Action, Abenteuer und das Lösen komplexer Rätsel sind nicht die einzigen Gründe, warum Menschen Videospiele lieben.
Manche kommen wegen der Optik, bleiben aber wegen der Stimmen. Denn die Wahrheit ist, in einem stundenlangen Spiel tolle Voiceovers kann Energie, Emotionen und ein echtes Gefühl der Verbundenheit mit einer Figur hinzufügen.
In den letzten Jahren Videospiele mit tiefen Stimmen sind besonders beliebt geworden. Ob Bösewicht oder Anführer, der klangvolle Sound dieser Künstler greift die uralten Assoziationen auf, die wir zwischen tiefen Stimmen und Macht und Überzeugungskraft herstellen.
Dennoch wissen die besten Sprecher mit tiefen Stimmen für Videospiele, dass es nicht nur darum geht, sich durch ein Skript zu knurren und zu grunzen.
Der globale Gaming-Markt soll von 396 Milliarden US-Dollar im Jahr 2023 auf 503,14 Milliarden US-Dollar im Jahr 2025 anwachsen. Auf diesem überfüllten Markt werden sich nur die besten Spiele mit den einprägsamsten Figuren durchsetzen.
Als Spieleentwickler kann Ihnen die Verwendung einer vollen, klangvollen Stimme in Ihrem Videospiel dabei helfen, genau das zu erreichen.
Sie müssen jedoch sicherstellen, dass die Sprecher Ihrer Stimme diese vier Aspekte berücksichtigen, denn nur dann können sie die Tiefen ihrer Charaktere erschließen – und dafür sorgen, dass die Spieler immer wieder gerne zurückkommen.
Der Erfolg eines Spiels hängt ganz und gar vom Engagement der Spieler ab, insbesondere wenn das Spiel mehrere Stunden dauert – was normalerweise der Fall ist.
For example, the third installment ofBaldur'sGate 3lasts a bone-creaking 65 hours, whileRed Redemptionclocks in at a little over 50 hours.
Das ist eine ernsthafte Spielzeit.
Und neben toller Grafik und hoher Produktionsqualität braucht ein fesselndes Videospiel professionelle Synchronsprecher, die den Spieler in die Handlung hineinziehen können.
Dies ist insbesondere bei Schauspielern mit tiefer Stimme wichtig, die meist in Hauptrollen als Befehlshaber einer Armee oder Raumflotte oder einfach als primärer (Anti-)Held besetzt werden.
Dafür gibt es Gründe.Studien zeigen dass Menschen mittieferer Stimme im Allgemeinen als selbstbewusster und glaubwürdiger angesehen werden.
Die Besetzung dieser Rollen mit Schauspielern mit tiefen Stimmen ist also sinnvoll. Schließlich Es kann schwierig sein, einen Kommandanten ernst zu nehmen, wenn er in schrillem oder schüchternem Ton „Wo ist mein Dragonator?“ schreit.
Und in der wettbewerbsorientierten Welt der Videospiele möchten Sie, dass Ihre Charaktere aus den richtigen Gründen hervorstechen.
Die tiefe, einprägsame Stimme eines inspirierenden Anführers bestimmt oft das Spiel und Ihre Rolle darin. Sie möchten das Gefühl haben, in starken, sicheren Händen zu sein, während Sie die Herausforderungen des Spiels meistern.
Deshalb sind die tiefen, aggressiven Töne einer Figur wie Karl Crane (gespielt vom erfahrenen Synchronsprecher Roger Craig Smith ) im millionenschweren Survival-Horror-Spiel DyingLight kann Ihnen das Gefühl geben, dass Sie eine Chance haben.
Craneis‘ Tonfall. Sicher, er ist manchmal streitlustig, sogar ein Tyrann, aber er zeigt auch Mitgefühl und Trauer, was seinen tiefen, wütenden Tönen Tiefe und Dimension verleiht.
Und es ist diese Fähigkeit eines Schauspielers mit tiefer Stimme, seine Stimme zum Erzählen verschiedener Teile der Geschichte einzusetzen, die dazu beitragen kann, eine Figur zum Liebling der Fans zu machen und das Spiel in die Bestsellerlisten für Videospiele katapultiert.
Britischer Synchronsprecher, Paul D. , der mehreren BAFTA-nominierten Videospielen seine Stimme geliehen hat, erklärt es folgendermaßen:
Der britische Synchronsprecher Paul D.({(
Die Verwendung einer tiefen Stimme kann der Figur mehr Würde verleihen.
Wenn es ein Bösewicht dann geht es nicht um die Lautstärke es ist über die Absicht und durch die Verwendung eines tiefen Stimme Sie können bedrohlicher klingen. Andererseits kann eine tiefe, kräftige Stimme auch für einen komödiantischen Effekt gut sein.
Paul D. – Britischer Synchronsprecher bei Voice Crafters
Paul zeigt, wie sich Charakter und Geschichte in seiner faszinierenden Synchronisation von Herald of Nurgle in Total Warhammer III miteinander verbinden können..
Die Gamer von heute interessieren sich nicht für Stereotypen oder das, was sich anhört, als würde ein Schauspieler ihre Texte roboterhaft in ein Mikrofon vorlesen.
Egal, ob sie Autoritätspersonen, Superhelden oder Bösewichte spielen, Sprecher mit tiefen Stimmen müssen etwas Besonderes und Wiedererkennbares zu bieten haben. Bösewichte und Sieger, deren Stimmen tief, aber eintönig sind, reichen einfach nicht aus.
