Videospiel-Voiceover sind zu einem wesentlichen Bestandteil der Spielebranche geworden und bereichern Charaktere und Geschichten durch immersive Darbietungen.
Im Jahr 2024 beliefen sich die Ausgaben für Videospiele für Verbraucher allein in den USA auf atemberaubende 58,7 Milliarden US-Dollar (55,8 Milliarden Euro).
Für alle Arten von Fans sind es nicht nur die gute Grafik und das tolle Gameplay, die sie fesseln; es ist auch die außergewöhnliche Sprachausgabe, die die Spieler in ihren Bann zieht und sie in ihr Spiel vertiefen lässt.
Da sich Spiele immer weiter entwickeln und immer realistischere Grafiken und komplexere Geschichten bieten, steigt die Nachfrage nach qualifizierten Videospiel-Synchronsprechern ist in die Höhe geschossen.
In diesem Artikel untersuchen wir die Geschichte der Videospiele und den Aufstieg der Videospiel-Voice-Overs in den letzten zwei Jahrzehnten.
Wir werden auch den aktuellen Stand der Branche untersuchen und in welche Richtung sie sich als Nächstes entwickeln könnte.
Abschließend behandeln wir alles, was Sie über die Einstellung eines professionellen Synchronsprechers für Ihr eigenes Spiel wissen müssen.
Was waren die ersten Voice-Overs für Videospiele?
Videospiele gibt es schon länger, als viele Menschen annehmen.
Was als „erstes Videospiel“ gilt, ist Ermessenssache.
Der britische Professor AS Douglas entwickelte 1952 eine digitale Version von Tic-Tac-Toe, aber die ersten Spielhallen und Heimvideospiele tauchten erst in den 1970er Jahren auf.
Pong wird oft als das erste Videospiel angesehen, aber die meisten frühen Spiele kamen ohne Sprachausgabe aus.
Tatsächlich wurden Voice-Overs in Videospielen erst üblich, als sich die Spiele weiterentwickelten und ein immersiveres Geschichtenerzählen ermöglichten.
Da Videospiele immer komplexer wurden und realistischere Erlebnisse boten, stieg auch die Nachfrage nach qualifizierten Synchronsprechern.
Die Charaktere auf dem Bildschirm sahen allmählich wie echte Menschen aus und Videospiele boten zunehmend filmischere Erzählweisen mit nachvollziehbaren Charakteren und detaillierten Handlungssträngen.
Seitdem hat die Spielebranche ein relativ anhaltendes Wachstum erlebt und die Synchronisation von Videospielen ist selbst für kleine Entwicklungsteams zugänglicher geworden.
Als die Spiele immer beliebter wurden, begannen die Entwickler, berühmte Schauspieler wie Liam Neeson (Fallout 3 ), Keanu Reeves (Cyberpunk 2077 ) und Samuel L. Jackson (Grand Theft Auto: San Andreas).
Andere Schauspieler, die vor ihrem Auftritt in der Videospiel-Tonkabine relativ unbekannt waren, sind mittlerweile zu Berühmtheiten geworden.
Der britische Synchronsprecher Paul D.({(
Jennifer Hale , Troy Baker, Laura Baily und der britische Synchronsprecher Paul. D sind allesamt gefragte Synchronsprecher für Videospiele, die heute ein Synonym für äußerst erfolgreiche Spiele wie Baldur's Gate sind. (Hale), Der Letzte von uns (Baker & Baily) und BAFTA-prämierter Disco Eylisum (Paul D.)
Der Druck zum Realismus in modernen Videospielen ist so groß, dass viele Schauspieler auf Herz und Nieren geprüft werden.
Einige Spiele, darunter Death Stranding aus dem Jahr 2019, , nutzen Sie sogar Motion Capture, um Ähnlichkeiten mit echten Schauspielern zu erstellen.
Norman Reedus, Mads Mikkelson und andere bekannte Schauspieler traten in Death Stranding durch Motion Capture auf.
Da Videospiele mehr Synchronsprecher als je zuvor benötigen, können einzelne Spiele mittlerweile Tausende von Sprachzeilen enthalten.
Released in 2015,The Elder Scrolls Online contains an estimated150,000 voiced lines from 77 different actors.
Was machen Videospiel-Sprecher?
Verschiedene Videospiele verfügen über unterschiedliche Arten der Sprachausgabe.
Einige Entwicklungsteams priorisieren Voice-Overs für bestimmte wichtige Charaktere oder Dialogabschnitte, während andere Informationen über Text kommuniziert werden.
