Comment devenir acteur vocal

Devenir acteur vocal est sans aucun doute plus accessible que jamais.

L'équipement d'enregistrement était autrefois d'un coût prohibitif, mais vous n'avez pas besoin d'un budget de studio important pour enregistrer des voix off de haute qualité en 2024.

Cela étant dit, accessible ne veut pas dire facile.

En fait, la baisse des coûts a conduit davantage de personnes à entrer sur le marché.

Cela signifie que l'industrie devient à la fois plus accessible et plus compétitif.

Dans cet article, nous expliquerons ce que font les doubleurs et comment démarrer une carrière dans le industrie de la voix off.

À la fin, vous aurez une meilleure idée de ce qu'il faut pour devenir un talent vocal et si ce domaine vous convient.

Voix agissant - Avantages et inconvénients

Le doublage est un domaine passionnant, mais cela reste un métier avec des avantages et des inconvénients comme les autres.

Vous devez définir des attentes réalistes - il ne s'agit pas toujours d'enregistrer des films à succès et d'encaisser des chèques d'un million de dollars.

Ce n'est pas pour tout le monde et vous devez soigneusement réfléchir à votre intérêt pour ce domaine avant d'investir trop de temps ou d'argent.

Avantages

1. De plus en plus de personnes travaillent à distance que jamais, et le doublage est le domaine idéal pour tous ceux qui en ont assez de travailler dans un bureau. Alors que la plupart des sessions d’enregistrement se déroulaient autrefois dans des studios dédiés, la plupart des doubleurs enregistrent désormais depuis leur domicile. Les professionnels disposent souvent d’un home studio ainsi que d’un kit de voyage pour enregistrer en déplacement.
2. Le doublage vous donne la possibilité de contrôler votre parcours professionnel et d'élargir vos horizons en travaillant sur différents matériaux. Bien sûr, cela ne signifie pas que c'est facile, mais simplement que vous avez la possibilité de tracer votre propre voie. Vous ne serez responsable devant aucun patron ou gestionnaire autre que les clients avec lesquels vous choisissez de travailler.
3. La croissance des revenus peut être difficile au début, mais les clients reviennent souvent vers le même artiste pour plusieurs projets. Au fil du temps, vous commencerez à générer des revenus plus réguliers sans avoir à constamment contacter de nouveaux clients.
4. La communauté des voix off est incroyablement solidaire, aidant les nouveaux acteurs de la voix à apprendre les ficelles du métier et à mettre leur carrière sur la bonne voie. Les conseils d'artistes voix off plus expérimentés peuvent être une ressource précieuse lorsque vous débutez.

Les inconvénients

D'un autre côté, il y a quelques inconvénients notables que vous ne devriez pas sous-estimer si vous envisagez de vous lancer dans le doublage.

1. Il faut beaucoup de temps et d’efforts pour démarrer une carrière de doubleur. Vous devrez vous entraîner, auditionner, interviewer, créer un espace d'enregistrement et faire tout ce qui accompagne un changement de parcours professionnel.
2. Équipement d'enregistrement vocal professionnel peut coûter cher aux aspirants comédiens de doublage, et il n'y a aucun moyen de savoir si votre investissement sera rentable à l'avance.
3. Comme nous le disions plus haut, le marché de la voix off est très saturé (pour dire le bail). Avec des dizaines, voire des centaines d'acteurs en compétition pour le même projet, vous aurez besoin d'une peau épaisse pour être rejeté. Peu importe vos compétences, vous devrez rester positif tout au long du processus d'enregistrement des auditions et comprendre qu'elles peuvent être rejetées de toute façon.
4. Nous avons évoqué les avantages du travail à distance, mais travailler à domicile n'est pas toujours facile. Les télétravailleurs ont souvent du mal à séparer leur travail de leur vie personnelle, et certaines personnes ont plus de mal à rester concentrées. Vous devrez également trouver d'autres moyens de rester socialement actif, surtout si vous avez l'habitude de voir des collègues tout au long de la semaine.

