En este artículo, cubriremos la historia de los videojuegos y el auge de la actuación de voz en videojuegos en los últimos veinte años aproximadamente.
También echaremos un vistazo al estado actual de la industria y hacia dónde podría llegar a partir de aquí.
¿Cuándo comenzó la actuación de voz para videojuegos?
Los videojuegos existen desde hace más tiempo de lo que mucha gente supone.
Lo que se considera el "primer videojuego" es una cuestión de criterio.
Profesor británico AS Douglas desarrolló una versión digital del tres en raya en 1952, pero las primeras salas de juegos y videojuegos domésticos no aparecieron hasta la década de 1970.
A menudo se considera que Pong fue el primer videojuego, pero la mayoría de los primeros juegos no utilizaban la actuación de voz.
Incluso entonces, la mayoría de los primeros juegos no eran lo suficientemente complejos como para requerir actuación de voz.
La demanda de actores expertos empezó a crecer a medida que los videojuegos se acercaban a ofrecer experiencias realistas.
The biggest change was the expansion of three-dimensional gaming in the 1990s.
Los personajes en pantalla comenzaron a parecerse a personas reales y los videojuegos comenzaron a ofrecer una narrativa más cinematográfica con personajes identificables e historias detalladas.
La industria del juego ha experimentado un crecimiento relativamente sostenido desde entonces y la actuación de voz se ha vuelto aún más accesible para los pequeños equipos de desarrollo.
A medida que los juegos se hicieron más populares, los desarrolladores comenzaron a contratar actores famosos como Liam Neeson (Fallout 3), Keanu Reeves (Cyberpunk 2077) y Samuel L. Jackson (Grand Theft Auto: San Andreas).
Algunos, incluido Death Stranding de 2019, incluso utilizan la captura de movimiento para crear semejanzas de actores reales.
Norman Reedus, Mads Mikkelson y otros actores conocidos aparecieron en Death Stranding mediante la captura de movimiento.
Dado que los videojuegos utilizan más locutores que nunca, los juegos individuales ahora pueden incluir miles de líneas con voz.
Lanzado en 2015, The Elder Scrolls Online contiene aproximadamente 150 000 líneas con voz. de 77 actores diferentes.
¿Qué hacen los actores de voz para videojuegos?
Los diferentes videojuegos tienen diferentes tipos de actuación de voz.
Algunos equipos de desarrollo dan prioridad a la locución para ciertos personajes o secciones de diálogo importantes, mientras que comunican otra información mediante texto.
Otros cuentan con actuación de voz completa para todos los personajes; en última instancia, todo se reduce a su presupuesto y visión creativa.
Una experiencia de videojuego inmersiva depende de la suspensión de la incredulidad, y los actores de voz desempeñan un papel crucial en la creación de una atmósfera atractiva.
En otras palabras, los actores de voz deben dar al jugador la impresión de existir en un mundo único en lugar de simplemente jugar un juego.
Algunos equipos de desarrollo se centran en el talento y al mismo tiempo recortan los presupuestos de actuación de voz al hacer que los actores cubran múltiples roles.
Si bien The Elder Scrolls Online tiene 77 actores de doblaje, hay muchos más de 77 personajes únicos.
Muchos personajes actúan como vendedores genéricos o habitantes del pueblo, principalmente para construir el mundo en lugar de contribuir con una personalidad desarrollada.
En estos contextos, puede ser suficiente que un actor de voz grabe algunas líneas simples para que sean creíbles.
Cuando un actor es responsable de varios personajes, los desarrolladores normalmente intentan asegurarse de que cada personaje del juego se mantenga alejado de los demás.
Si un actor interpreta a un herrero en una ciudad, debe evitar grabar líneas para cualquier otro personaje de esa ciudad.
Separar personajes en el juego es la forma más sencilla de mantener la inmersión con un número limitado de actores de doblaje.