Andere bieten die vollständige Sprachausgabe aller Charaktere – letztendlich kommt es auf Ihr Budget und Ihre kreative Vision an.
Ein immersives Videospielerlebnis hängt von der Aufhebung des Unglaubens ab, und Synchronsprecher spielen eine entscheidende Rolle bei der Schaffung einer ansprechenden Atmosphäre.
Paul, der Morell seine Stimme lieh der Zoo-Kryptologe in der oben erwähnten Disco Elysium neben unzähligen anderen Videospiel-Voiceovers heißt es:
Ein wichtiger Aspekt bei der Vertonung von Videospielen besteht darin, dass Sie Ihre Figur gut kennen und wissen, wo und was sie während der Aufnahme tut.
Du musst dich darauf einlassen. Du musst an das glauben, was du sagst, auch wenn es in Spielen meistens etwas völlig Außergewöhnliches oder im echten Leben Unmögliches ist!
Mit anderen Worten, Synchronsprecher müssen dem Spieler den Eindruck vermitteln, in einer einzigartigen Welt zu existieren, anstatt nur ein Spiel zu spielen.
Einige Entwicklungsteams konzentrieren sich auf Talente und kürzen gleichzeitig die Budgets für Synchronsprecher, indem sie Schauspieler mehrere Rollen übernehmen lassen.
WährendThe Elder Scrolls Online hat 77 Synchronsprecher, es gibt weit mehr als 77 einzigartige Charaktere.
Viele Charaktere fungieren als generische Verkäufer oder Stadtbewohner, meist zum Aufbau der Welt, anstatt eine entwickelte Persönlichkeit beizusteuern.
In diesen Kontexten kann es für einen Synchronsprecher ausreichen, ein paar einfache Zeilen aufzunehmen, um sie glaubwürdig zu machen.
Wenn ein Schauspieler für mehrere Charaktere verantwortlich ist, versuchen Entwickler normalerweise sicherzustellen, dass jeder Charakter im Spiel von den anderen ferngehalten wird.
Wenn ein Schauspieler in einer Stadt einen Schmied spielt, sollte er es vermeiden, Zeilen für andere Charaktere in dieser Stadt aufzunehmen.
Die Trennung der Charaktere im Spiel ist die einfachste Möglichkeit, mit einer begrenzten Anzahl von Synchronsprechern die Immersion aufrechtzuerhalten.
Andererseits durchlaufen Hauptcharaktere in Videospielen mit großem Budget oft die gleiche Art der Charakterentwicklung wie in Filmen und Fernsehsendungen.
Spiele können Dutzende von Stunden lang sein, daher brauchen Synchronsprecher einen unverwechselbaren, einprägsamen Ton, der zum Stil des Spiels und zu der Figur passt, die sie spielen.
Einige Spiele, wie zum Beispiel Divinity: Original Sin II und Disco Elysium Verlassen Sie sich darauf, dass Erzähler der Geschichte Leben einhauchen und den Spieler fesseln.
Das Erzählen eines Videospiels ähnelt eher der Aufnahme eines Hörbuchs als der Darstellung einer Figur in einem Film oder einer Fernsehsendung.
Welche Fähigkeiten benötigen Synchronsprecher für Videospiele?
Einige Fähigkeiten werden zwischen konventioneller Schauspielerei und Synchronsprecher übertragen, es gibt jedoch auch einige entscheidende Unterschiede.
1. Konsistenz
Es braucht Zeit, sich an die Aufnahmeerfahrung in einer Studioumgebung zu gewöhnen.
Beachten Sie, dass einige Aufnahmesitzungen für Videospiele einzeln stattfinden, sodass der Schauspieler keinen großen Kontext oder Kontinuität für seine Darbietung hat.
Dies unterscheidet sich stark von Live-Action-Inhalten, bei denen die Schauspieler die Szene physisch nachspielen.
Wenn Sie es nicht gewohnt sind, kann das wiederholte alleinige Vorlesen derselben Zeilen ermüdend und eintönig werden.
Die besten Synchronsprecher von Videospielen klingen beim 100. Take genauso überzeugend wie beim 1.
2. Kaltes Lesen
Als Synchronsprecher haben Sie möglicherweise nicht viel Zeit, ein Drehbuch durchzulesen, bevor Sie es aufnehmen.
Cold Reading, also das Aufführen eines Skripts, während man es zum ersten Mal liest, ist eine entscheidende Fähigkeit für jeden Synchronsprecher.
In einigen Fällen können Synchronsprechern Zeilen präsentiert werden, die nicht in der richtigen Reihenfolge oder in ihrer natürlichen Beziehung zu anderen Zeilen aus der Szene stehen.
