Sie denken vielleicht, „Voiceover“ sei ein anderer Begriff für „Sprachaufnahme“, aber die Wahrheit ist, dass nicht alle Sprachaufnahmen als „Voiceovers“ gelten und nicht alle Schauspieler mit einer tollen Stimme „Synchronsprecher“ sind.
Nur weil Sie eine Stimme hören – wie in einem Radiointerview oder einer Sprachaufnahme – heißt das noch lange nicht, dass es sich um ein Voiceover handelt. Aber wenn diese Stimme Ihr Erlebnis bereichern soll, wie in einem Hörbuch oder einem E-Learning-Kurs, sieht die Sache schon anders aus.
In diesen Fällen ist die Stimme nicht einfach die eines Plauderns, wie man es bei einem lockeren Radiointerview oder mit Freunden am Telefon tun würde. Vielmehr nutzt die Person Tempo, Tonhöhe und Klangfarbe, um das Hörerlebnis spannender und intensiver zu gestalten.
Das ist Synchronisation, und das ist die Aufgabe von Synchronsprechern.
Trotzdem kann es natürlich so einfach klingen, ein Voiceover zu erstellen, wie sich selbst auf Ihrem Handy als Sprachnotiz aufzunehmen. Die erfahrene Synchronsprecherin Lisa B. Hinweise:
Zu viele Leute glauben, dass Synchronsprecher etwas sind, was sie schnell und „für ein bisschen zusätzliches Geld“ machen können. Sie erkennen nicht, dass ihre Konkurrenz die ganze Welt ist! Sie brauchen eine Ausbildung und müssen die Branche als Ganzes verstehen.“
Das heißt jedoch nicht, dass es sich um eine geschlossene Branche handelt.
Decreasing prices around quality home recording equipment and the meteoric rise of the role of video in work, rest, and play, have made it easier than ever to enter the voice acting industry.
In diesem Artikel befassen wir uns mit der Geschichte der Sprachausgabe und den Unterschieden zwischen Voiceovers und anderen Arten von Sprachaufnahmen.
Wir werden außerdem auf den aktuellen Stand der Branche eingehen und über die Fähigkeiten und die Ausrüstung sprechen, die neue Sprecher benötigen, um ihre beruflichen Ziele zu erreichen.
Was ist Voice-Over?
OK, schauen wir uns nun die wesentlichen Merkmale eines Voice-Overs an.
Voice-Overs werden von Profis aufgenommen
Das auf den ersten Blick auffälligste Merkmal von Voice-Overs ist, dass sie von Profis aufgenommen werden, die speziell für ihre Stimme bezahlt werden.
Ein Late-Night-Moderator muss eine sympathische Stimme haben, doch das ist nicht der Hauptfokus seines Jobs.
Professionelle Sprecher nehmen ihre Arbeit ernst und investieren Zeit, Geld und Energie in die Verbesserung ihrer stimmlichen Fähigkeiten.
Unabhängig davon, ob Sie einem dramatischen Voiceover in einem Film oder einer Fernsehsendung oder einem informativen Voiceover an einem Flughafen oder Bahnhof lauschen, wurde der Sprecher höchstwahrscheinlich für seine Arbeit entschädigt.
Professionelle Synchronsprecher verfeinern ihr Handwerk, indem sie Sprechstile entwickeln, die zum Ton des Themas passen.
Natürlich benötigen sie unabhängig von ihrem einzigartigen Stil auch grundlegende Fähigkeiten wie Klarheit und Vielseitigkeit.
Morgan Freeman und James Earl Jones zum Beispiel verleihen jedem ihrer Projekte einen unverwechselbaren Ton.
Ihre Stimmen sind sofort erkennbar, was sie zu einer großartigen Option fürFilmtrailer macht oder Fernsehsendungen, die eine Synchronisation benötigen.
Voice-Overs werden außerhalb der Kamera geliefert
Ein weiterer wichtiger Unterschied besteht darin, dass Synchronsprecher nicht so sichtbar sind, wie dies bei einer Rede oder einem Vortrag der Fall wäre.
Eine öffentliche Ankündigung ist kein Voiceover mehr, wenn sie auf einem Bildschirm angezeigt wird, und Voiceovers in Filmen und Fernsehsendungen müssen von jemandem außerhalb der Kamera vorgetragen werden.
