es um lange Inhalte wie Hörbücher geht. Travis Baldree erklärt, wie man die Atmung steuert, um das Tempo zu kontrollieren und eine starke Stimme hervorzurufen.
Eine natürliche Tempofähigkeit kann einem Erzähler helfen, sein Publikum in die Geschichte einzutauchen, während sich die Charaktere lebensechter anfühlen.
Gleichzeitig wird ein erfahrener, professioneller Erzähler bewusst darauf verzichten, es zu übertreiben oder „zu vermasseln“.
Überdramatisches Lesen sticht ins Auge wie ein schmerzender Daumen.
Der Erzähler sollte die Dramatik der Geschichte hervorheben, anstatt seine eigene Stimme zu betonen.
Sie werden es nicht merken, wenn der Erzähler seine Arbeit richtig macht, weil Sie zu beschäftigt damit sein werden, zu genießen, was er tut.
6. Ein guter Erzähler hat eine konsistente Erzählstimme
Bei Hörbüchern kann es mehrere Tage dauern, bis sie von vorne bis hinten erzählt sind.
Das Vorlesen dauert lange, und der Zuhörer merkt, ob Müdigkeit oder nachlassende Konzentration der Stimme des Erzählers zu schaffen machen.
Unsere Ohren können sehr gut erkennen, wenn etwas nicht stimmt, und sie können uns schnell sagen, wenn das Herz des Erzählers nicht dabei ist.
Im Idealfall klingt die letzte Seite genauso wie die erste.
Ein Zeichen eines guten Erzählers ist die konsistente Erzählweise eines gesamten Buches.
Für Johnathan , eine einfache Methode zur Gewährleistung der Konsistenz ist die folgende:
Unmittelbar vor der Aufnahme höre ich mir einige Sekunden des vorherigen Kapitels an, um Kadenz, Geschwindigkeit, Rhythmus usw. festzustellen und spiegele dies dann in der neuen Aufnahme wider.
Er versucht auch, immer nur ein Buch gleichzeitig aufzunehmen, was aber natürlich nicht immer möglich ist, wenn Kunden anrufen.
Im Folgenden gibt Bill DeWees noch ein paar weitere tolle Vorschläge, wie Sie während eines Projekts die gleiche Umsetzung beibehalten können.
Werde ein Hörbuch-Erzähler
Viele Menschen fragen sich, ob sie Hörbuchsprecher werden möchten.
Freunde haben vielleicht gesagt, dass sie eine dieser Stimmen haben, denen man gerne zuhört, oder sie lieben es, ihren Kindern laut vorzulesen und träumen davon, damit ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
Möglicherweise arbeiten sie sogar bereits in der Voice-Over-Branche und machen Werbespots oder Erklärvideos für Unternehmensprojekte.
Diese Art von Erfahrung scheint sie perfekt für das Erzählen von Hörbüchern zu machen, aber das klappt nicht immer.
Einem Publikum Bücher vorzulesen unterscheidet sich ebenso vom Lesen von Werbespots für das Radio wie Bühnenschauspiel von Filmschauspiel.
Mit anderen Worten: Einige grundlegende Fähigkeiten sind gleich, die Besonderheiten können jedoch sehr unterschiedlich sein.
Auch wenn Sie bereits über eine allgemeine Schauspielausbildung und Vorerfahrung verfügen, sollten Sie dennoch eine spezifischere Ausbildung absolvieren, um sich auf die Aufnahme von Hörbüchern vorzubereiten.
Seien Sie jedoch vorsichtig.
Das Internet hat es jedem ermöglicht, sich als erfahrener Trainer auszugeben. Suchen Sie also auf den Websites der Branche nach Empfehlungen, bevor Sie Geld ausgeben.
Ein kleiner Test
Wenn Sie ernsthaft darüber nachdenken, Hörbuch-Erzähler zu werden, schauen Sie sich das Video unten von Sean Pratt an oder lesen Sie weiter, um eine kurze Zusammenfassung zu erhalten.
