Criando uma voz acabou pode soar tão simples quanto gravar você mesmo no seu telefone ou computador, mas voz os atores são profissionais treinados que usam equipamentos de última geração para obter o melhor som possível qualidade.
Ao mesmo tempo, a diminuição dos preços dos equipamentos, combinada com o crescimento em áreas relevantes, tornou mais fácil do que nunca a entrada na indústria de dublagem.
Neste artigo, abordaremos a história da dublagem e a diferença entre voz overs e outros tipos de voz gravações.
Também abordaremos o estado atual da indústria, bem como as habilidades e equipamentos do novo voz os artistas precisam para alcançar seus objetivos profissionais.
O que é Voice Over?
Como mencionado acima, todas as vozes overs são voz gravações, mas simplesmente gravação sua voz não faz de você uma vozator.
Enquanto voz overs vêm em muitas formas, existem algumas características principais que os separam de outros tipos de gravações.
O mais óbvio é que voz overs são gravados por profissionais pagos especificamente por sua voz.
Um apresentador de TV noturno precisa ter uma ótima voz, mas esse não é o foco principal de seu trabalho.
Profissionalvoz os artistas levam seu trabalho a sério e dedicam tempo, dinheiro e energia para melhorar suas habilidades vocais.
Quer você esteja ouvindo uma voz dramática acabou em um filme ou programa de TV, ou informativo em um aeroporto ou estação de trem, o palestrante provavelmente foi recompensado por seu trabalho.
Um profissionalvozator aprimora sua arte desenvolvendo estilos de fala que correspondam ao tom do assunto.
É claro que eles também precisam de habilidades fundamentais, como clareza e versatilidade, independentemente do seu estilo único.
Morgan Freeman e James Earl Jones, por exemplo, trazem um tom distinto a cada um de seus projetos.
Suas vozes são imediatamente reconhecíveis, o que os torna uma ótima opção para trailers de filmes ou programas de TV que precisam de voz acabou trabalho.
Outra distinção crucial é que a voz os atores não são visíveis da maneira que seriam ao fazer um discurso ou palestra.
Um anúncio público não é mais uma voz acabou se for exibido em uma tela e voz overs em filmes e programas de TV precisam ser entregues por alguém fora da câmera.
Isso pode parecer mais fácil, mas pode ser surpreendentemente difícil investir em um papel quando você está sentado na frente da tela do computador.
Atores que estão acostumados a representar cenas fisicamente geralmente têm dificuldade para se ajustar ao formato de narração.
Quando começou a dublagem?
Voz overs se tornaram possíveis quando desenvolvemos equipamentos para gravação e reproduzindo vozes.
O desenho animado da Disney de 1928, "Steamboat Willie", é um dos primeiros exemplos de uma voz acabou na mídia de massa.
A maioria dos americanos reconhece este como o primeiro desenho animado popular e foi um passo fundamental em direção à enorme indústria de animação de hoje.
Dito isso, voz os atores foram contratados para fins informativos muito antes de começarem a aparecer em desenhos animados e filmes.
Reginald Fessenden, oprimeira vozator e possivelmente o primeiro locutor de rádio, divulgou um aviso meteorológico na costa de Maryland em 1900 - 28 anos antes de "Steamboat Willie".
Dito isto, os rádios domésticos não eram comuns atémuito mais tarde e a gravação foi enviado apenas para um único destinatário, então é fácil entender por que "Steamboat Willie" é a primeira voz acabou na memória popular.
"Steamboat Willie" foi indiscutivelmente a primeira voz conhecida na mídia americana.
Desde então, a voz a indústria tem crescido consistentemente devido às tendências tecnológicas e sociais.
Durante muitos anos, apenas estúdios dedicados podiam produzir gravações com qualidade profissional.
Isto limitou a disponibilidade de narrações e também dificultou a entrada de novos intervenientes no terreno.
Equipamentos modernos facilitam a gravação e transmissão da sua voz para qualquer pessoa no mundo com um orçamento relativamente pequeno.
Hoje, até mesmo freelancers podem criar gravações incrivelmente nítidas em um estúdio doméstico.
