Un gran narrador de una historia es el secreto para darle vida a un audiolibro.
Si bien personajes atractivos, un fuerte sentido del lugar y una narrativa emocionante son tres elementos esenciales, estos por sí solos no son suficientes para crear un audiolibro atrapante.
Independientemente de la calidad de la escritura, se necesita una voz de narrador hábil para atraer a los oyentes y ayudarlos a perderse en la historia que se ha contado.
Normalmente, esto es tarea del lector individual, por supuesto.
Cuando leemos palabras en una página, naturalmente creamos voces, emociones y escenas en nuestras mentes.
Parece como si estuviéramos filmando una película en nuestras cabezas.
Yet when we listen to someone like a professional voice actor reading us the story out loud, it often enables us to engage on a deeper level.
Voces en off de audiolibros No sólo traen a la memoria nuestros recuerdos de maestros de escuela y padres que nos cautivaban con una historia; también despiertan nuestros recuerdos como especie.
Leer en voz alta es una de las tradiciones humanas más antiguas. De hecho, la idea de leer en silencio es una invención relativamente moderna.
Many scholars believe that reading out loud was the default untilthe tenth century.
Aunque esto se sigue debatiendo en los círculos académicos, está claro que las tradiciones de narración oral se encuentran en muchas civilizaciones y que siempre son anteriores a la imprenta.
Bardos, curanderos y curanderos transmitían sabiduría y advertencias en forma de historias mucho antes del desarrollo del lenguaje escrito.
En cierto sentido, los narradores de audiolibros son sólo la última encarnación de una larga lista de narradores que se remontan a través de la historia.
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Sin embargo, no todos tienen el talento para contar bien una historia.
Al buscar una voz narradora magistral para darle vida a su audiolibro, hay ciertas cualidades que debe tener en cuenta.
La lectura puede ser una especie de autohipnosis: basta pensar en la frase "perderse en un buen libro".
Creamos el escenario, imaginamos cómo se ven los personajes y agregamos nuestras propias inflexiones a la forma en que hablan.
Cuando un buen libro te consume, puede hacerte perder todo el sentido del tiempo y de lo que ocurre a tu alrededor.
La historia te transporta a otro lugar y tu mundo cotidiano es reemplazado por el teatro parpadeante de tu propia imaginación.
Pedirle a un narrador que recree esta experiencia sólo con su voz parece una tarea bastante difícil, especialmente si tenemos en cuenta que debe atraer a diferentes oyentes, cada uno con sus propias preferencias y asociaciones.
Y, sin embargo, éste es, fundamentalmente, el papel de un narrador en una historia.
Entonces, cuando escuchas un audiolibro, debería ser obvio que el narrador disfruta contando la historia.
¿Cómo podrían mantenerte comprometido si ellos mismos no están interesados?
Nadie quiere escuchar una monótona escena de pelea o un beso sin pasión.
Los grandes narradores pueden hechizar a la audiencia, llevándola en un viaje emocional a través de los altibajos de la historia.
Los personajes y las escenas deberían sobresalir de la página o de los altavoces. El entusiasmo del narrador es una gran parte de lo que le da vida.
Un narrador profesional sabe que la articulación puede determinar el éxito o el fracaso de un audiolibro.
Si murmuran, pueden parecer perezosos o desinteresados, pero si enuncian demasiado, pueden hacer que la historia suene forzada y poco natural.
La clave es saber encontrar el equilibrio entre estos dos extremos y ajustar el estilo de narración según sea necesario para satisfacer las necesidades de la historia.
For example, a narrator with a rich baritone or a sultry voice can bring depth and emotion to a character.
Pero si no articulan sus palabras adecuadamente, es probable que se pierda cualquier capacidad de atraer a los oyentes con estos estilos de hablar.
Por supuesto, alcanzar este nivel de maestría narrativa requiere más que sólo una gran voz.
Es por eso que los narradores profesionales se toman el tiempo para comprender los entresijos de un libro antes de comenzar a grabar.
En ese sentido, son como un actor que lee y ensaya una obra hasta comprender las personalidades y motivaciones únicas de cada personaje.
Aparte del simple placer de que otra persona le lea, una mejor visualización de los personajes es una razón clave de la popularidad de los audiolibros.
Un narrador verdaderamente talentoso en una historia hace que la voz de cada personaje sea lo suficientemente distintiva como para diferenciarse del resto.
Recordar los tics vocales o el tono particular de cada personaje es crucial para que los oyentes eviten confusiones sobre quién está hablando; el reconocimiento debe ser inmediato.
Los narradores profesionales tendrán sus propios métodos únicos para hacer esto.
Por ejemplo, el consumado actor de doblaje y codiciado narrador de audiolibros Johnathan W . afirma:
Lo ideal es que el oyente del audiolibro se sienta como si estuviera en la escena junto a los personajes.
