Lleva las voces de tus personajes ¡a un nivel completamente nuevo!
En Voice Crafters, preseleccionamos a todos nuestros actores de voz para asegurarnos de que tienen una experiencia probada. Hacemos esto para que no tengas que rebuscar entre cientos de maquetas de aficionados. Puedes encontrar fácilmente al actor de voz perfecto para cada uno de tus personajes de videojuegos, aquí mismo.
Tienes unos plazos y nosotros queremos cumplirlos para que puedas lanzar tu juego a tiempo. Hazle saber a nuestro talento tu fecha objetivo y ellos harán todo lo posible para entregarlo para entonces.
¿Quieres localizar tu videojuego y llegar a un público más amplio?
¡Ofrecemos narración profesional en cualquier idioma!
Voice Crafters es tu única fuente de locución multilingüe.
Nuestros actores de voz pueden producir por sí mismos un audio de gran calidad. Hazte con audiciones a medida para tu guión y hazte una idea de la calidad de audio y la entrega de cada personaje del juego antes de tomar las decisiones finales de casting.
Tu éxito es nuestro éxito, así que queremos que tu experiencia con nosotros sea lo más suave y libre de estrés posible, proyecto a proyecto. Ponte en contacto con nosotros para recibir ayuda y haremos todo lo posible para que puedas irte de vacaciones todo el tiempo.
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Hemos recorrido un largo camino desde los juegos 2D de la vieja escuela.
Hoy en día, no hay duda de que los videojuegos se consideran el arte de contar historias. Y también rentable: el negocio de los videojuegos está en auge y crece cada año.
Sólo en EE.UU., la industria de los videojuegos está valorada en la friolera de 20.000 millones de dólares.
En todo el mundo, la industria de los videojuegos está en su punto más alto. ¿Qué significa esto para los creadores de videojuegos?
Bueno, en primer lugar, el nicho está superpoblado y es increíblemente competitivo. En segundo lugar, la calidad de los videojuegos nunca ha sido tan importante como ahora. Para triunfar en este negocio tan despiadado, el producto final debe ser impecable.
Las tramas intrincadas, los personajes complejos y los efectos visuales y de sonido elaborados requieren mucho talento
Y ahí es donde entra en juego la locución de los videojuegos, que lo une todo. En realidad, un actor de voz puede contribuir a mejorar un videojuego o todo lo contrario.
Cuando se trata de los personajes de un videojuego y su narrativa, la actuación de voz es el elemento más importante a tener en cuenta. Un mal reparto de voces puede hacer que un personaje bien escrito sea plano y aburrido.
Por el contrario, un narrador de videojuegos habilidoso y bien avenido puede hacer que la historia cobre vida y mantener a los jugadores al borde de sus asientos.
Aunque el aspecto visual del juego sea asombroso, si la voz es mala, se acabó el juego (juego de palabras).
Cada videojuego es diferente.
Algunos se basan más en la narración general, mientras que otros dan prioridad a los viajes elaborados de los personajes. Por supuesto, las diferencias de género, el público al que se dirige, así como el presupuesto, juegan un papel muy importante en la forma en la que se va a narrar el videojuego.
El enfoque de talla única definitivamente no funciona aquí. Sin embargo, hay algunas cosas universales que hay que tener en cuenta a la hora de contratar locutores para un videojuego.
Lo primero es lo primero: al igual que en cualquier otra profesión, la experiencia da ventaja al actor de voz.
El uso de la actuación de voz está tan extendido que es imposible que todos los actores de voz puedan destacar en todos los nichos. Algunos artistas se especializan en poner voz a anuncios y vídeos de marketing, otros se dedican a dar vida a personajes de libros electrónicos.
Como regla general para la locución de videojuegos, busca a alguien con experiencia en la locución de videojuegos u otros trabajos basados en personajes.
Quizás el actor de voz ha trabajado con una caricatura cómica en el pasado y tu personaje de videojuego es divertido y tranquilo?
Podríais encajar bien. Por otro lado, si la cartera del artista sólo contiene locuciones comerciales y de e-learning, puede que no sea una buena opción. En general, buscar a alguien con experiencia especializada en grabaciones de videojuegos es una buena idea. Sin embargo, te recomendamos que escuches y hagas una audición a tantos actores de voz como sea posible. La experiencia no siempre significa que la persona sea adecuada para el trabajo.
Es importante considerar qué acento regional y dialecto debe tener el personaje o narrador del videojuego.
Cada personaje bien formado tiene una historia de fondo. Así que asegúrate de que el actor de voz seleccionado la cuente de la forma más precisa y atractiva posible.
Ahí es donde resulta útil el uso de dialectos y acentos regionales específicos. Las variaciones de acento dan pistas sobre el origen del personaje y lo hacen más realista.
Por tanto, piensa en las raíces y la voz de tu personaje. ¿Viene de Irlanda y tiene un marcado acento irlandés? ¿O tal vez habla con un marcado acento coreano?
Los personajes con voces impresionantes y con acentos distintos definitivamente dejan una impresión duradera en los jugadores. Aquí tienes dos grandes ejemplos del juego Overwatch.
Widowmaker, a la que pone voz la increíble actriz de voz franco-australiana Chlo Hollings, es un excelente ejemplo de cómo un acento bien hecho puede influir en la percepción del personaje por parte del público. A primera vista, el jugador no sabe realmente nada sobre Widowmaker.
Hasta que ella habla. Su fuerte acento francés añade instantáneamente una capa de personalidad.
