Videospiele sind ein relativ neues Feld für Sprachausgabe, machen aber bereits einen erheblichen Marktanteil aus.
In fact, 2023 consumer video game spending was over $57 billion in the US alone.
The development of more realistic games with complex stories has led to demand for more video game voice actors.
In diesem Artikel befassen wir uns mit der Geschichte der Videospiele und dem Aufstieg der Videospiel-Sprachausgabe in den letzten etwa zwanzig Jahren.
Wir werfen auch einen Blick auf die aktuelle Lage der Branche und wie es weitergehen könnte.
Wann hat die Sprachausgabe von Videospielen begonnen?
Videospiele gibt es schon länger, als viele Menschen annehmen.
Was als „erstes Videospiel“ gilt, ist eine Frage des Ermessens.
Britischer Professor AS Douglas entwickelte 1952 eine digitale Version von Tic-Tac-Toe, die ersten Spielhallen und Heimvideospiele kamen jedoch erst in den 1970er Jahren auf den Markt.
Pong wird oft als das erste Videospiel angesehen, aber die meisten frühen Spiele hatten keine Verwendung für Sprachausgabe.
Selbst damals waren die meisten frühen Spiele nicht komplex genug, um eine Sprachausgabe zu erfordern.
Die Nachfrage nach qualifizierten Schauspielern begann zu wachsen, als Videospiele immer realistischere Erlebnisse boten.
The biggest change was the expansion of three-dimensional gaming in the 1990s.
Charaktere auf dem Bildschirm begannen, wie echte Menschen auszusehen, und Videospiele begannen, eine filmischere Erzählung mit nachvollziehbaren Charakteren und detaillierten Geschichten zu bieten.
Die Spielebranche verzeichnete seitdem ein relativ nachhaltiges Wachstum und die Sprachausgabe ist für kleine Entwicklungsteams noch zugänglicher geworden.
Als Spiele immer beliebter wurden, begannen Entwickler, berühmte Schauspieler wie Liam Neeson (Fallout 3), Keanu Reeves (Cyberpunk 2077) und Samuel L. Jackson (Grand Theft Auto: San Andreas) einzustellen.
Einige, darunter Death Stranding aus dem Jahr 2019, verwenden sogar Motion Capture, um Abbilder von echten Schauspielern zu erstellen.
Norman Reedus, Mads Mikkelson und andere bekannte Schauspieler traten in Death Stranding durch Motion Capture auf.
Da Videospiele mehr Synchronsprecher als je zuvor benötigen, können einzelne Spiele mittlerweile Tausende von Sprachzeilen enthalten.
The Elder Scrolls Online wurde 2015 veröffentlicht und enthält schätzungsweise 150.000 vertonte Zeilen von 77 verschiedenen Schauspielern.
Was machen Videospiel-Sprecher?
Verschiedene Videospiele verfügen über unterschiedliche Arten der Sprachausgabe.
Einige Entwicklungsteams priorisieren Voice-Overs für bestimmte wichtige Charaktere oder Dialogabschnitte, während andere Informationen über Text kommuniziert werden.
Andere verfügen über eine vollständige Sprachausgabe für alle Charaktere – letztendlich kommt es auf Ihr Budget und Ihre kreative Vision an.
Ein immersives Videospielerlebnis hängt von der Aufhebung des Unglaubens ab, und Synchronsprecher spielen eine entscheidende Rolle bei der Schaffung einer ansprechenden Atmosphäre.
Mit anderen Worten, Synchronsprecher müssen dem Spieler den Eindruck vermitteln, in einer einzigartigen Welt zu existieren, anstatt nur ein Spiel zu spielen.
Einige Entwicklungsteams konzentrieren sich auf Talente und kürzen gleichzeitig die Budgets für Synchronsprecher, indem sie Schauspieler mehrere Rollen übernehmen lassen.
Während The Elder Scrolls Online über 77 Synchronsprecher verfügt, gibt es weit mehr als 77 einzigartige Charaktere.