Synchronsprecher für Videospiele müssen in der Lage sein, das Skript zu lesen, ihre Rolle zu verstehen, einen Stil zu entwickeln und diesen Stil erfolgreich umzusetzen – oft alles in derselben Sitzung.
3. Körperliche und geistige Fitness
Die menschliche Stimme ist überraschend schwach, insbesondere für Synchronsprecher, die ihren Lebensunterhalt mit dem Sprechen verdienen.
Sprachausgabe ist wie jede andere körperliche Aktivität.
Um ihre Stimmen zu stärken und zu erhalten, müssen sich Schauspieler vor den Sitzungen aufwärmen, belastende Geräusche wie Schreie und Flüstern minimieren und sich sowohl zwischen den Aufnahmen als auch zwischen den Schauspieljobs ausreichend Ruhe gönnen.
Ebenso wie konventionelle Schauspieler können Synchronsprecher Probleme bei der Leistung haben, wenn sie mit Stress oder anderen mentalen oder emotionalen Herausforderungen zu kämpfen haben.
Selbstfürsorge ist entscheidend, um unter Druck starke Leistungen zu erbringen und eine gute Work-Life-Balance aufrechtzuerhalten.
Es ist wichtig, die Rolle der psychischen Gesundheit für die berufliche Leistung zu erkennen, sowohl in der Sprachausgabe als auch in anderen Bereichen.
4. Stimmumfang
Gesangstalent ist für alle Formen der Schauspielerei von entscheidender Bedeutung, besonders wichtig ist es jedoch für die Synchronisation von Videospielen.
Schließlich ist die Stimme das Einzige, was ein Synchronsprecher zu einer Figur in einem Videospiel beitragen kann.
Wenn Sie an konventionelle Auftritte gewöhnt sind, kann es sich seltsam anfühlen, eine Figur in einem Aufnahmestudio zu spielen.
Um eine Figur allein durch den Klang überzeugend darzustellen, braucht es Vorstellungskraft, Liebe zum Detail und eine unverwechselbare Stimme.
Wie jede andere Form der Schauspielerei erfordert auch die Sprachausgabe von Videospielen einzigartige Fähigkeiten, die nicht immer aus anderen Bereichen übertragen werden.
Synchronsprecher können Schwierigkeiten beim Übergang zu Live-Action haben, und das Gleiche gilt oft in die entgegengesetzte Richtung.
5. Technische Fähigkeiten
Früher musste ein Synchronsprecher persönlich vorsprechen, doch heute werden die meisten Schauspieljobs online ausgeschrieben und besetzt.
Dies macht einerseits Vorsprechen für Menschen zugänglicher, die außerhalb von Großstädten leben.
Andererseits bringt es auch eine neue Herausforderung mit sich.
Da Sie nicht in einem professionellen Studio vorsprechen, müssen Sie zu Hause oder im Büro einen professionellen Aufnahmeraum schaffen.
Dies erfordert eine Schalldämmung , akustische Behandlung und eine ganze Menge Ausrüstung.
Sie sind außerdem für die Tonbearbeitung verantwortlich und wandeln Rohaufnahmedateien in vorspielbereite Samples um.
Tonverarbeitungstechniken wie Komprimierung, EQ und De-Essing sind entscheidend für eine ausgewogene Aufnahme.
Selbst wenn Sie die schönste Stimme der Welt haben, kann es sein, dass Sie übergangen werden, wenn Ihre Aufnahme nicht professionell klingt.
Dies ist besonders relevant für Protagonisten und andere kritische Charaktere, die im Spiel eine wichtige Rolle spielen.
Einige Synchronsprecher arbeiten hauptsächlich an Videospielen, während andere Projekte unterschiedlicher Art angehen, wie sie kommen.
Wie bereits erwähnt, empfehlen wir die Zusammenarbeit mit professionellen Videospiel-Synchronsprechern, um die besten Ergebnisse zu erzielen.
Motion Capture kann eine unglaublich effektive Möglichkeit sein, Videospielfiguren realistischer erscheinen zu lassen.
Wie Sie im Video unten sehen können, sind die Schauspieler in The Last of Us führte Szenen durch Motion Capture auf und nahm gleichzeitig ihre Stimmen auf.
Natürlich müssen Motion-Capture-Schauspieler einige Dinge mehr tun als herkömmliche Synchronsprecher:
Passen Sie den Körpertyp des Charakters im Spiel an
Spielen Sie Szenen physisch, während Sie Ausrüstung für die Bewegungserfassung tragen
Stunts und andere körperlich anstrengende Aufgaben ausführen (z. B. einen Kampf darstellen)
Andererseits spielen Synchronsprecher in Disco Elysium eine ganz andere Rolle.