Das klingt vielleicht einfacher, aber es kann überraschend schwierig sein, sich für eine Rolle zu begeistern, wenn man vor einem Computerbildschirm sitzt.
Schauspieler, die es gewohnt sind, Szenen körperlich nachzuspielen, haben oft Schwierigkeiten, sich an das Voice-Over-Format zu gewöhnen.
Voice-Overs sind geskriptet
Wenn ein Radio- oder Podcast-Interview spontan stattfindet, wird der Voiceover für die Werbung, die Sie während dieser Sendungen hören, normalerweise nach einem Drehbuch verfasst. Dies gilt für alle Arten von Voiceover-Arbeiten.
Normalerweise erhält der Darsteller ein vorgefertigtes Skript, das er dann in einem bestimmten Ton oder Stil vortragen muss, der zu den gesprochenen Worten und dem Zweck des Materials passt.
Beispielsweise erfordert ein medizinischer Bericht wie der von Lisa B. unten, eine klare Aussprache, ein ruhiges Tempo und einen ausgewogenen Ton.
Dieser Ansatz unterscheidet sich stark von Synchronsprechern in Animationsfilmen, die jede Menge Persönlichkeit und Energie mitbringen müssen.
Wann begann die Sprachausgabe?
Stimme Overs wurden möglich, als wir Geräte für die Aufnahme entwickelten und Wiedergabe von Stimmen.
Der Disney-Zeichentrickfilm „Steamboat Willie“ aus dem Jahr 1928 ist eines der frühesten Beispiele einer Stimme vorbei in den Massenmedien.
Die meisten Amerikaner betrachten dies als den ersten populären Zeichentrickfilm und es war ein wichtiger Schritt in Richtung der heutigen riesigen Animationsindustrie.
Das heißt, Stimme Schauspieler wurden zu Informationszwecken eingestellt, lange bevor sie in Zeichentrickfilmen und Filmen auftraten.
Reginald Fessenden, dererste StimmeSchauspieler und möglicherweise der erste Radiosender, gab im Jahr 1900 – 28 Jahre vor „Steamboat Willie“ – eine Wettermeldung von der Küste Marylands ab.
Trotzdem waren Heimradios bis dahin noch nicht alltäglichViel später und die Aufnahme wurde nur an einen einzigen Empfänger gesendet, daher ist leicht zu verstehen, warum „Steamboat Willie“ die erste Stimme ist vorbei im Gedächtnis der Bevölkerung.
„Steamboat Willie“ war wohl der erste bekannte Sprecher in den amerikanischen Medien.
Seitdem die Stimme Die Industrie ist sowohl aufgrund technologischer als auch gesellschaftlicher Trends kontinuierlich gewachsen.
Viele Jahre lang konnten nur spezielle Studios Aufnahmen in professioneller Qualität produzieren.
Dies schränkte die Verfügbarkeit von Sprechern ein und erschwerte zudem den Einstieg neuer Schauspieler.
Moderne Geräte erleichtern die Aufnahme und Übertragung Ihrer Stimme für jeden auf der Welt mit einem relativ kleinen Budget.
Heutzutage können selbst Freiberufler erstaunlich klare Aufnahmen im Heimstudio erstellen.
Ebenso erhöhte das schnelle Wachstum der Unterhaltungsindustrie die Nachfrage nach professionellen ProduktenStimme Schauspieler.
Obwohl der Markt mittlerweile hart umkämpft ist, ist klar, dass Stimme Schauspiel ist für neue und unerkannte Talente zugänglicher als jemals zuvor.
Was machen Synchronsprecher?
Im Jahr 2025 arbeiten Synchronsprecher in unterschiedlichem Umfang und an einer breiten Palette von Projekten.
Einige Synchronsprecher sind speziell für ihre Arbeit als Synchronsprecher bekannt, während andere als konventionelle Schauspieler anfangen, bevor sie sich auf Voiceovers spezialisieren.
Schauspieler, die noch auf ihren Durchbruch warten, können einem Hauptberuf nachgehen und nebenbei als professionelle Filmschauspieler auftreten.
Sie wissen möglicherweise nicht einmal, wo sie anfangen sollen oder wie sie ihre Fähigkeiten weiterentwickeln können, um mit den bereits in diesem Bereich Tätigen konkurrieren zu können.