Bien sûr, le fait que vous aimiez le doublage dépend en fin de compte de vos préférences et de vos priorités.

Les obstacles que nous avons mentionnés sont bien réels, mais la plupart des doubleurs ne se tourneraient vers aucun autre métier.

Combien gagnent les acteurs de la voix ?

Vous vous demandez peut-être combien gagnent les doubleurs en un an.

Malheureusement, c'est difficile à dire : le doublage ne fonctionne pas comme dans d'autres secteurs.

Si vous êtes un personnage principal d'une série comme "Les Simpson", vous pourriez facilement gagner millions de dollars par an.

D’un autre côté, certains doubleurs travaillent à temps partiel et occupent d’autres emplois en parallèle.

De plus, même les doubleurs à temps plein travaillent souvent sur une base contractuelle, ce qui signifie qu'ils sont payés pour des projets plutôt que de recevoir un salaire à temps plein.

Le fait est qu’il n’y a pas de façon « normale » d’être un doubleur – l’expérience de chacun est différente.

Alors que les clients paient davantage pour des professionnels établis, les nouveaux comédiens ont souvent du mal à développer leur portefeuille et à obtenir le travail qu'ils souhaitent.

Cela deviendra progressivement plus facile à mesure que vous développerez vos compétences, construirez votre réseau et passerez plus de temps dans l’industrie.

Il est également important de penser au coût de l'équipement, du coaching et de tout ce dont vous aurez besoin pour démarrer votre nouvelle carrière.

Vous devez récupérer cela juste pour atteindre le seuil de rentabilité, et cela sans tenir compte du temps que vous investirez.

Vous devez prendre en compte l’ensemble de votre situation financière et professionnelle avant de consacrer votre temps ou votre argent précieux au doublage (ou à tout autre changement de carrière).

Dans le même temps, vous ne devriez pas accepter des tarifs injustes pour obtenir un emploi plus rapidement.

Certains clients tentent de profiter des doubleurs débutants (et d'autres pigistes) en payant moins que un salaire équitable..

N'acceptez jamais un emploi qui n'offre pas un salaire raisonnable.

Ils peuvent sembler être un tremplin vers un meilleur travail, mais la réalité est que ces clients à tarif réduit n'auront pas beaucoup de réseautage ou d'autres opportunités à offrir (c'est pourquoi ils bénéficient de tarifs réduits).

Utilisez des guides tarifaires standard du secteur, comme le guide GVAA. (États-Unis) et Gravy for the Brain (Royaume-Uni) pour établir des estimations pour vos projets de voix off.

De quel équipement ai-je besoin ?

Peu importe vos compétences, vous aurez besoin d'un équipement professionnel pour vous assurer que votre voix ressort clairement dans chaque enregistrement.

Heureusement, le travail de voix off ne nécessite aucun ordinateur particulier : tout ira bien avec votre ordinateur de bureau ou votre ordinateur portable actuel.

Vous n'avez pas besoin de dépenser des milliers d'euros pour votre configuration de démarrage , mais vous devriez dépenser suffisamment pour obtenir un équipement décent.

Cela n’a aucun sens de dépenser de l’argent pour quelque chose que vous devrez mettre à niveau dans quelques mois.

Tout d’abord, procurez-vous un microphone décent et une bonne paire d’écouteurs.

Vous devrez également investir dans un support, un filtre anti-pop, un support anti-choc et une interface sonore.

Plus important encore, vous devez insonoriser votre home studio et isolez votre espace des bruits extérieurs.

Vous devez également traiter acoustiquement votre environnement d'enregistrement pour minimiser la réverbération et le retard.

Ce ne sera pas aussi efficace qu'une installation professionnelle, mais le simple fait de recouvrir les surfaces avec des couettes ou des couettes peut être très utile.

Gardez à l'esprit que votre microphone captera le ventilateur et les autres bruits de votre ordinateur.

