L'apprentissage en ligne aurait ressemblé à de la science-fiction il y a à peine une génération ou deux, mais il devient rapidement un élément majeur du paysage éducatif.
Avec l'augmentation des vitesses d'Internet, le développement du travail à distance et la demande de contenu éducatif numérique, il n'est pas surprenant que le eLearning se développe si rapidement.
L'apprentissage a considérablement évolué et est « consommé » à travers de multiples plateformes, depuis les modules d'apprentissage en ligne organisationnels jusqu'aux podcasts. aux universités en ligne comme Udemy. SkillShare, Coursera, EdX et autres.
La vérité est que le public veut pour apprendre - ils ont juste besoin d'un contenu plus intéressant qu'un manuel traditionnel.
Les créateurs réagissent en ajoutant des éléments plus dynamiques tels que des jeux, la réalité virtuelle et des voix off eLearning..
Nous constatons déjà que ces tendances se concrétisent dans la pratique.
En fait, le marché mondial du eLearning valait près de 400 milliards de dollars. en 2022, et ce chiffre ne fera qu’augmenter à mesure que de plus en plus de contenus éducatifs seront mis en ligne.
Aperçu clé : Le marché mondial du eLearning en entreprise était estimé à 22,5 milliards de dollars en 2021 et devrait atteindre 44,6 milliards de dollars d'ici 2028.
[Source : Statista]
Aperçu clé : les créateurs de contenu, les éducateurs et d'autres parties prenantes travaillent pour développer l'avenir du eLearning.
Selon DSI , VR et AR deviendront de plus en plus courants dans les salles de classe dans les années à venir.
Aperçu clé : Le secteur de l'apprentissage basé sur le jeu a atteintplus de 15 milliards de dollars. en 2021 et devrait croître de 15 % TCAC (taux de croissance annuel composé) de 2022 à 2028.
Même si le eLearning a introduit de nouvelles opportunités et de nouveaux défis, certains éléments de l’apprentissage restent les mêmes.
Les gens s’engagent toujours mieux avec les autres, et ils s’engagent mieux dans l’apprentissage lorsqu’une voix humaine est impliquée dans sa prestation.
L'élément clé est la personnalité ; c'est ce avec quoi les apprenants se connectent, et un bon artiste voix off peut facilement l’injecter dans un projet.
Parler et écouter sont l’une des interactions les plus naturelles des humains. Il a été montré que les cerveaux des locuteurs et des auditeurs se synchronisent même pendant la narration.
Nous ne sommes pas télépathiques, mais les mêmes zones du cerveau s'activent pour quelqu'un qui parle et pour quelqu'un qui les écoute.
Cela suggère une forme de connexion profonde que nous sommes programmés pour trouver engageante.
Ce n’est pas vraiment une surprise étant donné que nous sommes des créatures très sociales, mais il est agréable de voir la recherche commencer à découvrir et à reconnaître ces choses.
Il n’est donc pas étonnant que les voix off du eLearning puissent être si puissantes.
Le doublage est une narration, et la pratique de la narration comporte quatre sous-types : élaboration, paraphrase, verbatim et description.
Le narrateur offre plus de détails ou de contexte pour le texte à l'écran.
Le narrateur fournit un résumé plus court du texte à l'écran.
Le narrateur lit le texte exact à l'écran.
Le narrateur décrit des images ou d'autres visuels à l'écran.
Il y a de nombreux débats sur lequel de ces types de narration est le plus utile pour l’apprentissage.
Par exemple, un concept appelé principe de redondance stipule que le sous-type verbatim n’est pas utile.
Bien que le doublage puisse être efficace, raconter chaque mot peut se retourner contre vous. Obtenir exactement les mêmes informations à partir de deux sources peut être plus déroutant qu’utile.
Cela peut également paraître condescendant à certains apprenants, leur donnant l'impression qu'on ne peut pas leur faire confiance pour lire le texte par eux-mêmes.
Dans cet esprit, vous devez considérer la narration comme un complément au contenu à l’écran.
Recherchez des moyens d'utiliser l'audio pour fournir un contexte ou des informations supplémentaires - ne vous contentez pas de répéter ce que l'utilisateur est déjà en train de lire.
La seule exception possible est lorsqu'il est nécessaire d'insister davantage, peut-être pour faire comprendre un point important, tel que : « Lorsque vous entendez l'alarme incendie, quittez le bâtiment par la sortie la plus proche. »
En fin de compte, il n’existe pas de règle absolue en matière de narration eLearning.