Wenn Sie Synchronsprecher werden möchten, Lisa B. rät:
Holen Sie sich einen Coach. Und das bedeutet nicht, dass Sie einen Synchronsprecher, den Sie kennen, kontaktieren und ihn um kostenlosen Rat bitten. Investieren Sie in die Ausbildung, wie Sie es bei jeder anderen Karriere tun würden.“
Trotzdem kann es schwierig sein, als neuer Sprecher eine Vollzeitbeschäftigung zu finden, und Freiberufler wechseln oft ohne große Kontinuität von einem Projekt zum nächsten.
Synchronsprecher sind in zahlreichen Bereichen tätig und der Markt passt sich weiterhin dem Wachstum neuer Medientypen an.
So wird beispielsweise für E-Learning ein Wachstum von etwa14% pro Jahr erwartet. zwischen jetzt und 2032.
Das Erzählen von E-Learning-Inhalten ist nicht unbedingt so glamourös wie die Aufnahme für einen Blockbuster-Film, aber es ist eine großartige Möglichkeit, als professioneller Synchronsprecher durchzustarten.
Manche Synchronsprecher arbeiten mehr in einer Branche als in anderen und konzentrieren sich daher darauf, sich in diesem Bereich einen Namen und einen Kundenstamm aufzubauen.
Andere wiederum probieren lieber mehrere verschiedene VO-Pools aus.
Lisa B. sagt:
Ich denke, dass es eine individuelle Entscheidung ist, sich auf eine Nische zu konzentrieren oder das Netz weit auszudehnen. Manche Leute wollen nur eine Sache machen.
Ich mag Abwechslung, deshalb habe ich ein breites Netz ausgeworfen und mache gerne alle Arten von Projekten – Unternehmensvideos, Museumsführungen (ein Favorit!), Hörbücher, E-Learning und mehr.
Freiberuflich tätig
Während etwas Fernsehen und FilmStimme Obwohl Künstler jedes Jahr Millionen von Dollar verdienen, muss man nicht in der Unterhaltungsbranche arbeiten, um eine erfolgreiche Karriere zu haben.
Immer mehr Stimme Schauspieler entfernen sich von konventionellen Agenturen, um Stimmen zu verfolgen vorbei arbeiten als Freiberufler.
Freiberuflich tätig zu sein ist manchmal unvorhersehbar, kann aber auch sehr lukrativ sein.
Es gibt Stimme Künstlern mehr Flexibilität als je zuvor, wenn es um die Bewerbung und Arbeit an Stimmen geht Schauspiel Projekte.
Dies steht im Einklang mit einem größeren Trend zur Freiberuflichkeit in der amerikanischen Wirtschaft, insbesondere als Reaktion auf die COVID-19-Pandemie.
ProfessionellStimme Schauspieler entwickeln unterschiedliche Fähigkeiten, um verschiedene Arten von Jobs anzunehmen.
Ein Werbesprecher im Radio muss in der Lage sein, schnell und deutlich zu sprechen, um während einer kurzen Werbezeit das gesamte Drehbuch zu erzählen.
Allerdings derselbe Schauspieler Möglicherweise müssen Sie bei der Aufnahme von Unternehmensvideos oder öffentlichen Bekanntmachungen langsamer sprechen.
Dramatic and comedic work will require the same kinds of voice skills used in live-action films and TV shows.
Während jedes VoiceoverKünstler Da eine Person auf einige grundlegende stimmliche und technische Fähigkeiten angewiesen ist, hängen ihre spezifischen Fähigkeiten von ihrer Erfahrung und ihrer beruflichen Ausrichtung ab.
Synchronisation und Lokalisierung
Synchronisation ist eine Form von Stimme Schauspiel in dem ein Schauspieler zeichnet Zeilen für eine Figur auf, deren Lippenbewegungen mit dem Voice-Over synchronisiert sind.
Content localization often involves hiring new voice actors to record lines in new languages along with scriptwriters to provide a natural translation.
Stimme Fachleute müssen ihr Sortiment weiterentwickeln, um für verschiedene Gelegenheiten vermarktbar zu sein.