Der Synchronsprecher Sean Pratt gibt einen kurzen Test für alle, die darüber nachdenken, Hörbuch-Erzähler zu werden.
Sean, ein begeisterter und erfolgreicher Hörbuch-Erzähler, beschreibt die Teilnahme an Branchenveranstaltungen und die Ansprache von Leuten, die sagten, sie wollten professionelle Erzähler werden.
Diese Leute hörten immer auf seinen ausführlichen Rat, folgten ihm aber nie.
Stattdessen schlug er einen Test vor: Lesen Sie in den nächsten zwei Wochen ein oder zwei Stunden pro Tag laut vor.
Er gab detaillierte Anweisungen für die Einrichtung ihres Studios.
Sie sollten einen kleinen Raum (ca. 4 x 6) nutzen und das Buch ungefähr auf Augenhöhe platzieren.
Immer wenn sie auf ein Wort stoßen, das sie nicht aussprechen können, sollten sie innehalten und nachschlagen.
Dieser Test ist perfekt für Leute, die darüber nachdenken, als Hörbuch-Erzähler zu arbeiten, da er einen Eindruck davon vermittelt, wie der Job tatsächlich aussieht.
Üben Sie Ihre Erzählerstimme
Weitere Möglichkeiten, sich vorzubereiten, sind der Besuch von Schauspielkursen, die Anmeldung zu Amateurtheaterstücken und das Erstellen eigener Hörbücher.
Die beste Übungsmethode besteht natürlich darin, Hörbücher selbst zu erstellen, denn so kommen Sie dem echten Erlebnis am nächsten.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die richtige Erzählerstimme zu finden, hören Sie sich mehr Hörbücher an und achten Sie auf die Technik des Erzählers.
Überlegen Sie, was sie tun, warum es funktioniert und ob Sie etwas anders machen würden.
Behalten Sie diese Ideen im Hinterkopf, wenn Sie mit der Aufnahme Ihres eigenen Materials beginnen.
Bei dieser Erfahrung lernen Sie viel über das Erzählen von Hörbüchern.
Aufzeichnung
Es gibt zwei Möglichkeiten aufzunehmen: Studioraum zu vermieten oder ein Studio bei Ihnen zu Hause einzurichten.
Während die Miete beim ersten Mal möglicherweise günstiger ist, ist es eine gute Idee, in ein professionelles Heimstudio zu investieren, wenn Sie vorhaben, professionelle Erzählungen durchzuführen.
Die Kosten für die Ausrüstung sind in den letzten Jahren dramatisch gesunken, sodass es durchaus möglich ist, einen hochwertigen Kommentar in einem Heimstudio aufzunehmen.
So richten Sie ein Heimstudio ein
Das erste, was Sie brauchen, ist ein Computer – keine Sorge, fast jedes Modell reicht aus.
Für weitere 129 $ können Sie ein USB-Audio-Interface wie das Focusrite Solo kaufen , das auch mit kostenloser Audiobearbeitungssoftware geliefert wird.
Über die Audioschnittstelle wird das Mikrofonsignal in den Computer übertragen.
Sie benötigen außerdem ein Kondensatormikrofon, um es anzuschließen – je nach Modell sollten Sie etwa 100 US-Dollar einplanen.
Als nächstes kommt ein Popschutz.
Pop-Shields sind die kleinen runden Schirme, die man in professionellen Studios sieht.
Sie verhindern, dass die harten „P“-Geräusche zu laut klingen und sich negativ auf Ihre Aufnahme auswirken.
Werfen Sie einen Mikrofonständer, Kopfhörer und etwas Teppich und Kissen (oder Akustikschaumstoff) hinein ) zur Schallisolierung und schon kann es losgehen.
Es wird ein wenig dauern, sich an die Software zu gewöhnen, aber online sind zahlreiche Informationen verfügbar.
Sie können mit der Aufnahme Ihres ersten Übungsbuchs beginnen und dann in die „Freuden“ des Bearbeitens eintauchen.