À moins qu'il ne soit complètement silencieux, vous devriez envisager de le conserver en dehors de votre espace d'enregistrement.

Une fois que vous aurez ces outils, vous serez prêt à créer des enregistrements professionnels à tout moment.

Vous pouvez acheter des packs d'enregistrement de démarrage sur Amazon à bas prix et produisez de superbes enregistrements audio en un rien de temps.

Bien sûr, vous n’économisez pas vraiment d’argent si vous devez effectuer une mise à niveau peu de temps après.

C'est normal de payer un peu plus pour une bonne qualité.

Une cabine vocale dédiée, par exemple, est l'un des meilleurs investissements que vous puissiez faire dans votre carrière d'artiste voix off.

En plus de l'équipement physique, vous aurez également besoin d'un logiciel pour créer et éditer des enregistrements.

Le souci du détail est ce qui différencie les doubleurs professionnels des passionnés ou des amateurs.

Parmi les plateformes d'enregistrement les plus populaires figurent Pro Tools, Studio One, Logic, Audacity et Adobe Audition.

Audacity et Garageband (Mac) sont tous deux gratuits, ce qui les rend parfaits pour les doubleurs qui viennent tout juste de se lancer dans l'industrie.

Même si vous êtes relativement nouveau, vous devez quand même éviter toute imperfection qui pourrait donner une impression négative au client.

De quelles compétences vocales ai-je besoin ?

Même si une bonne voix n'est pas la seule chose dont vous avez besoin, c'est votre atout le plus important en tant qu'acteur vocal.

Même les personnes aux voix naturellement charismatiques doivent travailler sur la prestation et le style afin d’atteindre leur plein potentiel.

1. Clarté

La clarté est la compétence la plus fondamentale pour les acteurs de la voix en herbe.

Rien d'autre n'a d'importance si vos auditeurs ne peuvent pas comprendre ce que vous dites.

Même si différents rôles nécessitent des styles différents, des comédiens efficaces peuvent maintenir la clarté dans n'importe quel contexte.

Notez que la norme est bien plus élevée pour les voix off que pour la vie de tous les jours.

Votre style de parole normal semblera étonnamment peu clair dans un enregistrement vocal.

Ne vous découragez pas s'il faut du temps pour améliorer votre clarté.

Cela semble simple, mais parler clairement peut s’avérer étonnamment difficile dans la pratique.

2. Cohérence

Enregistrer une ligne une seule fois est une chose, mais effectuer plusieurs prises peut être délicat.

Il peut vous être demandé de réenregistrer certaines sections pour améliorer des domaines particuliers sans perdre la force de votre enregistrement original.

Vous pouvez également rencontrer des projets où le client a modifié une partie du libellé de la copie.

Dans ces cas-là, vous devrez insérer les nouvelles prises tout en conservant la même énergie, la même inflexion et le même rythme.

Minimiser les variations entre les prises est une compétence clé à la fois pour les acteurs conventionnels et les artistes voix off..

Si vous rencontrez des problèmes de cohérence, essayez d'enregistrer les mêmes lignes plusieurs fois tout en vous entraînant.

Vous pourriez également être intéressé à travailler avec un coach vocal qui pourra vous aider à développer votre talent.

3. Lecture à froid

Il est courant que les clients changent de copie plusieurs fois avant la session.

Il se peut même qu'on vous demande de lire un script que vous n'avez jamais vu auparavant.

La capacité de réviser rapidement un script et de trouver le bon ton est importante pour tout artiste voix off.

Bien sûr, cela consiste simplement en partie à développer davantage de confiance en soi.

Cela peut sembler accablant au début, mais vous comprendrez progressivement comment adapter votre style de lecture à un nouveau script.

Vous gagnerez progressivement en confiance à mesure que vous passerez plus de temps dans l'industrie et améliorerez vos compétences en doublage.

De quelles compétences techniques ai-je besoin ?

Les compétences vocales et marketing sont évidemment vitales pour les doubleurs professionnels.