Viele Charaktere fungieren als generische Verkäufer oder Stadtbewohner, meist zum Aufbau der Welt, anstatt eine entwickelte Persönlichkeit beizusteuern.
In diesen Kontexten kann es für einen Synchronsprecher ausreichen, ein paar einfache Zeilen aufzunehmen, um sie glaubwürdig zu machen.
Wenn ein Schauspieler für mehrere Charaktere verantwortlich ist, versuchen Entwickler normalerweise sicherzustellen, dass jeder Charakter im Spiel von den anderen ferngehalten wird.
Wenn ein Schauspieler in einer Stadt einen Schmied spielt, sollte er es vermeiden, Zeilen für andere Charaktere in dieser Stadt aufzunehmen.
Die Trennung der Charaktere im Spiel ist die einfachste Möglichkeit, mit einer begrenzten Anzahl von Synchronsprechern die Immersion aufrechtzuerhalten.
Andererseits durchlaufen Hauptcharaktere in Videospielen mit großem Budget oft die gleiche Art der Charakterentwicklung wie in Filmen und Fernsehsendungen.
Spiele können Dutzende von Stunden dauern, daher benötigen die Synchronsprecher einen eindeutigen, einprägsamen Ton, der zum Stil des Spiels und zu der Figur passt, die sie spielen.
Einige Spiele, wie Divinity: Original Sin II und Disco Elysium, verlassen sich auf Erzähler, um der Geschichte Leben einzuhauchen und den Spieler zu beschäftigen.
Das Erzählen eines Videospiels ähnelt eher der Aufnahme eines Hörbuchs als der Darstellung einer Figur in einem Film oder einer Fernsehsendung.
Welche Fähigkeiten benötigen Sprecher von Videospielen?
Einige Fähigkeiten werden zwischen konventioneller Schauspielerei und Synchronsprecher übertragen, es gibt jedoch auch einige entscheidende Unterschiede.
Konsistenz
Es braucht Zeit, sich an die Aufnahmeerfahrung in einer Studioumgebung zu gewöhnen.
Beachten Sie, dass einige Aufnahmesitzungen für Videospiele einzeln stattfinden, sodass der Schauspieler keinen großen Kontext oder Kontinuität für seine Darbietung hat.
Dies unterscheidet sich stark von Live-Action-Inhalten, bei denen die Schauspieler die Szene physisch nachspielen.
Wenn Sie es nicht gewohnt sind, kann das wiederholte alleinige Vorlesen derselben Zeilen ermüdend und eintönig werden.
Top-Sprecher klingen beim 100. Take genauso überzeugend wie beim 1.
Kaltes Lesen
Als Synchronsprecher haben Sie möglicherweise nicht viel Zeit, ein Drehbuch durchzulesen, bevor Sie es aufnehmen.
Kalte Lektüre Das Vorführen eines Drehbuchs beim ersten Lesen ist eine entscheidende Fähigkeit für jeden Synchronsprecher.
In einigen Fällen können Synchronsprechern Zeilen präsentiert werden, die nicht in der richtigen Reihenfolge oder in ihrer natürlichen Beziehung zu anderen Zeilen aus der Szene stehen.
Sprecher von Videospielen müssen in der Lage sein, das Drehbuch zu lesen, ihre Rolle zu verstehen, einen Stil zu entwickeln und diesen erfolgreich umzusetzen – oft alles in derselben Sitzung.
Körperliche und geistige Fitness
Die menschliche Stimme ist überraschend schwach, insbesondere für Synchronsprecher, die ihren Lebensunterhalt mit dem Sprechen verdienen.
Sprachausgabe ist wie jede andere körperliche Aktivität.
Um ihre Stimmen zu stärken und zu erhalten, müssen sich Schauspieler vor den Sitzungen aufwärmen, belastende Geräusche wie Schreie und Flüstern minimieren und sich sowohl zwischen den Aufnahmen als auch zwischen den Schauspieljobs ausreichend Ruhe gönnen.