Cuando habla un narrador inexperto, todos sus personajes suenan igual, lo que hace difícil (si no imposible) distinguirlos.
Sin embargo, ir demasiado lejos en la otra dirección también puede ser un problema: exagerar excesivamente las voces corre el riesgo de hacer que los personajes suenen cómicos o ridículos.
En audiolibros con elencos grandes, pueden utilizarse varios actores de voz, pero incluso entonces, cada artista suele asumir dos o tres papeles.
Esto resalta una vez más la absoluta necesidad de garantizar que cada narrador a bordo tenga las habilidades y la experiencia necesarias para garantizar que cada personaje siga siendo distinto y creíble.
Además de darles a los personajes sus propias voces reconocibles, algunos personajes también pueden necesitar un acento específico.
Si esto es importante para su audiolibro, asegúrese de verificar si el actor de voz con el que desea trabajar puede hacer el acento o los acentos que necesita.
Voice Crafters' talent is well-known for their localization abilities and we screen everyone to ensure that when they say they can do an accent, well, they can do an accent.
Sin embargo, ¡siempre es una buena idea confirmarlo antes de que el actor se ponga a trabajar en la cabina de sonido!
Cada uno tiene su propio acento, pero los narradores destacados saben cómo suprimir sus acentos cotidianos y adaptar sus voces a los diferentes personajes, haciendo que cada uno de ellos sea memorable.
Los narradores de audiolibros deben poder ajustar su voz a diferentes personajes y, al mismo tiempo, hacer que cada uno sea memorable. Descubra cómo los narradores de audiolibros pueden expresar de forma eficaz personajes únicos.
Un gran narrador también sabe cuándo prescindir de los acentos por completo, porque hay ocasiones en que pueden resultar una distracción.
Aunque una película puede no ser la forma ideal de explicar esta regla, una me viene a la mente.
La comedia de 2017, "La muerte de Sta. lin " tiene lugar en la Unión Soviética, pero los actores todavía usan su acento habitual inglés y americano.
Si bien podrían haber pedido a todos que probaran con acento ruso, esto probablemente habría sido contraproducente.
(Puedes ver el tráiler oficial y una muestra de la mezcla de acentos aquí, aunque los reacios al lenguaje salado quizá prefieran saltárselo).
El ruso es igual que cualquier otro idioma y sus vastos territorios albergan innumerables acentos diferentes. No hay nadie acento ruso , así como no hay nadie acento americano.
Por otro lado, Don Cheadle usó un famoso acento británico en"Ocean's Eleven" cuando no había ninguna razón para hacer que el personaje fuera británico en primer lugar.
Puede decidir que desea que un personaje de su audiolibro tenga un acento particular porque será divertido o peculiar, pero también debe ser sensible a las cualidades únicas de cada proyecto.
Si el narrador puede hacer buenos acentos que se alineen con la trama, debería intentarlo.
Sin embargo, si un acento es innecesario o puede distraer del disfrute del audiolibro, es mejor dejarlo así.
Un actor de voz experimentado sabe cuándo esperar un segundo más para que las palabras penetren en la voz y cuándo acelerar el diálogo durante una escena de acción.
Estas pequeñas respiraciones y pausas pueden agregar un toque humano al personaje o algo de sabor a la descripción de una escena.
El siguiente vídeo cubre algunas técnicas de respiración clave que los locutores utilizan al grabar narraciones de audiolibros.
La técnica de respiración es un elemento subestimado del trabajo de locución, especialmente cuando se trata de contenido de larga duración, como los audiolibros. Travis Baldree explica cómo controlar la respiración para controlar el ritmo y proyectar una voz fuerte.
Una capacidad de ritmo natural puede ayudar a un narrador a sumergir a su público en la historia, a la vez que hace que los personajes parezcan más reales.
Al mismo tiempo, un narrador profesional experimentado evitará conscientemente exagerar o "forzar las cosas".
La lectura demasiado dramática sobresale como un pulgar dolorido.
El narrador debe acentuar el dramatismo de la historia en lugar de enfatizar su propia voz.
No notarás cuando el narrador está haciendo bien su trabajo porque estarás demasiado ocupado disfrutando de lo que está haciendo.
Los audiolibros pueden tardar varios días en ser narrados de principio a fin.
Es mucho tiempo para leer en voz alta y los oyentes pueden darse cuenta si la fatiga o la falta de concentración están pasando factura a la voz del narrador.
Nuestros oídos son muy buenos para detectar cuando algo anda mal, y pueden decirnos rápidamente cuando el corazón del narrador no está en eso.
Lo ideal es que la última página suene exactamente igual que la primera.
Una narración consistente a lo largo de un libro es una señal de un buen narrador.