Die Arbeit an einer breiteren Palette von Projekten macht Voiceover Künstler finden mit größerer Wahrscheinlichkeit eine gut bezahlte Stimme handelt Arbeitsplätze und sich in der Branche einen Namen machen.
Ein Künstler könnte Stimme aufzeichnen Overs für eine dieser Medienformen:
Werbungommercials">Commercials
Viele Stimmen Schauspieler arbeiten an TV-Spots , Online-Anzeigen, Radiospots und sogar Filmvorschauen.
Je nach Projekt kann die Werbearbeit dramatisch, komödiantisch, informativ oder eher gesprächig sein.
Kunden suchen nach einem Künstler dessen Stimme stimmt sowohl mit dem Inhalt der Anzeige als auch mit der Marke überein.
In ähnlicher Weise können verschiedene Anzeigen von wenigen Sekunden bis zu mehreren Minuten laufen.
Die Werbebranche hatte gesehenein Jahrzehnt beständigen Wachstums bis zum Ausbruch der Coronavirus-Pandemie im Jahr 2020, und es wird erwartet, dass sie sich in naher Zukunft weiter ausdehnt.
Fernsehen, Filme und Video Spiele
Unterhaltungsarbeit kann für Profis unglaublich lukrativ seinStimme vorbei Künstler , und es gibt ihnen auch die Möglichkeit, kreativer zu sein.
Wie herkömmliche Schauspieler, Voiceover Künstler haben die Möglichkeit, ihre Bandbreite zu erkunden und sowohl in dramatischen als auch in komödiantischen Kontexten aufzutreten.
With that said, entertainment can also be very competitive - this is a tough field for novice voice actors to break into.
HörbücherAudiobooks">Audiobooks
In den letzten fünf Jahren haben die Hörbuchverkäufe In den USA sind die Umsätze um 50 % in die Höhe geschossen, während in Europa für den Markt bis Ende 2025 eine durchschnittliche jährliche Wachstumsrate von 18,6 % erwartet wird.
Die Arten von Büchern, die Sie sich heute gemütlich anhören können, reichen von informativ und technisch bis komisch und dramatisch. Dieses vielfältige Spielfeld bietet zahlreiche Möglichkeiten für verschiedene Synchronsprecher, die jeweils für diese verschiedenen Arten von Hörbüchern geeignet sind.
In vielerlei Hinsicht ähnelt die Aufnahme eines Hörbuchs anderen Projekten, beispielsweise dem Erzählen von Kommentaren fürs Fernsehen, für Filme und Videospiele.
Erzähler erzählen eine Geschichte, ohne eine bestimmte Rolle zu spielen.
Erfahrene Erzähler wissen, wie sie den Stil des Skripts, das sie gerade lesen, beibehalten und das Interesse ihres Publikums am Inhalt aufrechterhalten.
E-LearningE-learning">E-learning
Wie bereits erwähnt, ist E-Learning ein weiterer schnell wachsender Bereich, der häufig eine klare Stimme erfordert über.
E-Learning Der Inhalt hängt von den Erzählern ab um den Schülern zu helfen, Kursmaterial zu verstehen und zu behalten.
Dies sind einige der bekanntesten Stimmen handelt Möglichkeiten, aber Voiceover Künstler könnten auch an anderen Projekten beteiligt sein, darunter:
Some of the best and most well-known (and well-compensated)British and American voiceactors stretching from animation to video games and include Angela Lansbury (Mrs Potts), Dan Castellaneta(Homer Simpson),Nancy Cartwright, (can't have Homer without Bart), andMark Hamill(the Joker).
Stars like these, and others voicing the characters of popular animated shows like theSimpsons, Futurama,andFamily Guycan earn tens or even hundreds of thousands of dollars per episode.
Welche Ausrüstung verwenden Synchronsprecher?
Freiberufliche Synchronsprecher investieren oft in ihre eigene Ausrüstung und arbeiten von einem Heimstudio aus.
Grundlegende Aufnahme Geräte sind heute im Vergleich zu vor zehn oder zwanzig Jahren relativ günstig.
Rookie Stimme Schauspieler können problemlos ein neues Mikrofon kaufen , Kopfhörer und ein Sound Karte (oder „Schnittstelle“) für weniger als 1.000 US-Dollar kaufen.
Auf der anderen Seite kann professionelle Ausrüstung durchaus mehrere Zehntausend, wenn nicht sogar Hunderttausende kosten.