Ebenso wie konventionelle Schauspieler können Synchronsprecher Probleme bei der Leistung haben, wenn sie mit Stress oder anderen mentalen oder emotionalen Herausforderungen zu kämpfen haben.
Selbstfürsorge ist entscheidend, um unter Druck starke Leistungen zu erbringen und eine gute Work-Life-Balance aufrechtzuerhalten.
Es ist wichtig, die Rolle der psychischen Gesundheit für die berufliche Leistung zu erkennen, sowohl in der Sprachausgabe als auch in anderen Bereichen.
Stimmumfang
Gesangstalent ist für alle Formen der Schauspielerei von entscheidender Bedeutung, besonders wichtig ist es jedoch für die Synchronisation von Videospielen.
Schließlich ist die Stimme das Einzige, was ein Synchronsprecher zu einer Figur in einem Videospiel beitragen kann.
Wenn Sie an konventionelle Auftritte gewöhnt sind, kann es sich seltsam anfühlen, eine Figur in einem Aufnahmestudio zu spielen.
It takes imagination, attention to detail, and a distinctive voice to convincingly portray a character through sound alone.
Wie jede andere Form der Schauspielerei erfordert auch die Sprachausgabe von Videospielen einzigartige Fähigkeiten, die nicht immer aus anderen Bereichen übertragen werden.
Synchronsprecher können Schwierigkeiten beim Übergang zu Live-Action haben, und das Gleiche gilt oft in die entgegengesetzte Richtung.
Technische Fähigkeiten
Früher wurde von Synchronsprechern erwartet, dass sie persönlich vorsprechen, doch die meisten Schauspieljobs werden heute online ausgeschrieben und besetzt.
Dies macht einerseits Vorsprechen für Menschen zugänglicher, die außerhalb von Großstädten leben.
Andererseits bringt es auch eine neue Herausforderung mit sich.
Da Sie nicht in einem professionellen Studio vorsprechen, müssen Sie zu Hause oder im Büro einen professionellen Aufnahmeraum schaffen.
Dies erfordert eine Schalldämmung , akustische Behandlung und eine ganze Menge Ausrüstung.
Sie sind auch für die Tonbearbeitung verantwortlich und verwandeln rohe Aufnahmedateien in vorspielfähige Samples.
Tonverarbeitungstechniken wie Komprimierung, EQ und De-Essing sind entscheidend für eine ausgewogene Aufnahme.
Selbst wenn Sie die schönste Stimme der Welt haben, kann es sein, dass Sie übergangen werden, wenn Ihre Aufnahme nicht professionell klingt.
Dies ist besonders relevant für Protagonisten und andere kritische Charaktere, die im Spiel eine wichtige Rolle spielen.
Einige Synchronsprecher arbeiten hauptsächlich an Videospielen, während andere Projekte unterschiedlicher Art angehen, wie sie kommen.
Wie bereits erwähnt, empfehlen wir, mit professionellen Sprechern für Videospiele zusammenzuarbeiten, um die besten Ergebnisse zu erzielen.
Motion Capture kann eine unglaublich effektive Möglichkeit sein, Videospielfiguren realistischer erscheinen zu lassen.
Wie Sie im folgenden Video sehen können, führten Schauspieler in The Last of Us Szenen durch Motion Capture auf und nahmen ihre Stimmen auf.
Natürlich müssen Motion-Capture-Darsteller einiges mehr tun als herkömmliche Synchronsprecher:
Passen Sie den Körpertyp des Charakters im Spiel an
Spielen Sie Szenen physisch, während Sie Ausrüstung für die Bewegungserfassung tragen
Stunts und andere körperlich anstrengende Aufgaben ausführen (z. B. einen Kampf darstellen)
Andererseits spielen Synchronsprecher in Disco Elysium eine ganz andere Rolle.
Das Spiel ist Story-getrieben mit sehr wenig Action, was einen erheblichen Druck auf die Synchronsprecher ausübt, dabei zu helfen, Charaktere mit einzigartigen Persönlichkeiten zu erschaffen.