En cualquier caso, el mejor locutor para un acento específico de una región será el que hable ese idioma o dialecto concreto.
Aunque es posible que un actor de voz francés no nativo pueda fingir un acento francés, nadie lo hará mejor que un hablante nativo.
Dependiendo del número de personajes que tenga un videojuego, es posible que tengas que encontrar y contratar a varios actores de voz para que los representen.
Además, tu videojuego podría necesitar un narrador neutral que vincule la historia. Son muchas personas, ¿no?
Sin embargo, un locutor habilidoso puede dar voz a varios personajes de manera convincente y hacer que suenen absolutamente únicos.
Al cambiar la articulación, el estilo y el tono de su discurso, un profesional de la voz puede manipular fácilmente su voz para que suene completamente diferente.
Un actor de voz talentoso definitivamente puede convencer a su audiencia de que cada personaje fue interpretado por diferentes personas.
Echemos un vistazo a la actriz de voz Jennifer Hale , la reina del cambio de roles cuando se trata de grabaciones de videojuegos.
Ella sola interpreta a un duro malvado, el Comandante Shepard de Mass Effect. y la linda y dulce Casi de Ape Escape: On the Loose.
Es casi imposible decir que la misma persona podría haber puesto voz a estos personajes. ¿Cómo puede un actor sonar tan amable un minuto y tan poderoso y furioso al siguiente? Ah, ¡el poder del talento!
Así que lo ideal es buscar un actor de voz con una amplia gama de estilos, por si necesitas que interprete a más de un personaje.
Tener un/a locutor/a profesional flexible en tu equipo de videojuegos te garantizará que puedas realizar las grabaciones sin problemas.
No hace falta decir que el estilo del discurso del actor de voz debe coincidir con el del juego y sus personajes.
La personalidad del personaje del videojuego debe ir de la mano de su voz. ¿Es el héroe del juego un tipo malo maltratado? Un estilo de voz cálido y suave probablemente no sea la mejor opción.
En lugar de ello, opta por un actor que tenga esa voz áspera y que pueda hablar en un registro más bajo.
Para inspirarte, echa un vistazo a cómo Greg Bryk hace la voz de forma excepcional del personaje de Joseph Seed de Far Cry New Dawn.
La voz del antagonista principal es áspera y a la vez tranquila, lo que capta perfectamente su despiadada y su necesidad de poder. La forma en que se representa visualmente el personaje de Joseph funciona en armonía con su voz. ¿El resultado? Un personaje redondo y convincente que mantiene al público enganchado.
Cuando se trata de la narración de videojuegos, a menudo se prefiere un estilo claro y bien articulado.
Si bien el discurso de los personajes puede estar ligeramente desarticulado para lograr una sensación y un estado de ánimo distintos, la narración debe ser clara y coherente.
Después de todo, los jugadores deben concentrarse en la historia y sus complejidades, no en tratar de comprender un lenguaje ambiguo.
El juego Bastion nos presenta una clase magistral de narración de videojuegos.
Actor de voz Logan Cunningham realiza una locución clara, bien articulada pero muy rica y atractiva de la historia de Bastion
Al final del día, debes asegurarte de que el estilo del actor de voz, su voz y forma de hablar representen a los personajes del videojuego de la mejor manera posible.
El hecho de que el personaje del video sea un hombre de unos 50 años no significa que el actor de voz tenga que serlo. De manera realista, los actores de voz con experiencia que se especializan en narración pueden manipular sus voces para retratar diferentes grupos de edad e incluso géneros.
Por lo general, los personajes masculinos son expresados por hombres, y los femeninos, por mujeres. Sin embargo, no siempre es así.
Hay muchos casos, no solo en los videojuegos, sino también en la televisión y el cine, en los que los personajes han sido locutados por el sexo opuesto. Eso es algo que debes tener en cuenta para tu locución en los videojuegos: en realidad no estás limitado a un solo sexo.
Al elegir un actor adecuado para el papel, considera si su voz puede representar de forma convincente la edad del personaje.
Un/a actor/actriz de voz de 30 años con una voz grave puede representar de forma persuasiva a un héroe/heroína potente y duro/a de 50 años. Por el contrario, un/a actor/actriz de 40 años con una voz aguda puede poner voz de forma convincente a un personaje infantil. No hay más que ver cómo Barry Sloane de 39 años puso voz al capitán Price, que tiene más de 60 años, en Modern Warfare (2019).
Todo se reduce a las credenciales personales del artista de la voz. Así que ten la mente abierta: la edad física y el género de los actores puede que no jueguen un papel tan importante.
Al fin y al cabo, los mejores actores de voz para trabajar en un videojuego son los que tienen experiencia en el campo y se adaptan mejor al género.
Los actores de voz para los videojuegos son y deben elegirse del mismo modo que los actores para los papeles de las películas: algunos encajan mejor en ciertos papeles que otros.
SundaySky lleva trabajando con Voice Crafters desde 2010. Durante todos estos años hemos recibido el mejor servicio que se puede esperar de un proveedor. Nuestros requisitos de locución son más exigentes que los del cliente medio y Voice Crafters siempre está a la altura de las circunstancias, de forma profesional, agradable y organizada. Y todo ello por un precio muy razonable.
Trabajamos con Voice Crafters desde 2012 en varios proyectos IVR, comerciales y corporativos. Tienen una enorme base de datos con excelentes locutores, son muy profesionales y tienen tarifas ajustadas. Estamos muy satisfechos con lo que nos ofrecen y seguiremos colaborando con éxito con ellos durante los próximos 5 años.
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