Es kommt darauf an, wie viel Sie bereit sind, in die Aufnahmequalität zu investieren.
Mikrofone
Mikrofone gehören zu den wichtigsten Geräten für die Sprachausgabe.
Neue Stimme Schauspieler aktualisieren häufig von einem USBMikrofon an ein XLR--Mikrofon an nach einiger beruflicher Weiterentwicklung.
Viele derbeste Optionen kosten mehrere hundert oder sogar einige tausend Dollar, während Budget-Mikrofone für weniger als 100 Dollar erhältlich sind.
Kopfhörer
Kopfhörer bieten großartiges Audio Qualität für Stimme Schauspieler, die eine isolierte Hörerfahrung benötigen, um etwaige Unvollkommenheiten zu erkennen.
Hochwertige Kopfhörer können von unter 100 bis 400 oder 500 US-Dollar kosten, insbesondere für Modelle in Studioqualität.
Schalldämmung und Akustikbehandlung
Selbst die beste Ausstattung kann Hintergrundgeräusche, schlechte Akustik oder andere grundlegende Probleme in Ihrem Raum nicht ausgleichen.
Schalldämmung und akustische Behandlung sind für jedes Heim- oder Profistudio von entscheidender Bedeutung.
Ton Unter Proofing versteht man den Prozess, bei dem das Eindringen von Außengeräuschen in die Aufnahme minimiert wird Raum.
Dies wird erreicht, indem spezielle, schwere Barrieren an oder innerhalb der Studiowände angebracht werden.
Studiofenster sind häufig doppelt verglast und speziell dafür konzipiert, das Eindringen von Außengeräuschen zu verhindern.
Akustische Behandlung ist auch wesentlich, um Audio zu erreichen das ist "trocken" bzw. echofrei.
Wenn Sie in einem leeren Raum sprechen, ertönt der Ton prallt von den Wänden ab und erzeugt Nachhall.
Um dies zu vermeiden, wird die Aufnahme Der Raum ist mit speziell entwickelten Akustikplatten bedeckt.
Diese Paneele sind so konstruiert, dass sie Schall absorbieren Wellen, und verschiedene Typen werden je nach den Frequenzen, die sie absorbieren sollen, strategisch platziert.
Isolationsschilde sind eine kostengünstige Alternative, reichen aber allein nicht aus.
ProfessionellStimme Schauspieler nutzen im Allgemeinen Isolationskabinen.
Diese sind sowohl mit Sound ausgestattet -Imprägnierung und akustische Behandlung und sind äußerst effektiv, um ein ausgewogenes, trockenes Klangbild zu erhaltensound.
Während die meisten Profis heutzutage in Heimstudios aufnehmen, kann es sein, dass sie für bestimmte Projekte immer noch in einem professionellen Studio arbeiten.
Dies ist besonders häufig bei Filmen und Fernsehsendungen mit großem Budget der Fall.
In vielen amerikanischen Städten gibt es Aufnahmestudios, die speziell für Voice-Overs (im Gegensatz zu Musik) vorgesehen sind.
Große Produktionsfirmen würden lieber mit einem einheitlichen Inhouse-Setup arbeiten, als jedem Schauspieler zu vertrauen, dass er von zu Hause aus aufnimmt.
Dies gilt natürlich nur für einen kleinen Teil der Voice-Over-Projekte.
Wenn Sie daran interessiert sind, ein professioneller Synchronsprecher zu werden, müssen Sie in Ihre eigene Ausrüstung investieren.
Selbst wenn Sie eine unglaubliche Stimme haben, werden Ihre Probeaufnahmen wahrscheinlich weggeworfen, wenn sie Hintergrundgeräusche, Nachhall oder andere Mängel enthalten.
Welche Fähigkeiten brauchen Synchronsprecher?
Es überrascht nicht, dass für Synchronsprecher die Verbesserung ihrer stimmlichen Fähigkeiten und ihres Stimmumfangs oberste Priorität hat.
Eine von Natur aus großartige Stimme ist ein großer Vorteil, aber selbst die begabtesten Schauspieler benötigen ständiges Üben und Training, um auf dem Laufenden zu bleiben.