Als geradliniges Gegenstück zum Charakter des Spielers hält Kim Kitsuragi die Spieler im Spiel auf dem Laufenden, interagiert mit anderen Charakteren im Spiel und treibt die Erzählung voran.
Seine ruhige, nachdenkliche Art passt zum Ton des Synchronsprechers und passt perfekt zum Spiel.
Mit anderen Worten: Es gibt keinen „besten“ Synchronsprecher – der richtige Schauspieler für ein bestimmtes Projekt hängt von den erforderlichen Fähigkeiten ab.
Kim Kitsuragi wäre in The Last of Us fehl am Platz gewesen und die Charaktere aus diesem Spiel hätten nicht in Disco Elysium gepasst.
Bei einem erfolgreichen Casting geht es darum, einen Schauspieler zu finden, der zu der Rolle passt, die Sie sich vorstellen.
Dies sind nur einige Fragen, die Sie bei der Suche nach Synchronsprechern für Videospiele berücksichtigen sollten:
Hat der Schauspieler Erfahrung mit ähnlichen Spielen?
Passt ihr Stil zum Ton des Spiels und zu dem Charakter, den sie spielen werden?
Passen sie in das Budget des Projekts??
Sie können sich auch ein Bild von den Fähigkeiten eines Sprechers machen, indem Sie sich dessen Demo-Reel anhören.
Demo-Rollen wurden entwickelt, um das Stimmtalent des Sprechers zu demonstrieren und seine Flexibilität in verschiedenen Rollen oder Stilen zu demonstrieren.
Wenn sie wie eine potenzielle Übereinstimmung klingen, wenden Sie sich an sie und bitten Sie sie, anhand Ihres Drehbuchs vorzusprechen.
Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, wie sie in Ihr einzigartiges Projekt passen würden.
Es lohnt sich fast immer, ein paar verschiedene Optionen zu vergleichen, bevor man sich auf einen bestimmten Schauspieler festlegt.
Lokalisierung
Es gibt viele verschiedene Ansätze zur Lokalisierung von Spielen für verschiedene Länder oder Regionen.
Die einfachste Möglichkeit besteht darin, einfach das Drehbuch und den Bildschirmtext zu übersetzen und Untertitel für den Dialog hinzuzufügen.
Auf diese Weise werden die meisten Filme für ein internationales Publikum lokalisiert, für Videospiele reicht dies jedoch möglicherweise nicht aus.
Charaktere in Live-Action-Filmen werden von echten Schauspielern gespielt, daher ist es umständlich, ihre Stimmen durch einen Voice-Over in einer anderen Sprache zu ersetzen.
In Filmen führt dieser Ansatz zu einer falschen Lippensynchronisation und einem Mangel an Immersion.
Die Visuals von Videospielen sind alle digital, daher ist es oft sinnvoller, Sprachzeilen für verschiedene Sprachen neu aufzunehmen.
Die Lokalisierung geht über die Übersetzung hinaus um ein Spiel besser für den Zielmarkt geeignet zu machen.
Anstatt die Zeilen nur ins Englische zu übersetzen, möchte ein Entwickler möglicherweise unterschiedliche Lokalisierungen für das amerikanische und britische Publikum erstellen.
Ebenso müssen spanischsprachige Inhalte möglicherweise sowohl für lateinamerikanische als auch für spanische Dialekte lokalisiert werden.
Dieser Schritt ist nicht immer notwendig, aber die Investition lohnt sich, wenn er zu zusätzlichen Umsätzen führt.
Ihr Lokalisierungsansatz hängt letztendlich von Ihrem Budget ab und davon, wie viel Sie in verschiedene Versionen Ihres Spiels investieren möchten.
Die Besetzung mehrerer Synchronsprechergruppen und die Aufnahme ihrer Spracharbeit für jede Zielsprache kann ein teurer und zeitaufwändiger Prozess sein.
Dennoch ist es der beste Weg, Interesse zu wecken und Ihr Spiel für ein internationales Publikum attraktiver zu machen.
