L'action, l'aventure et la résolution d'énigmes complexes ne sont pas les seules raisons pour lesquelles les gens aiment les jeux vidéo.
Certains viennent pour le visuel mais restent pour les voix. Parce qu'en réalité, dans un jeu qui dure des heures, de superbes voix off peut ajouter de l'énergie, de l'émotion et un réel sentiment de connexion avec un personnage.
Ces dernières années, les jeux vidéo avec acteurs à voix grave sont devenus particulièrement populaires. Qu'ils soient méchants ou leaders, le son sonore de ces artistes reprend les associations séculaires que nous faisons entre voix grave, pouvoir et persuasion..
Pourtant, les meilleurs acteurs de voix grave pour les jeux vidéo savent qu’il ne s’agit pas seulement de grogner et de grogner pour se frayer un chemin à travers un script.
Le marché mondial du jeu devrait atteindre 503,14 milliards de dollars d'ici 2025, contre 396 milliards de dollars en 2023. Sur ce marché encombré, seuls les meilleurs jeux avec les personnages les plus mémorables se démarqueront.
En tant que développeur de jeux, utiliser une voix riche et résonante dans votre jeu vidéo peut vous aider à y parvenir.
Mais vous devrez vous assurer que vos acteurs à voix grave ont pris en compte ces quatre considérations, car ce n'est qu'alors qu'ils pourront débloquer les profondeurs de leur personnage - et inciter les joueurs à revenir pour en savoir plus.
Le succès d'un jeu dépend entièrement de l'engagement de ses joueurs, en particulier si le jeu dure des heures, ce qui est généralement le cas.
Par exemple, le troisième volet deBaldur'sGate 3 dure 65 heures, tandis queRed Redemption il arrive à un peu plus de 50 heures.
C'est un moment de jeu sérieux.
Et outre de superbes graphismes et des valeurs de production élevées, un jeu vidéo captivant nécessite des artistes vocaux professionnels capables de garder les joueurs absorbés par le scénario.
Ceci est particulièrement important avec les acteurs à la voix grave qui jouent le plus souvent un rôle de premier plan en tant que commandant d'une armée ou d'une flotte spatiale, ou simplement en tant que (anti)héros principal.
There are reasons for this. Studies showsthat people withdeeper voicesare typically viewedas more confident and credible.
Le choix d'acteurs à voix grave pour ces rôles est donc logique. Il peut être difficile de prendre un commandant au sérieux s'il crie « Où est mon Dragonator ? » sur un ton aigu ou timide.
Et dans le monde compétitif des jeux vidéo, vous voulez que vos personnages se démarquent pour toutes les bonnes raisons.
La voix grave et mémorable d'un leader inspirant contrôle souvent le jeu et votre rôle dans celui-ci. Vous voulez vous sentir entre de bonnes mains et en sécurité lorsque vous affrontez les défis du jeu.
C'est pourquoi les tons profonds et agressifs d'un personnage tel que Karl Crane (joué par le doubleur vétéran Roger Craig Smith ) dans le jeu d'horreur de survie vendu à des millions de dollars, DyingLight, peut vous aider à sentir que vous avez une chance de vous battre.
Crane n'est pas une note de ton. Bien sûr, il est parfois belliqueux, voire tyrannique, mais il fait également preuve de compassion et de chagrin, apportant de la profondeur et de la dimension à ses tons profonds et colériques.
Et c'est cette capacité d'un acteur à la voix grave à utiliser sa voix pour révéler différentes parties de l'histoire qui peut aider à faire d'un personnage un favori des fans et à propulser le jeu dans les listes de jeux vidéo les plus vendus.
Voix off britannique, Paul D. , qui a doublé plusieurs jeux vidéo nominés aux BAFTA, l'explique ainsi :
Le doubleur britannique Paul D.({(
Utiliser une voix grave peut ajouter du sérieux au personnage.
Si c'est un méchant alors ce n'est pas une question de volume c'est à propos de l'intention et en utilisant une profondeur voix vous pouvez paraître plus menaçant. D’un autre côté, une voix grave et géante peut également être bénéfique pour l’effet comique.
Paul D. - Doubleur britannique chez Voice Crafters
Paul montre comment le personnage et l'histoire peuvent s'entremêler dans sa voix fascinante pour Herald of Nurgle, dans Total Warhammer III..Â
Les joueurs d’aujourd’hui ne s’intéressent pas aux stéréotypes ni à ce qui ressemble à un acteur lisant robotiquement ses répliques dans un micro.
