Vous n'avez pas besoin d'être un artiste professionnel pour proposer un récit convaincant et transformer ce concept en réalité.
Cependant, il est facile de ne pas atteindre vos objectifs si vous ne développez pas un storyboard détaillé.
Même si vous êtes tenté de commencer à avancer tout de suite, vous devriez prendre le temps de créer un storyboard et de mettre en pratique vos idées.
Cela est particulièrement vrai pour ceux qui n'ont pas d'expérience professionnelle en production créative.
Jetons un coup d'œil à quelques conseils clés en matière de storyboard que tout créateur devrait connaître
Nous pouvons également vous aider à trouver un narrateurfort. pour intéresser davantage votre public au récit.
1. Commencez avec Story Beats
Quel que soit le type de projet sur lequel vous travaillez, le storyboard doit partir des éléments narratifs les plus fondamentaux.
Concentrez-vous sur les personnages principaux, leurs conflits centraux et les événements clés qui les animent tout au long de l'histoire.
Le storyboard initial doit refléter une progression logique dans laquelle chaque rythme découle naturellement du précédent.
Ne vous inquiétez pas trop des détails – rappelez-vous que vous aurez la possibilité de consolider les détails plus tard.
Le storyboard est le moment de penser à la situation dans son ensemble et à la manière dont votre contenu s'intègre dans un tout organique.
2. Travaillez avec un professionnel
Si vous débutez dans le travail créatif, cela peut valoir la peine de collaborer avec quelqu'un qui possède les compétences et l'expérience nécessaires.
Même les créatifs professionnels engagent souvent des artistes de storyboard pour les aider à cette étape du processus de création.
Bien entendu, le partenaire avec lequel vous travaillez aura un effet considérable sur vos résultats.
Recherchez soigneusement quelqu'un qui s'investit dans votre projet et qui semble être un bon candidat.
Vous devez rester étroitement impliqué avec votre partenaire de storyboard tout au long du parcours créatif.
Ils peuvent vous aider à maintenir un récit logique et cohérent même si les détails changent au cours du processus d'écriture.
La communication bidirectionnelle est essentielle pour développer une vision et tirer le meilleur parti de vos idées narratives.
Cela peut prendre des allers-retours pour arriver à un storyboard dans lequel vous vous sentez en confiance.
3. Storyboard avec des mots
Lorsque vous entendez le mot « storyboard », vous pensez probablement à des croquis ou à des dessins qui illustrent le récit.
Il est vrai que le storyboard implique généralement des visuels, mais vous pouvez également créer un superbe storyboard avec rien d'autre que des mots.
Si vous n'avez pas confiance en vos compétences en dessin, commencez par écrire les instructions que vous donneriez à un scénariste.
De cette façon, vous pouvez voir comment tout s’emboîte sans prendre le temps ni l’argent nécessaires pour produire un storyboard visuel.
La création d'un storyboard écrit facilitera également le développement d'un storyboard conventionnel si jamais vous avez besoin de visuels.
Si vous n'êtes pas sûr, commencez par créer un storyboard basé sur des mots.
Ce sera un excellent point de départ et un excellent point d’ancrage à mesure que vous avancerez dans le développement.
4. Tirez parti des applications de storyboard
Il existe une application pour tout en 2024, et le storyboard ne fait pas exception.
Quel que soit votre style ou votre approche créative, vous pouvez trouver une excellente application mobile ou de bureau qui offre tout ce que vous recherchez.
En fait, vous pouvez accéder à de puissantes fonctionnalités de storyboard sans dépenser d’argent.
Canva, par exemple, propose gratuitement une bibliothèque complète d'actifs et de modèles de stock, ainsi que des outils d'édition utiles.
Cette liste des meilleurs logiciels de storyboard en 2024 est un excellent moyen de commencer à rechercher des plateformes de storyboard numérique.
5. Prenez vos propres photos
Vous ne voulez pas dessiner un storyboard ?
Pensez à créer votre guide visuel à travers des photos.
Prendre les images pertinentes n'implique pas autant de travail que de filmer des scènes complètes ou même des versions abrégées, mais cela peut avoir un effet tout aussi important lorsque vous créez un storyboard.
Même si vous n'avez pas les ressources nécessaires pour assembler des plans de qualité professionnelle, vous serez toujours en mesure de développer une idée approximative de la façon dont vous voulez que chaque scène apparaisse.
Vous pouvez toujours apporter des ajustements à ce point de départ plus tard, à mesure que vous vous rapprochez de la création d'un produit fini.
Bien sûr, vous pensez peut-être à certains détails qui ne sont pas faciles à montrer sur une photo de base.
N'ayez pas peur d'utiliser Photoshop ou un autre outil de retouche d'image pour peaufiner votre image et vous assurer qu'elle se rapproche le plus possible de ce que vous avez en tête.
Vous pouvez également compléter avec des légendes et des descriptions qui expliquent ce qui se passera dans la scène.
6. Pensez à l'audio
Un storyboard ne contient généralement que des éléments visuels et peut-être du texte, mais l'audio est également important pour presque tous les types de médias visuels.
Au lieu d'ajouter de l'audio à la toute fin du processus, c'est une bonne idée de considérer l'audio lorsque vous créez et modifiez votre storyboard.
Si vous avez une idée claire de ce à quoi une scène devrait ressembler, demandez-vous comment vous voulez qu'elle sonne pour créer la bonne impression.
Nous pouvons vous aider à vous connecter avec les acteurs vocaux de narration si vous avez besoin d’un narrateur pour planter le décor et intéresser les téléspectateurs.
Vous devez également penser à la musique que vous souhaitez accompagner pour chaque partie de votre storyboard.
Vous pouvez toujours changer les choses plus tard, mais cela vous aidera à trouver au moins une idée approximative lors de la mise en place du storyboard.
En général, plus vous faites de travail à l'étape du storyboard, plus il sera facile de tout assembler par la suite.
Essayez de développer pleinement vos idées sur la façon dont chaque scène devrait se dérouler plutôt que de vous contenter d'une image ou d'un dessin de base.
Conclusion
Vous pensez peut-être que vous êtes prêt à vous mettre au travail même sans storyboard, mais le storyboard est essentiel pour quiconque souhaite créer un récit engageant.
Donner forme à vos idées vous aidera à visualiser le produit final et à élaborer les prochaines étapes.
Ces conseils vous aideront à tirer le meilleur parti de l'étape du storyboard et à trouver des moyens de rendre vos idées existantes encore plus convaincantes.
As-tu aimé cet article? Avez-vous d'autres suggestions de storyboard ? Faites le nous savoir dans les commentaires.
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