Animação os filmes são há muito tempo um elemento básico das viagens de cinema no verão.
E porque não?!
Eles são divertidos , adequado para toda a família e, nos anos mais recentes, traz fortes golpes emocionais que o fazem refletir sobre os temas do filme muito depois de ter sacudido a pipoca velha do cinema de suas roupas.
O blockbuster de verão deste ano é a sequência da Disney Pixar Inside Out2.
É uma continuação do sucesso de bilheteria de 2015 Divertida Mente , que rendeu elogios e um balde de dinheiro no valor de US$ 858 milhões em todo o mundo por sua originalidade e visuais deslumbrantes.
Um retrato doce e, para finalizar, bastante comovente das emoções que controlam a mente de uma jovem pré-adolescente, Divertida Mente nos apresentou alegria, tristeza, medo, raiva e nojo.
Com dentro Saída 2 , o foco está em um novo grupo de emoções personificadas.
Eles assumem o controle da sede, expulsando Joy e os outros personagens originais que precisam encontrar uma maneira de recuperar seu controle.
Liderado por Ansiedade , este grupo inclui Inveja , Tédio , Constrangimento e Nostalgia e, juntos, fornecem um retrato muito mais complexo das provações e tensões internas de uma adolescente.
Obtendo o tom emocional certo em um filme de animação
Com as risadas ainda presentes, era essencial acertar o tom do filme para que ele ressoasse em qualquer pessoa que seja ou já foi adolescente - sem mencionar os espectadores ainda mais jovens na plateia.
Então, como os atores conseguiram isso?
Bem, ajudou o fato de haver mais do que alguns dubladores robustos no time.
Os personagens originais incluem a hilária e esperta Amy Poehler como Joy e Arrested Development ladrão de cena Tony Hale entrando em Bill Hader os sapatos como Medo.
Mas as emoções adicionais também não são novidade para retratar todas as grandes sensações.
Coisas Estranhas destaque Maya Hawke faz uma reviravolta maravilhosa como ansiedade esgotada enquanto O UrsoAyo Edebiri dá à sua voz um ótimo treino como Envy.
Maya Hawke como ansiedade
Hawke explica que, para acertar sua personagem, ela se sintonizou com os sussurros agitados em um loop constante em seu próprio cérebro.
“Tenho uma voz no meu cérebro o tempo todo me dizendo todas as coisas que estou fazendo de errado, sempre, 100%”, disse ela a Jordan Klepper no The Daily Show.
“E todas as coisas que me preocupam, e todas as maneiras pelas quais talvez eu pudesse melhorar as coisas que me preocupam e corrigir a trajetória do meu avião caindo!”
Ayo Edebiri como inveja
Imagem cortesia de EM, CC BY 2.0 via Wikimedia Commons({(
Ayo Edebiri também retirou-se de suas próprias experiências de adolescência para dar a Envy um toque em que a personagem não se confunde com rancor ou ressentimento, mas sim "vem de um lugar de positividade".
em uma entrevista no tapete vermelho para o The Hollywood Reporter , Edebiri observou:
"Acho que a emoção raiz[of envy]é na verdade adoração."
Isso permitiu que ela, como dubladora em um filme de animação, brincasse com diferentes alcances vocais, tom e ritmo, expressando uma ampla gama de variações de inveja, de elogio e excitação a dor, anseio e vibrações de monstros de olhos verdes à moda antiga. .
Tony Hale como Medo
Também novo na equipe é Tony Hale como Fear. Familiarizado com filmes de animação, Hale foi a voz de Forky em Toy Story 4.
Esse personagem também estava assustado e arisco, encontrando-se em uma crise existencial onde questionou o significado mais profundo de sua vida como brinquedo.
Imagem cortesia de The Bui Brothers, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons({(
No entanto, em Divertida Mente 2, O personagem Fear de Hale é um mosaico dessa emoção em todas as suas manifestações.
Como dublador, ele sentiu que era capaz de articular essas variações. Hale explica:
"Com a narração, você normalmente não está com o elenco. Você está sozinho. Então, o diretor está interpretando as outras emoções.
“Mas o que é divertido é que você pode simplesmente perder o controle (na performance)! Direi que quando se trata de atuação de câmera e VO, farei a mesma coisa na câmera que farei na frente do microfone.
Vou agir como um selvagem porque você meio que quer a mesma energia."
Lisa Lapira como Nojo
Os outros estreantes no filme incluem Paul Walter Hauser como Constrangimento , Adle Exarchopoulos como Enfado e Junho Squibb como Nostalgia . Lisa Lapira também assume Disgust funções de Mindy Kaling.
Como seu primeiro grande papel na animação, Lapira afirma que quando veio trabalhar com a Pixar ela tinha "expectativas muito, muito altas, e isso as superou em muito!"
No entanto, assumir o microfone depois de Mindy Kaling foi uma grande mudança para qualquer ator, independentemente do estágio de sua carreira. Mas Lapira afirma que não tentou acompanhar a atuação de Kaling, mas sim se concentrou apenas em sua personagem.
“Acho que pode ter sido uma questão de sobrevivência, eu tive que permanecer na mentalidade do personagem ou ficaria ‘na minha cabeça’ demais.”
ela disse em uma entrevista ao Screen Rant Plus.
Entrando no personagem de um filme de animação
Como fica óbvio no próprio filme, mergulhar no personagem pode ser extremamente divertido. Mas não é tão fácil como muitos desses dubladores experientes de animação fazem parecer.
Pode ser difícil encontrar a verdadeira essência do seu personagem e de sua voz, especialmente quando você está sozinho em uma cabine de voz, sem nenhum outro membro do elenco para interpretar.
Para garantir que a voz por trás do personagem em um filme de animação não pareça artificial ou falsa, é uma boa ideia procurar maneiras de mantê-la na frente e no centro de sua atuação.
Ramesh M - dublador internacional inglês({(
Ramesh M. of Voice Crafters tende a fazer isso segurando uma representação visual de alguém que conheceu na vida real e, como ele explica:
"Falei com eles e posso me fundir com eles, então posso imitá-los o mais próximo possível."
O personagem de Ramesh era: "Um cavalheiro indiano rechonchudo com forte sotaque indiano. Imediatamente pensei em um vizinho meu que se parecia com esse personagem - careca e com bigode! Isso me ajudou a entrar e permanecer no personagem porque eu tentava falar como ele o tempo todo.”
Quaisquer que sejam as diferentes ferramentas que os dubladores usam para “sobreviver” (parafraseando Lapira acima), não há como negar que alguns personagens animados se tornaram nossos favoritos por causa da autenticidade e profundidade do personagem que acreditamos plenamente estarem por trás dos personagens às vezes maiores. vozes do que a vida.
Se você está procurando dubladores experientes e especializados para o seu projeto de filme de animação, não procure mais, Voice Crafters. Nossos artistas excepcionais são totalmente avaliados antes de se tornarem membros da plataforma para que nós - e, como resultado, você - possamos ter certeza de sua qualidade e profissionalismo.
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