Klarheit
Klar zu sprechen ist eine grundlegende Fähigkeit für jeden Synchronsprecher (oder konventionellen Schauspieler), und unsere normale Sprechstimme ist nicht immer gut für das Aufnahmestudio geeignet.
Es kann überraschend schwierig sein, Klarheit zu bewahren und gleichzeitig die richtigen Silben zu betonen und einen passenden Ton zu finden.
Synchronsprecher aller Fähigkeitsstufen arbeiten mit Stimmtrainern zusammen, um ihre Klarheit zu verbessern und andere wichtige Fähigkeiten aufzubauen.
Klarheit ist besonders wichtig für Sprecher, da sie bei jeder einzelnen Aufnahme wichtig ist.
Voice-over-Arbeit erfordert viel mehr Klarheit, als wir es von alltäglichen Gesprächen gewohnt sind.
Ganz gleich, ob Sie Voice-over-Arbeiten für einen E-Learning-Kurs, ein Firmenschulungsseminar oder ein Videospiel machen, der Zuhörer muss in der Lage sein, zu verstehen, was Sie sagen.
Coaches sind besonders hilfreich, wenn es darum geht, Ihre Denkweise zu verbessern und zu lernen, in verschiedenen Kontexten klar zu sprechen.
Flexibilität
Flexibilität ist eine weitere wichtige Fähigkeit, wenn es darum geht, Vorsprechen zu meistern und Ihren Ruf als Synchronsprecher aufzubauen.
Je mehr Projekte Sie bearbeiten können, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie einen Job als Synchronsprecher finden und Ihre Karriere weiterentwickeln.
Sie können auch ein einzigartiges und ansprechendes Demo-Reel erstellen, wenn Sie im Vergleich zur Konkurrenz eine größere Vielfalt an Talenten unter Beweis stellen können.
Neue Synchronsprecher sind es oft nicht gewohnt, ein Drehbuch schnell zu lesen und ohne Vorbereitungszeit aufzuführen.
Kaltes Lesen
Manche Kunden geben Ihnen ausreichend Zeit für die Vorbereitung, aber das wird nicht immer so sein.
Kaltes Lesen bezieht sich auf den Prozess des Aufzeichnens eines Skripts, ohne es vor der Sitzung gesehen zu haben.
Erfahrene Kaltleser klingen vollständig vorbereitet, selbst wenn sie ein Drehbuch aufnehmen, während sie es zum ersten Mal lesen.
Konsistenz
Schließlich ist Konsistenz ein grundlegender Aspekt der professionellen Sprachausgabe.
Ein einziges Mal ein Skript aufzuzeichnen ist eine Sache, aber immer wieder die gleichen Zeilen auszuführen, kann eine große Herausforderung sein.
Synchronsprecher werden oft gebeten, mehrere Aufnahmen zu machen, bis sie das Ergebnis erzielen, nach dem der Kunde sucht.
Genau wie das Aufnehmen mehrerer Bilder, um sicherzustellen, dass eines perfekt herauskommt, ist es immer eine gute Idee, mehrere Aufnahmen zu machen.
Die besten Synchronsprecher können den gleichen Ton, die gleiche Klarheit und Betonung beibehalten, egal ob sie an Take #1 oder Take #100 arbeiten.
Marketing
Eine großartige Stimme allein reicht nicht aus, um als Synchronsprecher erfolgreich zu sein – Sie müssen auch in der Lage sein, sich gegenüber Kunden zu vermarkten.
In diesem Sinne ähnelt die Sprachausgabe der konventionellen Schauspielerei.
Produzenten suchen nicht nach abstrakten Fähigkeiten, sondern nach einer bestimmten Person, mit der sie zusammenarbeiten möchten.
Ihr persönliches Image, Ihre Kommunikationsfähigkeiten und Ihre Erfahrung sind genauso wichtig wie Ihre tatsächliche Stimme.
Wie Freiberufler in jedem anderen Bereich müssen Synchronsprecher ein dickes Fell entwickeln, wenn es um Ablehnung geht.
Das Wichtigste ist, dass Sie durchhalten, auch wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Job zu finden.