Néanmoins, vous aurez besoin d’un éventail de compétences techniques afin de maximiser la qualité de vos propres enregistrements.

Le placement du microphone, par exemple, est un point apparemment simple qui peut être étonnamment difficile à perfectionner.

Les experts recommandent souvent d’enregistrer à une distance d’environ six pouces à un pied.

Vous devez expérimenter différents placements et angles pour déterminer ce qui vous convient le mieux.

Le traitement et l'édition de vos enregistrements sont une autre facette importante du doublage.

Par exemple, vous devrez nettoyer les consonnes sifflantes dures comme S, X, F, SH et supprimer les plosives comme P, B, T et K.

Un bon filtre anti-pop peut aider à minimiser ces sons durs pendant l'enregistrement.

Autrefois, lorsque les doubleurs travaillaient dans des studios externes, cela était généralement réalisé par des monteurs sonores dédiés.

De plus, les ingénieurs du son savent comment appliquer l’égalisation et la compression pour un produit final plus professionnel.

Aujourd’hui, les doubleurs sont censés éditer eux-mêmes les enregistrements, sauf indication contraire du client.

Votre travail en tant que doubleur consiste à fournir un son édité, traité et prêt pour la production finale.

De quelle éducation ai-je besoin ?

Même si vous avez une voix parfaite, vous devez quand même développer vos compétences avant d’essayer de commencer une carrière dans le doublage.

Les premières étapes consistent à investir en vous-même, à devenir plus confiant et à établir des liens.

Si vous êtes nouveau dans le domaine, vous devriez travailler avec un coach professionnel.

Vous pouvez vivre une expérience similaire grâce à des cours particuliers en ligne et à des événements numériques si les cours en personne ne sont pas une option.

Un coach vocal expérimenté détectera vos tendances et votre talent brut.

Ils seront en mesure de vous aider à reconnaître et à améliorer vos faiblesses tout en soutenant vos objectifs de carrière uniques.

La formation individuelle peut coûter cher, mais il est difficile de surestimer l'impact qu'un coach qualifié peut avoir sur votre carrière de comédien.

De nombreux doubleurs professionnels poursuivent leur formation même après avoir développé une carrière réussie

La formation continue est le meilleur moyen de maintenir vos compétences à jour au fil du temps.

Même les meilleurs voix off peuvent s’améliorer.

Votre coach par intérim peut également être en mesure de vous aider dans d'autres domaines de votre carrière tels que le marketing, le réseautage et la production audio.

Cela étant dit, les cours particuliers de chant ne sont pas la seule option si vous vous demandez comment devenir comédien de doublage.

Les cours de théâtre, les conférences et les forums et événements de doublage sont des ressources incroyablement précieuses.

Vous pouvez également acquérir des compétences précieuses grâce à un cours de théâtre conventionnel.

Le doublage n’implique pas de performance physique, mais bon nombre des mêmes principes sont toujours transférables.

Comprendre votre personnage, décomposer les scripts et gagner en confiance transcendent toute discipline d'acteur individuelle.

De plus, les cours de théâtre traditionnels vous donneront l’opportunité de réseauter avec des acteurs d’un créneau différent.

Si les compétences vocales sont évidemment fondamentales pour réussir à long terme en tant qu'artiste voix off, se présenter aux clients est tout aussi important.

Dans quels domaines travaillent les comédiens vocaux ?

Lorsque la plupart des gens entendent les mots "voix", ils pensent aux personnages de dessins animés, de films et de jeux vidéo ainsi qu'aux acteurs qui les ont interprétés.

L'attrait de ces domaines apporte de nombreux nouveaux artistes voix off dans l'industrie.

Bien sûr, cela aide que les acteurs de la voix célèbres soient souvent payés des millions de dollars pour chaque projet.

Cela étant dit, vous pouvez trouver du travail de voix off dans un large éventail d'autres formes de médias. , et vous n'avez pas besoin d'être un acteur dramatique ou comique pour réussir en tant que doublage.