Para Johnathan Un método simple para garantizar la coherencia es el siguiente:
También intenta grabar sólo un libro a la vez, aunque, por supuesto, cuando vienen clientes esto no siempre es posible.
A continuación, Bill DeWees comparte algunas otras excelentes sugerencias para mantener el mismo nivel de entrega durante todo un proyecto.
Mucha gente se pregunta cómo podría llegar a convertirse en un narrador de audiolibros.
Es posible que sus amigos hayan dicho que tienen una de esas voces que es agradable escuchar, o que les guste leerles en voz alta a sus hijos y sueñen con hacerlo para ganarse la vida.
Incluso es posible que ya estén trabajando en la industria de la locución, haciendo comerciales o explicando proyectos corporativos.
Este tipo de experiencia parecería hacerlos perfectos para la narración de audiolibros, pero no siempre funciona así.
Leer libros ante un público es tan diferente de leer anuncios de radio como la actuación en el escenario lo es de la actuación en la pantalla.
En otras palabras, algunas de las habilidades básicas son las mismas, pero los detalles pueden ser muy diferentes.
Incluso si ya tienes formación de actuación general y experiencia previa, deberías realizar una formación más específica para prepararte para la grabación de audiolibros.
Sin embargo, ten cuidado.
Internet ha hecho posible que cualquiera pueda afirmar ser un formador experto, así que busque recomendaciones en los sitios web de la industria antes de gastar dinero.
Si está pensando seriamente en convertirse en narrador de audiolibros, mire el siguiente vídeo de Sean Pratt o continúe leyendo para obtener un resumen rápido.
El locutor Sean Pratt comparte una prueba rápida para cualquiera que esté pensando en convertirse en narrador de audiolibros.
Sean, un narrador de audiolibros entusiasta y exitoso, describe haber asistido a eventos de la industria y haber sido abordado por personas que dijeron que querían ser narradores profesionales.
Estas personas siempre escuchaban sus extensos consejos, pero nunca lo seguían.
En lugar de ello, sugirió una prueba: leer en voz alta durante una o dos horas al día durante las próximas dos semanas.
Ofreció instrucciones detalladas sobre cómo montar su estudio.
Deben usar una habitación pequeña (de aproximadamente 4 por 6) y colocar el libro aproximadamente a la altura de los ojos.
Cada vez que se encuentren con una palabra que no sepan pronunciar, deben detenerse y buscarla.
Esta prueba es perfecta para las personas que están considerando la narración de audiolibros porque ofrece una idea de cómo es realmente el trabajo.
Otras formas de prepararse incluyen tomar clases de actuación, inscribirse en teatro de aficionados y crear sus propios audiolibros.
Naturalmente, hacer audiolibros por tu cuenta es la mejor forma de practicar: es lo más cercano a la realidad que puedes llegar a estar.
Si tienes problemas para encontrar tu voz de narrador, comienza a escuchar más audiolibros y a tomar nota de la técnica del narrador.
Piensa en lo que están haciendo, por qué funciona y si hay algo que harías diferente.
Tenga esas ideas en mente cuando comience a grabar su propio material.
La experiencia te enseñará mucho sobre la narración de audiolibros.
Hay dos formas de grabar: alquilar un espacio de estudio o montar un estudio en tu casa.
Si bien alquilar puede ser más barato la primera vez, es una buena idea invertir en un estudio casero profesional si planeas dedicarte a la narración profesional.
El coste del equipo ha bajado drásticamente en los últimos años, por lo que es perfectamente posible grabar una narración de alta calidad en un estudio casero.
Lo primero que necesitarás es una computadora; no te preocupes, casi cualquier modelo servirá.
Con otros $129 podrás comprar una interfaz de audio USB como la Focusrite Solo , que también viene con un software de edición de audio gratuito.
La interfaz de audio es lo que lleva la señal del micrófono a la computadora.
También necesitarás un micrófono de condensador para conectarlo; deberías planear gastar aproximadamente $100 dependiendo del modelo específico.
El siguiente es un escudo pop.
Los escudos pop son las pequeñas pantallas circulares que ves en los estudios profesionales.
Evitan que todos los sonidos ásperos de la 'p' suenen demasiado fuertes y afecten negativamente a su grabación.
Añade un soporte de micrófono, unos auriculares y una alfombra y unos cojines (o espuma acústica) para insonorizar y ya puedes empezar.
Tomará un poco de tiempo acostumbrarse al software, pero hay mucha información disponible en línea.
Puede comenzar a grabar su primer libro de práctica y luego sumergirse en los "placeres" de la edición.
Una de las cosas que sorprende a los recién llegados es el tiempo que lleva convertir una grabación inicial en un archivo de audio utilizable.
A los profesionales se les suele pagar por cada hora de contenido terminado, pero eso es muy diferente a una hora de trabajo.
