6 conseils pour diriger un talent de voix off

Que vous travailliez sur votre première voix off ou votre centième, votre relation avec l'acteur aura un effet majeur sur le produit final.

En tant que directeur vocal, il est de votre responsabilité de vous assurer que chacun a ce dont il a besoin et est prêt pour une session d'enregistrement réussie.

Tandis que chaque voix off artiste a un style différent, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour devenir acteur La vie est plus facile.

Ces concepts s'appliquent que vous collaboriez en personne ou que dirigiez le doubleur à distance..

Jetons un coup d'œil à quelques-uns des conseils les plus efficaces pour collaborer avec une voix artiste et transformer votre copie en audio oeuvre d'art!

1. Avant la session - Préparez le Script

Fautes de frappe et autre script des problèmes peuvent ralentir une session et interrompre votre rythme.

Assurez-vous de revoir minutieusement votre script et de supprimer toutes les imperfections avant la session.

Sinon, vous risquez de perdre le temps de toutes les personnes impliquées.

La façon dont vous formatez un script cela affectera la façon dont il est perçu par votre talent de voix off.

De nouveaux changements peuvent devoir être approuvés par diverses parties prenantes, ce qui entraîne des allers-retours chronophages et une session reprogrammée.

La voix acteur devraient avoir toutes les informations dont ils ont besoin dès que vous commencez.

Outre l'édition et la relecture de base, il est également important de clarifier tout ce qui pourrait être ambigu.

Utilisez votre smartphone pour enregistrer la prononciation de noms, de lieux, d'abréviations, de termes propriétaires et d'autres mots inhabituels.

2. Avant la session - Vérifier le timing

Voix terminé le travail est souvent lié à des contraintes de temps telles que les espaces publicitaires et le contenu visuel qui l'accompagne.

Si la voix terminé est destiné à un spot chronométré, lisez-le vous-même avant la séance pour vous assurer qu'il atteint votre objectif.

Vous devez également préparer un script temporel pour la référence de l'acteur.

Le codage temporel implique la mise en correspondance de chaque section du script à une heure précise.

Par exemple, vous pouvez répertorier les marqueurs temporels pour les coupes visuelles qui doivent être alignées sur des parties spécifiques du script.

L'anglophone moyen parle à peu près 150 mots par minute , donc un espace publicitaire de 30 secondes est suffisant pour environ 75 mots prononcés.

Bien sûr, le débit de parole réel variera en fonction du style de contenu et du professionnel voix acteur vous travaillez avec.

3. Aidez l'acteur à comprendre ce que vous recherchez

Votre script peut ne pas être suffisant pour communiquer vos attentes à lui seul.

N'oubliez pas que le doubleur n'aura pas autant de contexte concernant les objectifs de votre projet.

Vous devrez fournir des conseils et des informations générales pour les aider à correspondre à ce que vous recherchez.

Par exemple, disons qu'ils enregistrent des répliques pour un personnage dans une émission télévisée..

En plus du script lui-même, ils auront besoin de quelques détails sur le personnage . L'histoire, les motivations et les relations avec les autres personnages.

Certains réalisateurs complètent ces informations de base avec des storyboards, des brouillons vidéo ou des exemples de voix similaires. overs.

S'il y a quelque chose qui vous a marqué dans leur cassette d'audition, assurez-vous de le leur faire savoir afin qu'ils puissent se concentrer là-dessus pendant la session elle-même.

Plus vous pourrez offrir de détails, plus il leur sera facile d’affiner leur style en fonction de vos objectifs.

4. Créez une atmosphère positive

Enregistrement vocal les séances peuvent devenir étonnamment tendues rapidement.

Le client recherche la prise parfaite, le l'artiste est soucieux de faire du bon travail, et les deux parties ont leurs propres délais et autres priorités à prendre en compte.

Rompre cette tension permettra d'obtenir un meilleur enregistrement et faire en sorte que le acteur je souhaite travailler à nouveau avec vous à l'avenir.

Si vous avez besoin qu’ils adaptent leur approche, n’oubliez pas de proposer des commentaires positifs ainsi que toute critique constructive.

N'oubliez pas de leur laisser suffisamment d'espace pour poser leurs propres questions sur vos idées pour l'enregistrement.

Bien sûr, il est plus facile d'être positif et détendu lorsque vous avez réglé le timing, les fautes de frappe et d'autres problèmes avant la session.

5. Soyez précis

Avoir une idée claire en tête est une chose, mais faire comprendre cette idée à quelqu’un d’autre en est une autre.

En fait, comprendre les attentes du client est l'un des aspects les plus difficiles du voix. terminé travail.

Les clients fournissent souvent des commentaires bien intentionnés mais finalement vagues.

Par exemple, si vous dites à un doubleur de « parler de manière plus positive », il pourrait avoir du mal à comprendre exactement ce que vous voulez dire.

Lecture du script à voix haute est souvent le meilleur moyen de démontrer ce que vous avez en tête.

6. Essayez d'autres idées

Vous aurez vos propres idées et attentes concernant le projet, mais rappelez-vous que voix les acteurs offrent une expérience et des perspectives uniques.

Assurez-vous de prévoir suffisamment de temps pour enregistrer plusieurs prises de chaque section du script.

Vous devriez également disposer d'un peu plus de temps pour expérimenter toute inspiration qui vient à vous ou à l'acteur . pendant laséance.

N'hésitez pas à apporter des modifications au script si vous proposez quelque chose qui pourrait être plus efficace que l'idée originale.

Vous pouvez toujours mélanger et assortir les prises à la fin, alors ne vous inquiétez pas de tout réussir du premier coup.

Si vous avez des agents, des ingénieurs ou d’autres personnes à l’appel, voyez s’ils peuvent proposer d’autres suggestions.

Ces professionnels interviennent régulièrement dans la voix terminé travail et peut fournir une perspective unique sur le script ou livraison.

Points à retenir

Diriger des voix off est un défi, et il faut du temps pour se sentir plus à l'aise avec le processus d'écriture d'un scénario, d'enregistrement audio et de montage dans un produit final.

Heureusement, vous pouvez faciliter la tâche en vous préparant à l’avance et en définissant des attentes claires.

Ces conseils vous aideront à éviter les erreurs courantes et à mener des sessions d'enregistrement plus fructueuses.

Maintenir une atmosphère positive tout en offrant des commentaires spécifiques et en restant ouvert aux nouvelles idées contribuera grandement à faire de votre prochain projet un succès retentissant.

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