Publicités , vidéos d'entreprise et enregistrements de livres audio peut être d'incroyables opportunités de doublage.

La plupart des doubleurs à succès ne sont ni des célébrités ni des millionnaires, il est donc important de définir des attentes raisonnables.

Lorsque vous débutez, n'hésitez pas à essayer différents types de contenus et voyez avec lesquels vous vous sentez le plus à l'aise.

1. Éducation numérique

Alors que plus d’étudiants apprennent en ligne que jamais, l’éducation numérique constitue un domaine en croissance rapide pour les talents voix off.

Il existe une demande extrêmement forte d’acteurs vocaux éducatifs, et cette tendance se poursuivra probablement à mesure que l’industrie se développe.

Naturellement, l’enregistrement de matériel pédagogique est très différent de l’enregistrement d’un film ou d’une émission de télévision.

Par exemple, les doubleurs éducatifs doivent être capables de raconter un contenu long sur un ton cohérent sans devenir sec ou monotone.

2. Publicités et marketing

De nombreuses entreprises engagent des doubleurs pour des publicités, vidéos explicatives , et d'autres contenus promotionnels.

Certaines grandes entreprises travaillent également avec des comédiens professionnels pour produire des vidéos de formation et d’autres supports internes.

Les entreprises préfèrent généralement collaborer avec le même acteur sur la durée, ces opportunités conduisent donc souvent à des relations de travail à long terme.

Les vidéos explicatives sont généralement de courtes démonstrations ou des tutoriels conçus pour présenter le produit ou le service d'une marque.

Ils peuvent apparaître n’importe où, des sites Web aux e-mails marketing et aux pages de réseaux sociaux.

Dans l'exemple ci-dessous, Jane A. passe en revue les fonctionnalités de Sanebox pour montrer les principaux avantages du produit.

3. Divertissement

Bien entendu, de nombreux doubleurs travaillent sur des projets de divertissement, notamment des jeux vidéo, des podcasts et des livres audio.

Dans l’ensemble, il existe des opportunités pour chaque type d’acteur vocal.

La bonne façon de chercher un emploi en tant qu'artiste voix off dépend des types de projets qui vous intéressent.

Comment décrocher des emplois de doublage

Une fois que vous disposez de l’équipement et des compétences nécessaires, vous pouvez commencer à postuler et à passer des entretiens pour des rôles de doublage.

C'est un grand pas si c'est la première fois que vous travaillez dans l'industrie.

Les doubleurs débutants peuvent se décourager lorsqu'ils ont du mal à décrocher les concerts qui les intéressent.

La persévérance est la clé du succès dans tout cheminement de carrière.

Ne vous sentez pas mal si vous avez du mal à prendre votre élan.

Il n'y a pas de raccourci pour devenir un doubleur à succès : il suffit de faire connaître votre nom, d'améliorer vos compétences et de développer votre portfolio.

Les postes sont souvent pourvus en ligne, donc une forte présence numérique C est la clé.

Cela comprend des pages de réseaux sociaux ainsi qu'un site Web professionnel avec de bons échantillons.

Votre bande démo vous donnera la possibilité d'afficher tous les projets réussis sur lesquels vous avez travaillé.

Cela deviendra encore plus impressionnant à mesure que vous acquerrez plus d’expérience.

Ne vous inquiétez pas si vous n'avez que quelques projets personnels à afficher au début.

N'oubliez pas d'obtenir l'autorisation du client avant d'utiliser le projet dans votre portefeuille.

Vous pouvez également envisager de travailler avec une agence pour vous connecter à des emplois qui peuvent être plus difficiles à trouver par vous-même.

Si vous êtes nouveau dans le domaine, envisagez d'y aller lentement plutôt que de sauter dans le vif du sujet.

Les projets à temps partiel sont un moyen facile de démarrer et vous n'aurez pas à quitter votre emploi quotidien ni à renoncer à vos revenus existants.