Da mesma forma, o rápido crescimento da indústria do entretenimento aumentou a demanda por profissionais voz atores.
A locução mais famosa artistas são conhecidos por seu trabalho em vídeo jogos, filmes, programas de TV e muito mais.
Embora o mercado seja hoje intensamente competitivo, está claro que os serviços de voz atuação é mais acessível a talentos novos e não reconhecidos do que nunca.
O que os dubladores fazem?
Em 2024, voz atores trabalhamem diferentes escalas e em uma ampla gama de projetos.
Alguma voz atores são conhecidos especificamente por sua voz trabalho , enquanto outros começam como atores convencionais antes de se ramificarem em vozes excedentes.
Atores que ainda estão procurando se destacar podem ter um emprego diurno enquanto gravam profissionalmente ao lado.
Pode ser desafiador conseguir trabalho em tempo integral como uma nova voz artista , e os freelancers geralmente mudam de um projeto para outro com pouca continuidade.
Voz os atores estão divididos entre uma variedade de campos, e o mercado continua se ajustando ao crescimento de novos tipos de mídia.
O e-learning, por exemplo, deverá crescer cerca de 14% ao ano entre 2023 e 2032.
Narrar conteúdo de e-learning não é necessariamente tão glamoroso quanto gravar um filme de grande sucesso, mas é uma ótima maneira de começar como dublador profissional.
Freelancer
Enquanto alguns programas de TV e filmesvoz artistas ganham milhões de dólares por ano, você não precisa trabalhar com entretenimento para ter uma carreira de sucesso.
Mais e mais voz os atores estão se afastando das agências convencionais para buscar voz acabou trabalho como freelancers.
Freelancer às vezes é imprevisível, mas também pode ser altamente lucrativo.
Dá voz artistas mais flexibilidade do que nunca quando se trata de se candidatar e trabalhar em voz atuação projetos.
Isto está alinhado com uma tendência maior de freelancer na economia americana, especialmente em resposta à pandemia da COVID-19.
Profissionalvoz os atores cultivam diversas habilidades para assumir diferentes tipos de empregos.
Um locutor comercial de rádio precisa ser capaz de falar de forma rápida e clara para narrar todo o roteiro durante um curto espaço de anúncio.
No entanto, o mesmo ator pode precisar falar mais devagar ao gravar vídeos corporativos ou anúncios de serviço público.
Trabalhos dramáticos e cômicos exigirão os mesmos tipos de voz habilidades usadas em filmes de ação ao vivo e programas de TV.
Enquanto cada locuçãoartista depende de algumas habilidades vocais e técnicas fundamentais, seu conjunto de habilidades específicas dependerá de sua experiência e direção de carreira.
Dublagem e localização
Dublagem é uma forma de voz atuação em que um ator grava falas de um personagem cujos movimentos labiais são sincronizados com a narração.
É comumente usado ao traduzir vídeos de uma língua para outra.
A localização de conteúdo geralmente envolve a contratação de novos vozes atores para gravar falas em novos idiomas junto com roteiristas para fornecer uma tradução natural.
Voz os profissionais precisam desenvolver seu alcance para serem comercializáveis para diferentes oportunidades.
Trabalhar em uma ampla gama de projetos torna a narração artistas mais propensos a encontrar vozes bem pagas atuação trabalhos e fazer um nome para si mesmos no campo.
Um artista pode gravar voz overs para qualquer uma dessas formas de mídia:
Comerciaisommercials">Commercials
Muitas vozes atores trabalham em comerciais de TV , anúncios online, spots de rádio e até pré-visualizações de filmes.
Dependendo do projeto, o trabalho promocional pode ter um tom dramático, cômico, informativo ou mais coloquial.
Os clientes procurarão um artista cuja voz corresponde ao conteúdo do anúncio e também ao da marca.
Da mesma forma, diferentes anúncios podem ser executados desde alguns segundos até vários minutos.
A indústria de publicidade viuuma década de crescimento consistente até a pandemia de coronavírus em 2020, e espera-se que continue se expandindo no futuro próximo.