Por otro lado, los personajes principales de los videojuegos de gran presupuesto suelen pasar por el mismo tipo de desarrollo de personajes que se ve en películas y programas de televisión.
Los juegos pueden durar decenas de horas, por lo que los actores de doblaje necesitan un tono distintivo y memorable que se ajuste al estilo del juego y coincida con el personaje que interpretan.
Algunos juegos, como Divinity: Original Sin II y Disco Elysium, se basan en narradores para agregar vida a la historia y mantener al jugador interesado.
Narrar un videojuego se parece más a grabar un audiolibro que a retratar a un personaje de una película o programa de televisión.
¿Qué habilidades necesitan los locutores de videojuegos?
Algunas habilidades se transfieren entre la actuación convencional y la actuación de voz, pero también existen algunas diferencias críticas.
Coherencia
Se necesita tiempo para adaptarse a la experiencia de grabar líneas en un ambiente de estudio.
Tenga en cuenta que algunas sesiones de grabación de videojuegos se realizan de forma individual, dejando al actor sin mucho contexto o continuidad para su actuación.
Esto es muy diferente del contenido de acción en vivo donde los actores representan físicamente la escena.
Si no estás acostumbrado, leer repetidamente las mismas líneas por tu cuenta puede resultar agotador y monótono.
Los mejores actores de doblaje suenan tan convincentes en la toma número 100 como en la primera.
Lectura en frío
Como actor de doblaje, es posible que no tengas mucho tiempo para leer un guión antes de grabarlo.
Lectura en frío , o interpretar un guión mientras lo lees por primera vez, es una habilidad fundamental para cualquier actor de doblaje.
En algunos casos, a los actores de voz se les pueden presentar líneas fuera de orden o de su relación natural con otras líneas de la escena.
Los locutores de videojuegos deben poder leer el guión, comprender su papel, idear un estilo y interpretarlo con éxito, a menudo todo en la misma sesión.
Aptitud física y mental
La voz humana es sorprendentemente frágil, especialmente para los actores de doblaje que se ganan la vida hablando.
La actuación de voz es como cualquier otra actividad física.
Para fortalecer y mantener sus voces, los actores necesitan calentar antes de las sesiones, minimizar los sonidos forzados como gritos y susurros, y descansar lo suficiente tanto entre tomas como entre trabajos de actuación.
Al igual que los actores convencionales, los actores de doblaje pueden tener problemas para actuar si enfrentan estrés u otros desafíos mentales o emocionales.
El cuidado personal es fundamental para lograr un buen desempeño bajo presión y mantener un buen equilibrio entre el trabajo y la vida personal.
Es importante reconocer el papel de la salud mental en el desempeño profesional, tanto en la actuación de voz como en otros campos.
Rango vocal
El talento vocal es fundamental para todas las formas de actuación, pero es particularmente importante para las locuciones de videojuegos.
Después de todo, la voz es lo único que un actor de doblaje puede aportar a un personaje de un videojuego.
Si estás acostumbrado a la interpretación convencional, puede resultar extraño interpretar un personaje en un estudio de grabación.
Se necesita imaginación, atención al detalle y una voz distintiva retratar convincentemente a un personaje sólo a través del sonido.
Como cualquier otra forma de actuación, la actuación de voz en los videojuegos requiere un conjunto único de habilidades que no siempre se transfieren de otras áreas.
Los actores de voz pueden tener problemas para hacer la transición a la acción en vivo, y lo mismo suele ocurrir en la dirección opuesta.
Habilidades técnicas
Alguna vez se esperaba que los actores de doblaje hicieran audiciones en persona, pero la mayoría de los trabajos de actuación ahora se publican y cubren en línea.
Por un lado, esto hace que las audiciones sean más accesibles para las personas que viven fuera de las grandes ciudades.
Por otro, también introduce un nuevo desafío.
Dado que no harás la audición en un estudio profesional, necesitarás crear un espacio de grabación de calidad profesional en tu hogar u oficina.