La meilleure approche est celle qui conduit à la meilleure expérience et à la meilleure rétention pour vos étudiants.
Sachant que ces différents sous-types existent, il sera plus facile d'expérimenter et de voir ce qui convient à chaque situation.
Si votre contenu eLearning contient beaucoup de texte, demandez à votre narrateur de résumer les informations sous forme de puces.
Les longs monologues le rendront moins intéressant et plus difficile à retenir.
Dans les situations comportant des informations plus complexes, le lecteur doit être autorisé à absorber les informations à son propre rythme.
Si vous avez des diagrammes ou des graphiques, par exemple, laissez les lecteurs les visualiser aussi longtemps qu'ils le souhaitent avant de passer à la page suivante.
Le doubleur doit fournir un résumé explicatif sans surcharger l’apprenant d’informations.
Considérez la vidéo typique sur la sécurité avant le vol d’une compagnie aérienne. Il ne s'agit pas d'une salle de classe traditionnelle, mais il s'agit toujours d'une forme d'apprentissage en ligne.
Même si une communication claire passe avant tout, vous remarquerez que les compagnies aériennes choisissent toujours des acteurs brillants et joyeux pour ces vidéos.
Le ton doit être pris en compte lorsque vous fournissez des informations de sécurité standard à un public qui souhaite principalement mettre ses écouteurs et dormir.
Outre le principe de redondance, nous avons souhaité mettre en avant deux autres concepts issus de « ELearning et la science de l'enseignement. " par Ruth Clark et Richard Meyer.
Le principe de modalité est un grand nom pour quelque chose de simple.
Il indique que votre narration doit être utilisée à la place du texte écrit lorsque l'écran est axé sur des éléments vidéo ou graphiques.
En d’autres termes, l’information doit être transmise de plusieurs manières plutôt que de la même manière.
Le principe de contiguïté stipule que vous devez lire l'audio en même temps que les éléments graphiques décrits à l'écran.
La plupart des apprenants ne retiendront pas non plus les informations audio si elles sont laissées plus tard.
Par exemple, si vous concevez un cours pour montrer les méthodes de comptage des espèces pour une banque, vous demanderez au narrateur de décrire les procédures pendant que la vidéo les montre en cours de démonstration.
Cela peut sembler évident à la lecture, mais c'est le genre de choses qui peuvent être négligées lors de la production, et il est plus efficace et plus rentable de bien faire les choses du premier coup.
Le ton est un élément clé de l’identité de votre contenu eLearning.
La voix qui explique comment gonfler un gilet de sauvetage dans la vidéo sur la sécurité des compagnies aériennes pourrait ne pas être efficace pour décrire comment assembler un carburateur.
Un artiste vocal professionnel maintiendra le même ton tout au long de toute une série de modules eLearning.
Cette cohérence est importante pour maintenir l’autorité et l’authenticité et semblera choquante si elle dérive.
Un artiste voix off tentera d'aider les apprenants à avoir l'impression d'écouter quelqu'un d'agréable et accessible. , plutôt que quelqu'un se contentant d'annoncer les horaires des trains.
La diffusion audio est cruciale pour les apprenants auditifs qui retiennent les informations plus efficacement via l'écoute que d'autres méthodes.
Une voix agréable avec le ton juste donnera un coup de pouce indispensable aux contenus pédagogiques arides.
Lorsque le coût est un problème (et quand ne l'est-il pas ?), vous pourriez être tenté de prendre des raccourcis.
À première vue, créer une voix off eLearning peut sembler une tâche assez simple.
Pourquoi payer quelqu'un pour parler quand vous pouvez parler, n'est-ce pas ? Pas assez.
En plus d'avoir de superbes voix, les professionnels ont déjà résolu tous les problèmes, les accrocs et les pièges qui peuvent entraver une production.
Le temps, c'est de l'argent, et vous rencontrerez tous les obstacles pour la première fois si vous le faites vous-même.
Souhaitez-vous investir dans votre propre matériel d’enregistrement ou confier cette tâche à un professionnel expérimenté ?
Au final, travailler avec un doubleur expérimenté vous fera probablement économiser du temps et de l’argent.
De plus, vous aurez fort à faire pour préparer votre production.
Pour ce faire, voici plusieurs conseils pratiques glanés dans l’industrie du eLearning pour produire des voix off eLearning plus efficaces.
Créez un aperçu de ce que vous envisagez d’aborder dans votre voix off eLearning.
Commencez par une liste d’idées et d’objectifs clés, puis tracez le déroulement du script.