Das Spiel ist stark storygetrieben und bietet nur sehr wenig Action. Dadurch stehen Synchronsprecher wie Paul D. unter großem Druck, den Charakteren mit einzigartigen Persönlichkeiten Leben einzuhauchen.
Bei einem Projekt dieser Größenordnung können nur erstklassige Synchronsprecher mit nachweislicher Erfahrung im Voiceover von Videospielen die nötige emotionale Tiefe der Geschichte vermitteln.
Als prüder Gegenpart zur Spielerfigur, dem Erzähler (oder einem nicht spielbaren Begleitcharakter), sorgt Kim Kitsuragi dafür, dass die Spieler im Spiel auf Kurs bleiben, interagiert mit anderen Charakteren im Spiel und treibt die Erzählung voran.
Jullian Champenois, der Kim Kitsuragi seine Stimme leiht, behält den ruhigen, nachdenklichen Ton bei, der perfekt zum Verhalten der Figur passt.
Es handelt sich um eine Darbietung, die in deutlichem Kontrast zu den rasanten Voiceovers steht, die viele Menschen mit modernen Videospielen assoziieren.
Und aus diesem Grund unterstreicht es die Tatsache, dass es nicht den „besten“ Typ von Synchronsprecher gibt – der richtige Sprecher für ein bestimmtes Projekt hängt von den erforderlichen Fähigkeiten ab.
Kim Kitsuragi wäre in The Last of Us fehl am Platz gewesen , und die Charaktere aus diesem Spiel hätten nicht in Disco Elysium gepasst.
Bei einem erfolgreichen Casting geht es darum, einen Schauspieler zu finden, der zu der Rolle passt, die Sie sich vorstellen.
Dies sind nur einige Fragen, die Sie bei der Suche nach Synchronsprechern für Videospiele berücksichtigen sollten:
Hat der Schauspieler Erfahrung mit ähnlichen Spielen?
Passt ihr Stil zum Ton des Spiels und zu dem Charakter, den sie spielen werden?
Passen sie in das Budget des Projekts??
Sie können sich auch ein Bild von den Fähigkeiten eines Sprechers machen, indem Sie sich dessen Demo-Reel anhören.
Demo-Rollen wurden entwickelt, um das Stimmtalent des Sprechers zu demonstrieren und seine Flexibilität in verschiedenen Rollen oder Stilen zu demonstrieren.
Wenn sie wie eine potenzielle Übereinstimmung klingen, wenden Sie sich an sie und bitten Sie sie, anhand Ihres Drehbuchs vorzusprechen.
Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, wie sie in Ihr einzigartiges Projekt passen würden.
Es lohnt sich fast immer, ein paar verschiedene Optionen zu vergleichen, bevor man sich auf einen bestimmten Schauspieler festlegt.
Lokalisierung von Videospiel-Voiceovers
Es gibt viele verschiedene Ansätze zur Lokalisierung von Spielen für verschiedene Länder oder Regionen.
Die einfachste Möglichkeit besteht darin, das Skript einfach zu übersetzen und Bildschirmtext und fügen Sie Untertitel für Dialoge hinzu.
Obwohl diese Methode in Filmen häufig verwendet wird, bietet sie dem Publikum nicht immer das beste Erlebnis.
Charaktere in Live-Action-Filmen werden von echten Schauspielern gespielt, daher ist es umständlich, ihre Stimmen durch einen Voice-Over in einer anderen Sprache zu ersetzen.
Dies kann zu holprigen lokalen Übersetzungen und fehlerhafter Lippensynchronisation führen (denken Sie an die B-bewerteten Martial-Arts-Filme der 1970er Jahre), was letztlich die Immersion verringert.
Dieser Ansatz funktioniert möglicherweise auch bei Videospielen nicht.
Da die visuellen Elemente von Videospielen vollständig digital sind, ist es sinnvoller, die Sprachausgabe für verschiedene Sprachen neu aufzunehmen.
Dies wird als „Lokalisierung“ bezeichnet und kann über die einfache Übersetzung hinausgehen.
Anstatt Dialoge einfach in Standardenglisch zu übersetzen, könnte ein Entwickler beispielsweise separate Lokalisierungen erstellen - eine mit amerikanischen Synchronsprechern für den US-Markt und ein weiteres mit britischen Synchronsprechern für Großbritannien.
Ebenso müssen spanischsprachige Inhalte möglicherweise sowohl für lateinamerikanische als auch für spanische Dialekte lokalisiert werden.