Esto requiere insonorización , tratamiento acústico y bastante equipamiento.
También serás responsable de la edición de sonido: convertir archivos de grabación sin procesar en muestras listas para la audición.
Las técnicas de procesamiento de sonido como la compresión, el ecualizador y el deessing son cruciales para una grabación bien equilibrada.
Incluso si tienes la voz más hermosa del mundo, es posible que te pasen por alto si tu grabación no suena profesional.
Esto es particularmente relevante para los protagonistas y otros personajes críticos que desempeñan papeles importantes en el juego.
Algunos actores de doblaje trabajan principalmente en videojuegos, mientras que otros toman diferentes tipos de proyectos a medida que van surgiendo.
Como hemos dicho antes, recomendamos trabajar con actores de voz profesionales para videojuegos para conseguir los mejores resultados.
La captura de movimiento puede ser una forma increíblemente eficaz de hacer que los personajes de los videojuegos parezcan más realistas.
Como puedes ver en el siguiente vídeo, los actores de The Last of Us interpretaron las escenas mediante captura de movimiento junto con la grabación de sus voces.
Por supuesto, los actores de captura de movimiento deberán hacer varias cosas más que los actores de voz convencionales:
Coincide con el tipo de cuerpo del personaje del juego.
Escenas de actuación física mientras usa equipo para captura de movimiento
Realiza acrobacias y otras tareas físicamente exigentes (representar una pelea, por ejemplo)
Por otro lado, los actores de doblaje desempeñan un papel muy diferente en Disco Elysium.
El juego se basa en una historia con muy poca acción, lo que ejerce una presión significativa sobre los actores de voz para ayudar a crear personajes con personalidades únicas.
Como contraparte estricta del personaje del jugador, Kim Kitsuragi mantiene a los jugadores encaminados en el juego, interactúa con otros personajes del juego y avanza la narrativa.
Su comportamiento tranquilo y reflexivo coincide con el tono del actor de voz y encaja perfectamente en el juego.
En otras palabras, no existe un "mejor" actor de doblaje: el actor adecuado para un proyecto determinado depende de las habilidades requeridas.
Kim Kitsuragi habría estado fuera de lugar en The Last of Us y los personajes de ese juego no habrían cabido en Disco Elysium.
Un casting eficaz implica encontrar un actor que se ajuste al papel que tienes en mente.
Estas son sólo algunas preguntas a considerar al buscar actores de doblaje para videojuegos:
¿Tiene el actor experiencia en juegos similares?
¿Coincide su estilo con el tono del juego y el personaje que va a interpretar?
¿Se ajustan al presupuesto del proyecto??
También puedes hacerte una idea de las capacidades de un locutor escuchando su demo.
Las cintas de demostración están diseñadas para mostrar el talento de voz del orador y demostrar su flexibilidad en diferentes roles o estilos.
Si parecen una posible pareja, comuníquese con ellos y pídales que hagan una audición usando su guión.
Esto le ayudará a comprender cómo encajarían en su proyecto único.
Casi siempre vale la pena comparar algunas opciones diferentes antes de comprometerse con un actor en particular.
Localización
Existen muchos enfoques diferentes para localizar juegos para diferentes países o regiones.
La opción más sencilla es simplemente traducir el guión y el texto en pantalla y agregar subtítulos para los diálogos.
Esta es la forma en que se localizan la mayoría de las películas para audiencias internacionales, pero puede que no sea suficiente para los videojuegos.
Los personajes de películas de acción real son interpretados por actores reales, por lo que resulta incómodo reemplazar sus voces con una voz en off en otro idioma.
En las películas, este enfoque provoca una sincronización labial incorrecta y una falta de inmersión.
Las imágenes de los videojuegos son todas digitales, por lo que a menudo tiene más sentido volver a grabar líneas de voz en diferentes idiomas.
La localización va más allá de la traducción para hacer un juego más adecuado para el mercado objetivo.