Qu'ils incarnent des figures d'autorité, des super-héros ou des méchants, les acteurs à voix grave doivent apporter quelque chose de spécial et de reconnaissable à la table. Les méchants et les vainqueurs dont les voix sont graves mais monotones ne seront tout simplement pas à la hauteur.
Plus un acteur de jeu vidéo peut faire sa voix de manière reconnaissable, plus il aura de chances de décrocher des rôles et plus sa base de fans sera grande.
Sur des forums comme Reddit et Quora, vous trouverez des milliers de discussions sur les acteurs vocaux préférés et les jeux dans lesquels ils apparaissent.
Alors, qu’est-ce qui distingue ces doubleurs de la foule ?
Simplement, ils prennent le temps de comprendre leurs personnages, ce qui les rend non seulement distincts mais aussi crédibles.
Le regretté grandKevin Conroy, dont la voix grave et grave dansBatman Arkham les vidéos sont devenues le son que nous avons toujours associé au Caped Crusader, en est un exemple.
Il a apporté au super-héros dérangé un calme aussi effrayant que déchirant - et en conséquence, il a rendu Batman tout à fait original et tout à fait inoubliable.
Les jeux modernes ont une intelligence et une imagination qui se sont développées à pas de géant depuis l'époque où deux hommes au bâton se lançaient lentement des balles de tennis sur votre écran.
La plupart des meilleurs jeux d'aujourd'hui impliquent une construction de monde exquise et des récits basés sur une histoire. Et des personnages complexes avec des voix pleines d'authenticité font partie de cet ensemble.
Une voix grave peut attirer l’attention, rendant un personnage plus percutant.
Mais cela doit être vrai dans toutes les situations qui se déroulent dans le cadre du jeu.
Le processus pour un artiste vocal dans les jeux vidéo peut sembler simple, mais simple est rarement facile.
Comme l'explique Dan G.:
Dan G - Doubleur australien({(
Pour présenter un personnage crédible , il est très important de lire le brief et de découvrir quelle est la motivation du personnage et à quoi il est censé ressembler.
Ensuite, vous devez essayer de reproduire cette description en un personnage crédible.
C'est la partie la plus difficile. Mais quand vous obtenez réellement le personnage tel que l'écrivain l'avait prévu , c'est aussi le plus beau.
Dan G. - VO anglais australien chez Voice Crafters
Les acteurs de voix profonde de qualité adoptent différents tons, rythmes et hauteurs, sans jamais perdre la résonance profonde de leur voix.
Ce faisant, ils capturent la nuance, la lutte et les secrets que leur caractère bourru peut cacher,
C'est cette diffusion qui peut attirer le joueur, forgeant un lien profond avec l'histoire et le monde du jeu, le rendant à jamais mémorable parce qu'il semble si réel.
Les joueurs ont soif de connexion. Ils veulent se sentir complètement absorbés lorsqu'ils rejouent.
Les jeux modernes sont profondément immersifs et les joueurs exigent l’intelligence émotionnelle qui les maintiendra engagés.
Les meilleures voix graves des jeux d’histoire vidéo conservent leur sens de l’autorité tout en révélant une gamme d’émotions crédibles.
Peur, frustration, regret : ce sont des sentiments humains auxquels les joueurs peuvent s'identifier et qui ajoutent une réelle profondeur aux personnages qui les véhiculent.
Pensez au survivant Joel dansThe Last of Us , dont le ton profond et dur s'adoucit à mesure qu'il devient plus protecteur envers sa jeune charge, Ellie.
De même, dansMass Effect Trilogy , méchantCommandant Shepard (exprimée par Jennifer Hale lorsqu'elle est féminine), conserve son pouvoir avec un ton froid et uniforme qui peut intimider ou inspirer au détour d'une inflexion.
Une voix grave et mémorable peut distinguer votre jeu vidéo des innombrables autres jeux sur le marché.
Mais il faut plus qu’un aboiement rugueux et continu pour qu’un personnage reste gravé dans l’esprit des joueurs.
Les meilleurs artistes de voix grave savent comment apporter de l'originalité, de l'authenticité et de la profondeur émotionnelle à leurs personnages d'une manière qui les rend totalement crédibles et percutants et permet une narration captivante.
Donc, si vous souhaitez trouver les meilleurs acteurs à voix grave pour votre projet de jeu vidéo, ne cherchez pas plus loin que le large éventail de talents sélectionnés de Voice Crafter.
Publiez simplement votre projet sur notre plateforme en ligne . Assurez-vous de demander des auditions personnalisées basées sur votre script (c'est gratuit !) pour vraiment affiner la voix qui convient à votre marque et à votre message.
Ou si vous avez besoin d'aide pour trouver le talent qui vous convient, écrivez-nous et nous serons heureux de vous aider !
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