N'oubliez pas de noter le ton ainsi que les images, graphiques et vidéos que vous utiliserez.
Même un guide approximatif aidera à solidifier la forme de la pièce dans votre esprit.
Les phrases vocales actives identifient clairement une action et qui l'exécute.
Elles sont beaucoup plus directes que les phrases vocales passives.
Vous ne savez pas si vous utilisez la voix active ? Regardez le sujet de votre phrase.
Le sujet exécute-t-il l'action (actif) ou l'action lui est-elle effectuée (passif) ? Par exemple:
Voix passive : des informations supplémentaires (sujet) peuvent être trouvées (action) par les apprenants sur notre site Web.
Voix active : les apprenants (sujet) peuvent trouver (action) des informations supplémentaires (objet) sur notre site Web.
Un doubleur peut généralement raconter environ 100 à 150 mots par minute.
Si vous ne tenez pas compte des contraintes de temps lors de l'écriture, vous pourriez être obligé d'apporter des modifications importantes plus tard.
Parler et écrire sont très différents et vous devez entendre votre scénario à haute voix avant de pouvoir vraiment l'évaluer.
Il n’y a aucune honte à répéter – considérez simplement cela comme une partie nécessaire du processus.
En fin de compte, vous économiserez beaucoup de temps et d’efforts inutiles.
Si vous embauchez un professionnel, demandez des auditions pour vous assurer qu'il lit d'une manière qui correspond au sujet.
Lorsqu’il s’agit de narration, parfois, moins c’est vraiment plus.
Les apprenants ont besoin de temps pour contextualiser les nouvelles informations, et vous ne voulez pas leur donner trop de matière à réflexion.
Le contenu ELearning implique du contenu audio, visuel et parfois même interactif.
Il ne suffit pas de les travailler séparément : il faut réfléchir à la manière dont ils s'articulent pour l'apprenant.
Si vous avez déjà regardé une vidéo d'école ou d'entreprise mal réalisée, vous comprenez l'importance d'une production professionnelle.
Votre enregistrement de voix off ne doit comporter aucun bruit de fond ni aucune autre imperfection notable.
Vous pouvez utiliser des outils gratuits tels que Audacity pour réduire le bruit de fond plus tard, mais il vaut mieux l'éviter en premier lieu.
Un doubleur professionnel du eLearning aura l’équipement et l’expérience nécessaires pour créer un enregistrement de haute qualité.
Un style de conversation engageant améliorera à la fois la rétention et l’intérêt. Essayez d'écrire un script plus décontracté qui ne ressemble pas trop à un manuel.
Le choix de la langue et des mots doit être adapté à votre public spécifique.
Si vous rédigez un cours d'introduction, vous devez utiliser des termes courants pour expliquer les concepts de base.
Ne présumez pas que tous les élèves auront le même contexte ou le même parcours.
Parfois, la façon dont vous présentez un sujet peut être tout aussi importante que le sujet lui-même.
Il y a une raison pour laquelle parler de « gravir les échelons de l’entreprise » semble préférable à « gravir les échelons de la hiérarchie de l’entreprise ».
Il ne faut pas en faire trop, mais une utilisation judicieuse de descripteurs riches restera gravée dans la mémoire de vos apprenants et les aidera à retenir les concepts.
Un scénario (ou tout autre travail écrit) est rarement parfait dès la première ébauche.
Vous devez vous attendre à plusieurs séries de modifications avant de parvenir à une version finale.
Si possible, demandez à quelques collègues (ou simplement à des amis/membres de la famille) de réviser le script et de donner leur avis.
Les révisions de plusieurs personnes différentes vous aideront à détecter les problèmes que vous auriez pu manquer.
Bien sûr, la meilleure façon de s'assurer qu'il est parfait est d'embaucher un éditeur professionnel pour le passer au crible des erreurs et améliorer le flux.
Tout cela doit être fait avant de commencer l'enregistrement.
Formatez votre script de manière à ce qu'il soit facile à comprendre et ne laisse aucun doute sur la prononciation ou d'autres problèmes de direction.
Voir ce guide pour plus de détails sur le formatage des scripts.
POUR TÉLÉCHARGER UN MODÈLE DE SCRIPT DE VOIX OFF POUR L'ÉLEARNING, CLIQUEZ ICI.
Avec un peu de chance, votre script eLearning final ressemblera à quelque chose qui a été écrit juste pour eux.
Votre script donnera également au professionnel de la voix off que vous embauchez la meilleure chance de fournir ses meilleures performances, il vaut donc bien votre temps et vos efforts pour le rendre parfait.
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