En lugar de simplemente traducir las líneas al inglés, un desarrollador podría querer crear diferentes localizaciones para las audiencias estadounidense y británica.
Del mismo modo, es posible que el contenido en español deba localizarse para los dialectos latinoamericanos y españoles.
Este paso no siempre es necesario, pero vale la pena la inversión si genera ventas adicionales.
Tu enfoque de la localización dependerá en última instancia de tu presupuesto y de cuánto quieras invertir en las diferentes versiones de tu juego.
Seleccionar varios grupos de locutores y grabar su trabajo de voz para cada idioma de destino puede ser un proceso costoso y que requiere mucho tiempo.
Aún así, es la mejor manera de generar interés y hacer que tu juego sea más atractivo para una audiencia internacional.
Principales tendencias en la actuación de voz para videojuegos
La introducción de los videojuegos en el mundo de la actuación de voz provocó un gran cambio, pero la propia actuación de voz en los videojuegos cambia cada año.
Esto es particularmente cierto a medida que los videojuegos se vuelven más populares en nuevos países.
Los videojuegos a menudo se han desarrollado en inglés y se han exportado en ese idioma a todo el mundo, pero también hay una demanda creciente de actores de voz en otros idiomas.
Localización
La localización es un campo en rápida expansión para desarrolladores y editores que desean encontrar una audiencia en nuevos mercados.
Por supuesto, la localización también implica llevar juegos de otros idiomas a un público inglés.
Otro avance importante es el crecimiento de la demanda de actores de voz femeninos y de minorías.
Mientras que los hombres siguen constituyendo una mayoría de los jugadores en los Estados Unidos, más juegos en los últimos años han comenzado a centrarse en protagonistas femeninas y personajes principales.
Ashly Burch, una de las actrices de doblaje femenina más conocidas en los videojuegos, ha aparecido en animes populares como Steins; Gate y Attack on Titan, así como varios juegos, incluidos Horizon Zero Dawn, Life Is Strange y The Outer Worlds.
Juegos móviles y en la nube
Tanto los consumidores como los desarrolladores están respondiendo a las nuevas tecnologías y nuevas formas de jugar.
Esto amplía la audiencia y conduce a nuevos tipos de juegos, incluidos aquellos que son gratuitos y ganan dinero a través de microtransacciones.
De manera similar, los juegos en la nube permiten a los usuarios transmitir juegos a sus dispositivos en lugar de procesarlos localmente.
Si bien Google Stadia no estuvo a la altura de las expectativas, es solo cuestión de tiempo antes de que los juegos en la nube acaparen una mayor participación del mercado.
Los juegos convencionales no van a desaparecer, pero se espera que los juegos en la nube crezcan más de 4 veces de 2022 a 2027.
Realidad virtual
La realidad virtual les da a los jugadores la impresión de existir en un mundo 3D, ofreciendo 360 grados de interactividad y mucha más inmersión que los juegos convencionales.
La realidad virtual es todavía un campo relativamente nuevo, por lo que llevará tiempo perfeccionar la tecnología.
Como ocurre con cualquier otra tecnología en desarrollo, ya existe un circuito de retroalimentación positiva que impulsa el crecimiento de la realidad virtual.
Un mayor interés de la audiencia genera una mayor inversión por parte de los desarrolladores y editores, quienes luego atraen aún más consumidores con sus nuevos juegos.
En este punto, la mayoría de los juegos de realidad virtual son simplemente recreaciones de juegos existentes en un espacio de realidad virtual.
A medida que el mercado crezca, los desarrolladores tendrán más oportunidades de explorar experiencias únicas que sólo son posibles en la realidad virtual.
El Apple Vision Pro es una señal interesante de hacia dónde se dirige la industria del juego.
Así como los juegos realistas en 3D introdujeron nuevas oportunidades para los actores de doblaje, la realidad virtual y la realidad aumentada tendrán un gran impacto en el futuro de los juegos.
0 Comentarios