Réfléchissez bien avant de conclure des accords exclusifs qui pourraient vous couper d’autres sources de travail.

Les comédiens en herbe se comparent souvent à des acteurs établis pour aider les clients potentiels à comprendre leur travail.

Même si avoir un modèle n’est jamais une mauvaise chose, vous devriez éviter de vous commercialiser en vous basant sur quelqu’un d’autre.

Vous aurez besoin d’une marque unique afin de vous positionner pour réussir à long terme.

Enfin, prenez le temps d'interagir avec d'autres acteurs de la voix, en particulier ceux qui ont plus d'expérience.

Le réseautage est l'un des moyens les plus fiables d'apprendre, de trouver de nouveaux projets et d'élargir vos horizons.

Les acteurs de votre réseau vous enverront des opportunités d'emploi qui ne correspondent pas à leurs propres compétences.

Ne sous-estimez pas la quantité de travail que vous pourriez obtenir de la part d'autres talents vocaux qui peuvent se porter garants de vos compétences.

Lorsque vous obtenez un emploi grâce à une référence, assurez-vous de vous donner à 110 %.

N'oubliez pas que la personne qui vous a référé a sa réputation en jeu tout autant que vous, sinon plus.

Comme dans tout autre domaine, le réseautage devrait faire partie intégrante de votre plan de carrière.

Même si vous n'avez pas besoin de travail pour le moment, vous devriez quand même contacter activement les acteurs de la voix et d'autres acteurs de l'industrie.

Conseils sur l'audition pour voix Terminé Travaux

Les clients auditionnent souvent dix comédiens ou plus pour le même travail, ce qui signifie que vous devez réussir votre audition.

Dans cette section, nous aborderons quelques façons d'améliorer vos performances auditives.

1. Continuez à auditionner

Le simple fait d'auditionner plus souvent est une excellente chose que vous pouvez faire pour améliorer vos compétences.

Vous apprendrez quelque chose de nouveau chaque fois que vous essayerez un nouvel emploi, et vous renforcerez également votre confiance en travaillant avec plus de clients.

Obtenir un emploi en tant que doubleur prend du temps, alors continuez à y travailler même si vous n'avez pas de réponse.

2. Concentrez-vous sur les bons projets

Bien que passer une audition soit une bonne pratique en soi, vous ne devriez pas perdre de temps ni d'efforts sur des emplois qui ne correspondent pas à vos compétences.

Vous aurez probablement du mal à convaincre le responsable du recrutement que vous êtes la bonne personne si vous n'y croyez pas vous-même.

Concentrez-vous sur la construction de votre réputation dans les niches qui vous intéressent.

3. Lisez une petite partie du script

Si un client a posté un script complet pour l'audition, n'enregistrez pas tout.

En général, les directeurs de casting n’écouteront qu’une courte partie de chaque audition.

Enregistrer quoi que ce soit de plus est une perte de temps et d'énergie que vous pourriez consacrer à une autre audition.

20 ou 30 secondes devraient suffire dans la plupart des cas.

Cela vous permet également d'enregistrer la partie du script avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise.

Vous aurez plus de temps pour travailler sur votre matériel si vous limitez l'audition à une petite section.

N'hésitez pas à vous lancer directement dans le script plutôt que de prononcer votre nom ou le rôle pour lequel vous auditionnez.

Nous vous recommandons vivement d'ajouter un filigrane aux auditions courtes, en particulier lorsque vous travaillez avec un client que vous ne connaissez pas.

Cela les empêchera d'utiliser votre audition à des fins commerciales.

En résumé

Construire une carrière réussie en tant que doubleur ne se fait pas du jour au lendemain.

Il s’agit néanmoins d’un objectif plus réaliste que vous ne le pensez, et plus accessible que jamais en 2024.

Ces conseils vous aideront à obtenir l'équipement dont vous avez besoin, à améliorer vos compétences grâce à la formation et à l'éducation, et à vous connecter avec les emplois de doublage que vous recherchez.

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