Animación Las películas han sido durante mucho tiempo un elemento básico de los viajes cinematográficos de verano.
¡¿Y por qué no?!
Son divertidos , familiar y, en años más recientes, tiene poderosos golpes emocionales que te dejan reflexionando sobre los temas de la película mucho después de que te hayas quitado las palomitas de cine rancias de tu ropa.
El éxito de taquilla del verano de este año es la secuela de Disney Pixar Inside Out2.
Es una continuación del éxito de taquilla de 2015 Inside Out , que reclamó elogios y una gran cantidad de dinero en efectivo por una suma de 858 millones de dólares en todo el mundo. por su originalidad y sus impresionantes efectos visuales.
Un retrato dulce y, para terminar, bastante conmovedor de las emociones que controlan la mente de una joven preadolescente, Inside Out nos presentó la alegría, la tristeza, el miedo, la ira y el asco.
Con dentro Fuera 2 , la atención se centra en una nueva cohorte de emociones personificadas.
Se hacen cargo del cuartel general, expulsando a Joy y a los otros personajes originales que tienen que encontrar una manera de recuperar el control.
Liderado por Ansiedad , este grupo incluye Envidia , Aburrimiento , Vergüenza y Nostalgia , y en conjunto, proporcionan un retrato mucho más complejo de las pruebas y tensiones internas de una adolescente.
Cómo conseguir el tono emocional adecuado en una película de animación
Con las risas todavía muy presentes, era esencial conseguir el tono correcto de la película para que resuene en cualquier persona que sea o haya sido un adolescente, sin mencionar a los espectadores aún más jóvenes de la audiencia.
Entonces, ¿cómo lograron esto los actores?
Bueno, ayudó que hubiera más de unos pocos actores de doblaje incondicionales. en el equipo.
Los personajes originales incluyen a la divertida e inteligente Amy Poehler. como alegría y desarrollo detenido ladrón de escenas Tony Hale entrando en Bill Hader Los zapatos como Miedo.
Pero las emociones adicionales tampoco son nuevas a la hora de representar todos los grandes sentimientos.
Cosas más extrañas destacado Maya Hawke hace un maravilloso giro como Ansiedad agotada mientras El Oso 's Ayo Edebiri le da un gran entrenamiento a su voz como Envy.
Maya Hawke como ansiedad
Hawke explica que para interpretar bien a su personaje, sintonizó los susurros agitados en un bucle constante en su propio cerebro.
"Tengo una voz en mi cerebro que me dice en todo momento todas las cosas que estoy haciendo mal, siempre, al 100%", le dijo a Jordan Klepper en The Daily Show..
"¡Y todas las cosas que me preocupan, y todas las formas en que tal vez podría mejorar las cosas que me preocupan y corregir la trayectoria de mi avión que se estrelló!"
Ayo Edebiri como Envidia
Imagen cortesía de EM, CC BY 2.0 vía Wikimedia Commons({(
Ayo Edebiri también se basó en sus propias experiencias de adolescencia para darle a Envy un giro en el que el personaje no está enredado a pesar o el resentimiento, sino que "proviene de un lugar de positividad".
en una entrevista en la alfombra roja con The Hollywood Reporter , Edebiri señaló:
"Creo que la raíz de la emoción[of envy]en realidad es adoración."
Esto le permitió, como locutora en una película de animación, jugar con diferentes rangos vocales, tonos y ritmos, expresando una amplia gama de variaciones de envidia, desde elogios y emoción hasta dolor, anhelo y vibraciones de monstruos de ojos verdes a la antigua usanza. .
Tony Hale como miedo
También nuevo en el equipo es Tony Hale como Fear. No es ajeno a las películas de animación, Hale fue la voz de Forky en Toy Story 4.
Ese personaje también estaba asustado y asustadizo, y se encontró en una crisis existencial en la que cuestionó el significado más profundo de su vida como juguete.
Imagen cortesía de The Bui Brothers, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons({(
Sin embargo, en Inside Out 2, El personaje de Hale's Fear es un mosaico de esta emoción en todas sus manifestaciones.
Como actor de doblaje, sintió que podía hacer todo lo posible para articular estas variaciones. Hale explica:
"Con la voz en off, normalmente no estás con el elenco. Estás solo. Entonces, el director interpreta las otras emociones.
"¡Pero lo divertido es que puedes perder el control (en la actuación)! Diré que cuando se trata de actuación de cámara y voz, haré más o menos lo mismo ante la cámara que frente al micrófono.
Actuaré como un salvaje porque tú quieres esa misma energía".
Lisa Lapira como disgusto
Los otros recién llegados a la película incluyen a Paul Walter Hauser. como vergüenza , Adle Exarchopoulos como Aburrimiento y junio Squibb como Nostalgia . Lisa Lapira también se hace cargo de Disgust deberes de Mindy Kaling.
Como su primer gran papel de animación, Lapira afirma que cuando vino a trabajar con Pixar tenía "expectativas realmente altas, ¡y esto las superó con creces!".
Sin embargo, subir al micrófono después de Mindy Kaling fue un paso bastante importante para cualquier actor, sin importar la etapa de su carrera. Pero Lapira afirma que no intentó seguir la actuación de Kaling sino que se centró únicamente en su personaje.
"Creo que podría haber sido una cuestión de supervivencia, tenía que permanecer en la mentalidad del personaje o me metería demasiado 'en mi cabeza'".
dijo en una entrevista con Screen Rant Plus.
Entrar en el personaje de una película de animación
Como se desprende de la propia película, sumergirse en el personaje puede ser muy divertido. Pero no es tan fácil como muchos de estos locutores experimentados en animación hacen parecer.
Puede ser difícil encontrar la verdadera esencia de tu personaje y su voz, especialmente cuando estás solo en una cabina de voz sin otros miembros del elenco con quienes interpretar.
Para garantizar que la voz detrás del personaje en una película animada no parezca forzada o falsa, es una buena idea buscar formas de mantenerla al frente y al centro de su interpretación.
Ramesh M - Actor de doblaje internacional en inglés({(
Ramesh M. of Voice Crafters tiende a hacer esto sosteniendo una representación visual de alguien con quien se ha cruzado en la vida real y, como él explica:
"Ha hablado y puede fundirse en su piel, así que puedo imitarlos lo más fielmente posible".
El personaje de Ramesh era: "Un caballero indio regordete con un fuerte acento indio. Inmediatamente pensé en un vecino mío que se parecía a este personaje: ¡calvo y con bigote! Me ayudó a entrar y mantenerme en el personaje porque Intenté hablar como él todo el tiempo.”
Cualesquiera que sean las diferentes herramientas del oficio que los actores de doblaje utilizan para "sobrevivir" (parafraseando a Lapira arriba), no se puede negar que algunos personajes animados se han convertido en nuestros favoritos debido a la autenticidad y la profundidad de los personajes que creemos plenamente que están detrás de los personajes, a veces más grandes. -Voces que la vida.
Si está buscando actores de doblaje expertos y con experiencia para su proyecto de película de animación, no busque más que Voice Crafters. Nuestros artistas excepcionales son examinados exhaustivamente antes de convertirse en miembros de la plataforma para que nosotros (y, como resultado, usted) podamos estar seguros de su calidad y profesionalismo.
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