Je bekannter die Stimme eines Videospiel-Synchronsprechers ist, desto mehr Rollen wird er wahrscheinlich bekommen und desto größer wird seine Fangemeinde sein.
In Foren wie Reddit und Quora finden Sie Tausende von Diskussionen zu Ihren beliebtesten Synchronsprechern und den Spielen, in denen sie auftreten.
Was also lässt diese Synchronsprecher aus der Masse hervorstechen?
Sie nehmen sich einfach die Zeit, ihre Charaktere zu verstehen – und machen sie so nicht nur unverwechselbar, sondern auch glaubwürdig.
The late greatKevin Conroy,whose deep, gravelly voice in theBatman Arkhamvideos became the soundwe'veforever associated with the Caped Crusader, exemplified this.
Er verlieh dem gestörten Superhelden eine Ruhe, die ebenso erschreckend wie herzzerreißend war – und machte Batman dadurch absolut originell und unvergesslich.
Die Intelligenz und Vorstellungskraft moderner Spiele hat sich seit der Zeit, als sich zwei Strichmännchen langsam Tennisbälle über den Bildschirm zuwarfen, sprunghaft entwickelt.
Viele der besten Spiele von heute zeichnen sich durch exquisiten Weltenbau und storygetriebene Erzählungen aus. Und komplexe Charaktere mit Stimmen, die vor Authentizität sprühen, sind Teil dieses Pakets.
Eine tiefe Stimme kann Aufmerksamkeit erregen und einer Figur mehr Wirkung verleihen.
Aber es muss in allen Situationen, die im Rahmen des Spiels auftreten, wahr sein.
Der Job eines Synchronsprechers für Videospiele mag einfach klingen, aber einfach ist selten leicht.
Wie Dan G. erklärt:
Dan G – Australischer Synchronsprecher({(
Eine glaubwürdige Figur darstellen Am wichtigsten ist es, das Briefing zu lesen und herauszufinden, was die Motivation der Figur ist und wie sie klingen soll.
Dann müssen Sie versuchen, diese Beschreibung auf eine glaubwürdige Figur zu übertragen.
Das ist der schwierige Teil. Aber wenn Sie die Figur tatsächlich so darstellen, wie der Autor sie beabsichtigt hat , es ist auch der große Teil.
Dan G. – Australisch-Englisch-Sprecher bei Voice Crafters
Hochwertige Sprecher mit tiefer Stimme beherrschen unterschiedliche Töne, Geschwindigkeiten und Tonhöhen, ohne jemals die tiefe Resonanz ihrer Stimme einzubüßen.
Dabei erfassen sie die Nuancen, den Kampf und die Geheimnisse, die ihr schroff klingender Charakter möglicherweise verbirgt.
Es ist diese Art der Darstellung, die den Spieler in den Bann zieht und eine tiefe Verbindung mit der Geschichte und der Spielwelt aufbaut. Das Spiel fühlt sich so real an und bleibt für immer in Erinnerung.
Spieler sehnen sich nach Verbindung. Sie wollen sich beim Spielen völlig vertieft fühlen.
Moderne Spiele bieten eine hohe Immersionsfähigkeit und Spieler verlangen nach emotionaler Intelligenz, die ihre Aufmerksamkeit aufrechterhält.
Die besten tiefen Stimmen in Videospielen mit Storytelling bewahren ihre Autorität und bringen gleichzeitig eine Reihe glaubwürdiger Emotionen zum Ausdruck.
Angst, Frustration, Bedauern – das sind menschliche Gefühle, die die Spieler nachvollziehen können, und sie verleihen den Charakteren, die sie vermitteln, echte Tiefe.
Denken Sie an den Überlebenden Joel inThe Last of Us , dessen tiefer, harter Tonfall weicher wird, als er beginnt, seine junge Schützlingin Ellie stärker zu beschützen.
Similarly, inMass Effect Trilogy, bad-assCommander Shepard(voiced by Jennifer Hale when female),retains her power with acool, even tone that can intimidate or inspire on the turn of an inflection.
Eine tiefe, einprägsame Stimme kann Ihr Videospiel von unzähligen anderen auf dem Spielemarkt abheben.
Doch um einen Charakter im Gedächtnis der Spieler zu verankern, ist mehr als anhaltendes raues Bellen erforderlich.
Die besten Sprecher mit tiefer Stimme wissen, wie sie ihren Figuren Originalität, Authentizität und emotionale Tiefe verleihen, sodass sie absolut glaubwürdig und wirkungsvoll sind und eine packende Geschichte erzählen können.
Wenn Sie also die besten Sprecher mit tiefen Stimmen für Ihr Videospielprojekt finden möchten, sind Sie bei Voice Crafter genau richtig. Die große Auswahl an geprüften Talenten ist riesig.
Posten Sie Ihr Projekt einfach auf unserer Online-Plattform . Stellen Sie sicher, dass Sie individuelle Vorsprechen auf der Grundlage Ihres Skripts anfordern (kostenlos!), um wirklich die Stimme zu finden, die am besten zu Ihrer Marke und Botschaft passt.
Oder wenn Sie Hilfe bei der Auswahl der richtigen Talente benötigen, Schreiben Sie uns und wir helfen Ihnen gerne!
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