Por ejemplo, un libro de 100.000 palabras puede tardar alrededor de 11 horas en leerse en voz alta, por lo que se le pagará al narrador.
Pero cuando considera todo el proceso de producción, encontrará que se necesitan mucho más de 11 horas para crear el producto final.
La edición de audio es una tarea laboriosa.
A menos que su primer contrato incluya tiempo de estudio y soporte de edición (poco probable), debe prepararse el café y aprender a unir todo usted mismo.
Una computadora barata y software gratuito son suficientes para realizar un trabajo de alta calidad, pero no es exactamente un trabajo rápido.
Por supuesto, es una bendición vivir en una época en la que las computadoras y los equipos de audio son lo suficientemente baratos como para grabar en casa.
Hoy en día, una conexión de banda ancha rápida permite compartir archivos rápidamente con personas de todo el mundo.
El problema es que es una bendición para todos.
Cada hombre y su perro ahora pueden entrar al mercado, decir que son profesionales y pujar más que usted por trabajo.
Lo que hay que recordar es que no importa cuántas otras personas estén luchando por los mismos puestos de trabajo, su mejor activo es la calidad de su trabajo.
Puede mostrarlo en su propio blog o sitio web, puede compartir su viaje en YouTube o puede encontrar otras formas de dar a conocer su nombre.
Las oportunidades de marketing económicas abundan hoy en día si sabes dónde buscar.
Recuerde que no es necesario que atraiga a todos los clientes posibles.
A menudo es mejor sobresalir en un nicho específico que se alinee con tus intereses y estilo vocal en lugar de tratar de ser un experto en todos los oficios.
Por ejemplo, digamos que tiene una voz tranquila y tranquilizadora que encaja con los libros infantiles.
Probablemente deberías concentrarte en este tipo de proyectos y crear un portafolio que se relacione específicamente con cuentos para niños.
Piénsalo: si estás buscando un actor de doblaje, ¿no quieres uno que se especialice en el tipo de contenido que estás creando?
En un campo tan competitivo, necesitas encontrar algo que te distinga y aprovechar ese ángulo tanto como puedas.
¿Te gustó este artículo? ¿Tienes alguna pregunta o más ideas sobre el papel del narrador en una historia? No dudes en dejar un comentario a continuación.
Si está creando su propio audiolibro y necesita un narrador talentoso, consulte nuestra amplia selección de los mejores talentos de voz.
¿No sabes por dónde empezar? ¡No te preocupes! Ponte en contacto con nosotros y hablemos sobre tus necesidades.
48 Comentarios
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Hi Teddy, Thank you so much for your feedback! Happy we could help!
Boy, I can relate to the consistency and character differentiation points you made. I just finished my first audio book and I made a few newbie errors that cost me a lot of agony and time. For one thing, I wasn’t consistent with my character voices which resulted in me having to go back and redo the voices in the first few chapters to be consistent with those in the last chapters. There were also bits where I just didn’t like the sound of the voice in certain sections. I have a home studio and the room can sound a bit different from one day to the next due to external activity, temperature, humidity, etc.. As a result, It was difficult to punch into sections of preexisting audio and match the tone exactly. Hours of frustration ensued. My take away from this:
1. Lock down your character’s voices and commit them to memory BEFORE you start your first word. If you aren’t sure of the voice, go back and listen to the earliest part of the book where that character speaks.
2. When you are working in less than perfect recording conditions (i.e., most home studios), if you aren’t 100% satisfied with a take, go back and punch and roll until you are. Trying to fix it later can result in tonal inconsistencies and major headaches.
Thank you for the feedback! Yes, there are so many factors that go into each recording that can make two recordings on separate occasions sound like night and day. Distance and angle from microphone may change, input levels, your voice…It’s definitely better to lock in each character’s voice in one session if that is possible. Glad you were able to get the book done and I hope it’s a great success!
Thank you for this, as I go through this and read, it gives me an insight. I am currently in the process of using this gift I was given. I have been involved with acting, and in voice over classes, but still had no trued direction. This was a great starting point to understand.. Because I have been told I have a great narration voice, so i need to learn how to use it.
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What about those who speak with an accent.? Are there narrators in other languages?
Of course! If the brief calls for it and if it lends well to the context then an accented voice over is the natural choice.
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I’m just beginning to create audio books for my “Paulie the Panda” children’s series. My struggle is creating 3 distinct voices (Narrator, Mother, and Paulie) and I found your article informative and useful. These tips are encouraging and helpful. I use Audacity software and am thrilled with how easy it can all mix (music bed, sound effects, and audio). Thank you for posting this article – I’m off to make my voice deeper to differentiate Narrator from Mother. Paulie is the easiest character to voice, and he is the star 🙂
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