Dieser Schritt ist nicht immer notwendig, aber die Investition lohnt sich, wenn er zu zusätzlichen Umsätzen führt.
Ihr Lokalisierungsansatz hängt letztendlich von Ihrem Budget ab und davon, wie viel Sie in verschiedene Versionen Ihres Spiels investieren möchten.
Die Besetzung mehrerer Synchronsprechergruppen und die Aufnahme ihrer Spracharbeit für jede Zielsprache kann ein teurer und zeitaufwändiger Prozess sein.
Dennoch ist es der beste Weg, Interesse zu wecken und Ihr Spiel für ein internationales Publikum attraktiver zu machen.
Wichtige Trends bei Videospiel-Voiceovers
Die Einführung von Voice-Overs für Videospiele hat einen großen Wandel bewirkt, doch auch die Sprachausgabe von Videospielen selbst verändert sich jedes Jahr.
Dies gilt insbesondere, da Videospiele in neuen Ländern immer beliebter werden.
Videospiele wurden oft auf Englisch entwickelt und weltweit in dieser Sprache exportiert, aber es gibt auch eine wachsende Nachfrage nach Synchronsprechern in anderen Sprachen.
1. Lokalisierung
Die Lokalisierung ist ein schnell wachsendes Feld für Entwickler und Herausgeber, die ein Publikum in neuen Märkten finden möchten.
Natürlich spielt auch die Lokalisierung eine Rolle, wenn es darum geht, Spiele aus anderen Sprachen einem englischen Publikum zugänglich zu machen.
Eine weitere wichtige Entwicklung ist die wachsende Nachfrage nach Sprecherinnen und Sprechern von Minderheiten.
Ashly Burch, eine der bekanntesten weiblichen Synchronsprecherinnen in Videospielen, ist in beliebten Animes wie Steins; Gate und Attack on Titan aufgetreten. , sowie eine Reihe von Spielen, darunter Horizon Zero Dawn, Life Is Strange und Die äußeren Welten.
2. Mobiles und Cloud-Gaming
Sowohl Verbraucher als auch Entwickler reagieren auf neue Technologien und neue Spielweisen.
Mobile gaming, for example, is projected to generatenearly $100 billion in global revenue in 2024.
Dies erweitert das Publikum und führt zu neuen Arten von Spielen, einschließlich solcher, die kostenlos gespielt werden können und mit denen man durch Mikrotransaktionen Geld verdienen kann.
Ebenso ermöglicht Cloud-Gaming Benutzern, Spiele auf ihre Geräte zu streamen, anstatt sie lokal zu verarbeiten.
Obwohl Google Stadia die Erwartungen nicht erfüllen konnte, ist es nur eine Frage der Zeit, bis Cloud-Gaming einen größeren Marktanteil erobern wird.
Conventional games aren't going away, but cloud gaming is expected to grow more than 4X from 2022 to 2027.
3. Virtuelle Realität
Virtuelle Realität vermittelt Spielern den Eindruck, in einer 3D-Welt zu leben, und bietet 360-Grad-Interaktivität und weitaus mehr Immersion als herkömmliche Spiele.
VR ist noch ein relativ neues Feld, daher wird es einige Zeit dauern, bis die Technologie perfektioniert ist.
Wie bei jeder anderen sich entwickelnden Technologie gibt es bereits eine positive Rückkopplungsschleife, die das VR-Wachstum vorantreibt.
Ein höheres Publikumsinteresse führt zu mehr Investitionen von Entwicklern und Publishern, die dann mit ihren neuen Spielen noch mehr Verbraucher anziehen.
Derzeit sind die meisten VR-Spiele lediglich Nachbildungen bestehender Spiele in einem VR-Raum.
Wenn der Markt wächst, werden Entwickler mehr Möglichkeiten haben, einzigartige Erlebnisse zu erkunden, die nur in der virtuellen Realität möglich sind.
Das Apple Vision Pro ist ein aufregendes Zeichen dafür, wohin sich die Gaming-Branche entwickelt.
So wie realistische 3D-Spiele neue Möglichkeiten für Synchronsprecher eröffneten, werden VR und AR einen großen Einfluss auf die Zukunft der Spiele haben.
Niemand kann sagen, wie sich die Branche von nun an entwickeln wird, aber Synchronsprecher für Videospiele werden weiterhin eine entscheidende Rolle spielen.
Wir sind gespannt, wie Kreative, Herausgeber, Technologieentwickler und Gamer gemeinsam die Zukunft des Gamings gestalten.
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