So bearbeiten Sie einen Hörbuchkommentar
Was Neulinge überrascht, ist, wie lange es dauert, eine erste Aufnahme in eine brauchbare Audiodatei umzuwandeln.
Fachleute werden normalerweise für jede Stunde fertiger Inhalte bezahlt, aber das ist etwas ganz anderes als eine Arbeitsstunde.
Beispielsweise kann es etwa 11 Stunden dauern, bis ein Buch mit 100.000 Wörtern laut vorgelesen wird. Dafür wird der Erzähler also bezahlt.
Wenn Sie jedoch den gesamten Produktionsprozess betrachten, werden Sie feststellen, dass die Herstellung des Endprodukts viel mehr als 11 Stunden dauert.
Das Bearbeiten von Audio ist eine arbeitsintensive Aufgabe.
Sofern Ihr erster Vertrag nicht Studiozeit und Bearbeitungsunterstützung beinhaltet (unwahrscheinlich), müssen Sie den Kaffee aufsetzen und lernen, wie Sie alles selbst zusammenfügen.
Ein günstiger Computer und kostenlose Software reichen aus, um qualitativ hochwertige Arbeit zu leisten, aber es ist nicht gerade eine schnelle Arbeit.
Wettbewerb
Natürlich ist es ein Segen, in einer Zeit zu leben, in der Computer und Audiogeräte so günstig sind, dass wir zu Hause aufnehmen können.
Heutzutage ermöglicht eine schnelle Breitbandverbindung den schnellen Austausch von Dateien mit Menschen auf der ganzen Welt.
Das Problem ist, dass es ein Segen für alle ist.
Jeder Mann und sein Hund können jetzt auf den Markt kommen, behaupten, professionell zu sein, und Sie bei der Arbeit überbieten.
Denken Sie daran: Egal wie viele andere Menschen um die gleichen Jobs kämpfen, Ihr größtes Kapital ist die Qualität Ihrer Arbeit.
Sie können es auf Ihrem eigenen Blog oder Ihrer eigenen Website präsentieren, Sie können Ihre Reise auf YouTube teilen oder Sie können andere Möglichkeiten finden, Ihren Namen bekannt zu machen.
Günstige Marketingmöglichkeiten gibt es heutzutage in Hülle und Fülle, wenn Sie wissen, wo Sie suchen müssen.
Denken Sie daran, dass Sie nicht jeden möglichen Kunden ansprechen müssen.
Es ist oft besser, in einer bestimmten Nische hervorzustechen, die zu Ihren Interessen und Ihrem Gesangsstil passt, als zu versuchen, ein Alleskönner zu sein.
Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben eine ruhige, beruhigende Stimme, die zu Kinderbüchern passt.
Sie sollten sich wahrscheinlich auf diese Art von Projekten konzentrieren und ein Portfolio erstellen, das sich speziell auf Geschichten für Kinder bezieht.
Denken Sie darüber nach: Wenn Sie einen Synchronsprecher suchen, möchten Sie dann nicht auch einen, der auf die Art von Inhalten spezialisiert ist, die Sie erstellen?
In einem so wettbewerbsintensiven Umfeld müssen Sie etwas finden, das Sie von anderen abhebt, und diesen Aspekt so gut wie möglich nutzen.
Hat Ihnen dieser Artikel gefallen? Haben Sie Fragen oder weitere Ideen zur Rolle des Erzählers in einer Geschichte? Schreiben Sie uns gerne einen Kommentar.
Wenn Sie Ihr eigenes Hörbuch erstellen und einen talentierten Sprecher benötigen, sehen Sie sich unsere große Auswahl an Top-Sprechern an.
Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen? Keine Sorge! Nehmen Sie Kontakt mit uns auf und wir besprechen Ihre Anforderungen.