Wichtige Trends in der Sprachausgabe von Videospielen
Die Einführung von Videospielen in die Welt der Sprachausgabe hat zu einer großen Veränderung geführt, aber die Sprachausgabe von Videospielen selbst ändert sich jedes Jahr.
Dies gilt insbesondere, da Videospiele in neuen Ländern immer beliebter werden.
Videospiele wurden oft auf Englisch entwickelt und weltweit in dieser Sprache exportiert, aber es gibt auch eine wachsende Nachfrage nach Synchronsprechern in anderen Sprachen.
Lokalisierung
Lokalisierung ist ein schnell wachsendes Feld für Entwickler und Herausgeber, die ein Publikum in neuen Märkten finden möchten.
Natürlich spielt auch die Lokalisierung eine Rolle, wenn es darum geht, Spiele aus anderen Sprachen einem englischen Publikum zugänglich zu machen.
Eine weitere wichtige Entwicklung ist die wachsende Nachfrage nach Sprecherinnen und Sprechern von Minderheiten.
Während Männer immer noch eine Mehrheit ausmachen der Spieler in den Vereinigten Staaten haben sich in den letzten Jahren immer mehr Spiele auf weibliche Protagonisten und Hauptfiguren konzentriert.
Ashly Burch, eine der bekanntesten weiblichen Synchronsprecherinnen in Videospielen, hat in beliebten Animes wie Steins mitgewirkt; Gate und Attack on Titan sowie eine Reihe von Spielen, darunter Horizon Zero Dawn, Life Is Strange und The Outer Worlds.
Mobiles und Cloud-Gaming
Sowohl Verbraucher als auch Entwickler reagieren auf neue Technologien und neue Spielweisen.
Mobile gaming, for example, is projected to generatenearly $100 billion in global revenue in 2024.
Dies erweitert das Publikum und führt zu neuen Arten von Spielen, einschließlich solcher, die kostenlos gespielt werden können und mit denen man durch Mikrotransaktionen Geld verdienen kann.
Ebenso ermöglicht Cloud-Gaming Benutzern, Spiele auf ihre Geräte zu streamen, anstatt sie lokal zu verarbeiten.
Obwohl Google Stadia die Erwartungen nicht erfüllen konnte, ist es nur eine Frage der Zeit, bis Cloud-Gaming einen größeren Marktanteil erobern wird.
Conventional games aren't going away, but cloud gaming is expected to grow more than 4X from 2022 to 2027.
Virtuelle Realität
Virtuelle Realität vermittelt Spielern den Eindruck, in einer 3D-Welt zu leben, und bietet 360-Grad-Interaktivität und weitaus mehr Immersion als herkömmliche Spiele.
VR ist noch ein relativ neues Feld, daher wird es einige Zeit dauern, bis die Technologie perfektioniert ist.
Wie bei jeder anderen sich entwickelnden Technologie gibt es bereits eine positive Rückkopplungsschleife, die das VR-Wachstum vorantreibt.
Ein höheres Publikumsinteresse führt zu mehr Investitionen von Entwicklern und Publishern, die dann mit ihren neuen Spielen noch mehr Verbraucher anziehen.
Derzeit sind die meisten VR-Spiele lediglich Nachbildungen bestehender Spiele in einem VR-Raum.
Wenn der Markt wächst, werden Entwickler mehr Möglichkeiten haben, einzigartige Erlebnisse zu erkunden, die nur in der virtuellen Realität möglich sind.
Das Apple Vision Pro ist ein aufregendes Zeichen dafür, wohin sich die Gaming-Branche entwickelt.
So wie realistische 3D-Spiele neue Möglichkeiten für Synchronsprecher eröffneten, werden VR und AR einen großen Einfluss auf die Zukunft der Spiele haben.
Niemand kann sagen, wohin sich die Branche von hier aus entwickeln wird, aber Videospiel-Synchronsprecher wird weiterhin eine entscheidende Rolle spielen.
Wir sind gespannt, wie Kreative, Herausgeber, Technologieentwickler und Gamer gemeinsam die Zukunft des Gamings gestalten.
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