Als Lisa B . verrät:
Ich sage den Leuten immer, dass die Arbeit als Sprecher nichts für sie ist, wenn sie Vorsprechen nicht mögen! Sie müssen eine gute Einstellung zu Vorsprechen haben. Betrachten Sie es als Übung und Chance. Machen Sie das Vorsprechen und vergessen Sie es dann, sonst werden Sie verrückt! Sparen Sie Ihre Energie für die Jobs, die Sie bekommen, nicht für die, die Sie nicht bekommen.
Sie benötigen außerdem Marketing- und Networking-Fähigkeiten, um Ihren Namen bei den richtigen Leuten bekannt zu machen.
Durch das Erstellen einer Portfolio-Website, das Posten auf Websites für Freiberufler und die Verbindung mit anderen Synchronsprechern erhalten Sie mehr Aufträge.
Wie viel verdienen Synchronsprecher?
Stimme Schauspiel Die Bezahlung variiert stark von Projekt zu Projekt undProfessionelle Voice-Over-Tarife hängen von vielen Parametern ab.
Einige berühmte Fernseh- und Filmsynchronsprecher verdienen Millionen von Dollar pro Jahr.
Dies ist nicht repräsentativ für die durchschnittliche StimmeSchauspieler Sie verfügen über viel Erfahrung, aber Sie müssen keine Berühmtheit werden, um eine erfolgreiche Karriere zu haben.
Als selbstständige StimmeTalent , Ihr Einkommen hängt letztendlich davon ab, wie viel Ihre Kunden bereit sind zu zahlen.
Novize Voiceover Künstler nehmen sich oft etwas Zeit, um sich mit relativ niedrig bezahlten Verträgen vertraut zu machen, bevor sie sich einen Ruf aufbauen und zu lukrativeren übergehen.
Diese Unterschiede machen es außerordentlich schwierig, das Median- oder Durchschnittsgehalt für Profis zu schätzenStimmeTalent.
ZipRecruiter beispielsweise beziffert den nationalen Durchschnitt auf 100.198 US-Dollar pro Jahr, allerdings gibt es hier größere Schwankungen als in einigen anderen Branchen.
25 % der angestellten amerikanischen Synchronsprecher verdienen 81.500 US-Dollar oder weniger, während die besten 25 % 125.000 US-Dollar oder mehr verdienen.
Natürlich haben viele Synchronsprecher überhaupt kein Gehalt, sondern werden für jedes einzelne Projekt bezahlt.
Sie sollten Synchronsprecher erst dann als Vollzeitjob betrachten, wenn Sie einen festen Job bekommen oder beginnen, ein stabiles Einkommen zu erwirtschaften.
Schauspieler können nur eine begrenzte Anzahl von Stunden pro Tag arbeiten, bevor sie ihre Stimme strapazieren Daher ist es normalerweise nicht realistisch, sich der Stimme zu nähern Schauspiel als 9-5- oder Vollzeitjob.
Wie groß ist die Sprachbranche?
Sprachausgabe überschneidet sich mit vielen anderen Bereichen, darunter Film, Fernsehen, Radio und mehr.
Vor diesem Hintergrund ist es auch schwierig, den Markt für Synchronsprecher als Ganzes einzuschätzen.
Dennoch ist klar, dass talentierte Synchronsprecher mehr Möglichkeiten haben als je zuvor.
So wird beispielsweise in Studien festgestellt, dass im Jahr 202589 % der Unternehmen Video als Marketinginstrument.
Gleichzeitig wird prognostiziert, dass Videoinhalte aller Art – sei es E-Learning oder Online-Videospiele – auch in diesem Jahr 82 % des Internetverkehrs ausmachen werden.
Das bedeutet, dass die Nachfrage nach qualifizierten Synchronsprechern nicht verschwinden wird.
Imbissbuden
Die Sprachausgabe hat dramatisch zugenommen im Laufe der Zeit, und es gibt keinen Grund zu der Annahme, dass sich dieser Trend in absehbarer Zeit verlangsamen wird.
Der Bereich hat sich seit seiner Gründung an Kundenwünsche, technologische Entwicklungen und andere Faktoren angepasst, sodass es unmöglich ist, vorherzusagen, wie er in fünf oder zehn Jahren aussehen wird.
Hier bei Voice Crafters arbeiten wir mit großartigen Synchronsprechern die über vielfältige Talente verfügen.
Wir prüfen alle unsere Talente im Voraus, sodass Sie sich jederzeit auf ein professionelles Ergebnis verlassen können.
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