What an excellent and concise article. I, (apparently), have a voice well suited to this ‘art’. Originally, I’m from an engineering background and medical issues have ended that so I’ve been looking at trying my hand at something alternative to constructively fill my time and I might give this a go. I just need a kick of confidence to get me moving in the right direction, away from the fear/phobia I have of hearing my own voice…..!
Voice CraftersJun 21, 2023
Thank you so much for your feedback and wishing you all the best of luck!
I find when I read, I often automatically add an accent (in my head) for certain characters or settings. Not sure if this is a good idea or not, but my mind seems to want to be more authentic. I have yet to hear an audiobook I could sit through without losing focus, and narrators playing multiple roles tend to get on my nerves. I have the Focusrite bundle you mentioned and have been experimenting with it. It seems to work really well so far. Thanks for the tips!
I love that you talked about enjoying what you are doing and how you can have them create an enjoyable thing. My husband and I are looking for a historical impersonator service to help us entertain our guests at our corporate event. We will keep these tips in mind as we search for a professional that can help us out best.
Thank you for this. I have absolutely no experience in this sort of thing but this gives an excellent springboard of what – should I choose to invest time – I would be getting into, and the sorts of tips for an interested party to try out first. This discussed not only things I could do to see if I was committed, but also had links to videos and equipment. It was exactly the sort of insight I really needed and answered questions I didn’t know to ask.
Voice CraftersOct 27, 2019
Hi Teddy, Thank you so much for your feedback! Happy we could help!
Boy, I can relate to the consistency and character differentiation points you made. I just finished my first audio book and I made a few newbie errors that cost me a lot of agony and time. For one thing, I wasn’t consistent with my character voices which resulted in me having to go back and redo the voices in the first few chapters to be consistent with those in the last chapters. There were also bits where I just didn’t like the sound of the voice in certain sections. I have a home studio and the room can sound a bit different from one day to the next due to external activity, temperature, humidity, etc.. As a result, It was difficult to punch into sections of preexisting audio and match the tone exactly. Hours of frustration ensued. My take away from this:
1. Lock down your character’s voices and commit them to memory BEFORE you start your first word. If you aren’t sure of the voice, go back and listen to the earliest part of the book where that character speaks.
2. When you are working in less than perfect recording conditions (i.e., most home studios), if you aren’t 100% satisfied with a take, go back and punch and roll until you are. Trying to fix it later can result in tonal inconsistencies and major headaches.
Voice CraftersMay 15, 2019
Thank you for the feedback! Yes, there are so many factors that go into each recording that can make two recordings on separate occasions sound like night and day. Distance and angle from microphone may change, input levels, your voice…It’s definitely better to lock in each character’s voice in one session if that is possible. Glad you were able to get the book done and I hope it’s a great success!
Thank you for this, as I go through this and read, it gives me an insight. I am currently in the process of using this gift I was given. I have been involved with acting, and in voice over classes, but still had no trued direction. This was a great starting point to understand.. Because I have been told I have a great narration voice, so i need to learn how to use it.
Voice CraftersApr 18, 2019
I’m so happy you found the article useful! Thank you for your feedback!
Well said! I do believe a good story also involve how great the narrator is, you detailed everything that is needed. I’m a lover of every books and novel especially audiobooks so I’m really a picky one when it comes to its narrator, I hope this will serve as another source of reference for every narrator out there.
Voice CraftersApr 11, 2019
Awesome! Thank you very much for your comment and taking the time to read the article!
I am auditioning for a narrator role at our local community theater and read your tutorial with interest. I will study it and practice diligently, hoping to secure the role now and be able to do so in future productions. Thank you for this great article.
Voice CraftersJan 21, 2019
That’s awesome! Thank you very much for your feedback and good luck on the audition!!!
I am in the very beginning of learning how to become a audiobook narrator. I learned a great deal from your information. I will save it and reread it often! Thank you for the great information! Janna
Voice CraftersJan 20, 2019
Thank you so much for your feedback! Much appreciated!
I like that you pointed out that a good narrator should be aware when to drop the accents to prevent distraction. I will keep this in mind since I need to make sure that my material will be understood well. It’s important that I hire an excellent narrator because my audience will be kids since I have made an audio book for bedtime stories. Thanks for the tips!
I’m just beginning to create audio books for my “Paulie the Panda” children’s series. My struggle is creating 3 distinct voices (Narrator, Mother, and Paulie) and I found your article informative and useful. These tips are encouraging and helpful. I use Audacity software and am thrilled with how easy it can all mix (music bed, sound effects, and audio). Thank you for posting this article – I’m off to make my voice deeper to differentiate Narrator from Mother. Paulie is the easiest character to voice, and he is the star 🙂
Mony RaananMar 30, 2018
Thank you very much for your comment!
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48 Kommentare
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I’m using this for a theatre live performance and it was incredibly relevant thanks!
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Thank you so much for your kind words Bernadette!
Thank you, for sharing a very helpful article. Do you have a YouTube channel?
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A treat to read for an amateur like me esp the excerpt by Sean Pratt … very valuable n practical , would like to try it
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Great article
Thanks so much for your feedback!
I am an actor and a voice artist but i would like to venture into narrations and i really found this article to be of great help.
Thank you so much.
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1. Lock down your character’s voices and commit them to memory BEFORE you start your first word. If you aren’t sure of the voice, go back and listen to the earliest part of the book where that character speaks.
2. When you are working in less than perfect recording conditions (i.e., most home studios), if you aren’t 100% satisfied with a take, go back and punch and roll until you are. Trying to fix it later can result in tonal inconsistencies and major headaches.
Thank you for the feedback! Yes, there are so many factors that go into each recording that can make two recordings on separate occasions sound like night and day. Distance and angle from microphone may change, input levels, your voice…It’s definitely better to lock in each character’s voice in one session if that is possible. Glad you were able to get the book done and I hope it’s a great success!
Thank you for this, as I go through this and read, it gives me an insight. I am currently in the process of using this gift I was given. I have been involved with acting, and in voice over classes, but still had no trued direction. This was a great starting point to understand.. Because I have been told I have a great narration voice, so i need to learn how to use it.
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Well said! I do believe a good story also involve how great the narrator is, you detailed everything that is needed. I’m a lover of every books and novel especially audiobooks so I’m really a picky one when it comes to its narrator, I hope this will serve as another source of reference for every narrator out there.
Awesome! Thank you very much for your comment and taking the time to read the article!
What about those who speak with an accent.? Are there narrators in other languages?
Of course! If the brief calls for it and if it lends well to the context then an accented voice over is the natural choice.
I did find the article to be informative and actually a bit fun to read.
Thank you very much for your feedback!
I am auditioning for a narrator role at our local community theater and read your tutorial with interest. I will study it and practice diligently, hoping to secure the role now and be able to do so in future productions. Thank you for this great article.
That’s awesome! Thank you very much for your feedback and good luck on the audition!!!
I am in the very beginning of learning how to become a audiobook narrator. I learned a great deal from your information. I will save it and reread it often! Thank you for the great information! Janna
Thank you so much for your feedback! Much appreciated!
Very good, informative and useful article. Thank you very much.
Regards
I’m glad you liked it! Thank you for your feedback!
I like that you pointed out that a good narrator should be aware when to drop the accents to prevent distraction. I will keep this in mind since I need to make sure that my material will be understood well. It’s important that I hire an excellent narrator because my audience will be kids since I have made an audio book for bedtime stories. Thanks for the tips!
Awesome! Thank you for your feedback!
I’m just beginning to create audio books for my “Paulie the Panda” children’s series. My struggle is creating 3 distinct voices (Narrator, Mother, and Paulie) and I found your article informative and useful. These tips are encouraging and helpful. I use Audacity software and am thrilled with how easy it can all mix (music bed, sound effects, and audio). Thank you for posting this article – I’m off to make my voice deeper to differentiate Narrator from Mother. Paulie is the easiest character to voice, and he is the star 🙂
Thank you very much for your comment!