TV, filmes e vídeo jogos
O trabalho de entretenimento pode ser incrivelmente lucrativo para profissionaisvoz mais artistas , e também lhes dá a chance de serem mais criativos.
Como atores convencionais, narrador os artistas têm a oportunidade de explorar seu alcance e atuar em contextos dramáticos e cômicos.
With that said, entertainment can also be very competitive - this is a tough field for novice voice actors to break into.
AudiolivrosAudiobooks">Audiobooks
A indústria de audiolivros está crescendo rapidamente,quase dobrando de tamanho em apenas quatro anos, de 2018-2022.
Books range from informative and technical to comic and dramatic, so different voice actors are naturally suited to different types of audiobooks.
De muitas maneiras, gravar um audiolivro é semelhante a outros projetos, incluindo narração para TV, filmes e vídeo jogos.
Os narradores transmitem uma história sem representar um papel específico.
Narradores habilidosos sabem como combinar o estilo do roteiro eles estão lendo e mantêm seu público interessado no conteúdo.
E-learningE-learning">E-learning
Conforme mencionado anteriormente, o e-learning é outro campo em rápido crescimento que geralmente requer voz clara overs.
E-learning o conteúdo depende dos narradores para ajudar os alunos a compreender e reter o material do curso.
Estas são algumas das vozes mais conhecidas atuação oportunidades, mas narrador os artistas também podem estar envolvidos em outros projetos, incluindo:
Algumas das vozes recentes mais conhecidas (e bem remuneradas) atores incluemDan Castellaneta (Homer Simpson),Billy Oeste (Fritar), eMark Hamill (o Coringa).
Estrelas de programas de animação populares como oSimpsons, Futurama, e Uma Família da Pesada pode ganhar dezenas ou até centenas de milhares de dólares por episódio.
Quais equipamentos os dubladores usam?
Os dubladores freelancers geralmente investem em seu próprio equipamento e trabalham em um home studio.
Gravação básica o equipamento é relativamente barato hoje em comparação com dez ou vinte anos atrás.
Voz de novato os atores podem facilmente comprar um novo microfone , fones de ouvido e um som cartão (ou "interface") por menos de US$ 1.000.
Por outro lado, equipamentos de nível profissional podem chegar a dezenas, senão centenas de milhares.
Tudo se resume a quanto você está disposto a investir na qualidade da gravação.
Microfones
Os microfones são uma das peças mais importantes do equipamento de dublagem.
Nova voz os atores geralmente atualizam de um USBmicrofone para um microfone XLR depois de algum desenvolvimento na carreira.
Muitos dosmelhores opções custam várias centenas ou mesmo alguns milhares de dólares, enquanto microfones baratos estão disponíveis por menos de $100.
Fones de ouvido
Fones de ouvido oferecem excelente áudio qualidade para voz atores que precisam de uma experiência de escuta isolada para identificar eventuais imperfeições.
Fones de ouvido de alta qualidade podem custar menos de $ 100 a $ 400 ou $ 500, especialmente para modelos de nível de estúdio.
Insonorização e Tratamento Acústico
Mesmo o melhor equipamento não compensará o ruído de fundo, a acústica deficiente ou outros problemas fundamentais do seu espaço.
Insonorização e o tratamento acústico são vitais para qualquer estúdio doméstico ou profissional.
Som prova é o processo de minimizar a entrada de ruídos externos na gravação espaço.
Isso é feito aplicando barreiras pesadas e especializadas nas paredes do estúdio ou dentro delas.
As janelas dos estúdios costumam ter vidros duplos e são projetadas especificamente para evitar a entrada de ruídos externos.
O tratamento acústico também é essencial para alcançar áudio que é "seco" ou sem eco.
Quando você fala dentro de uma sala vazia, o som ricocheteia nas paredes e cria reverberação.
Para evitar isso, a gravação o espaço é coberto com painéis acústicos especialmente projetados.
Esses painéis são construídos para absorver som ondas, e diferentes tipos são colocados estrategicamente dependendo das frequências que pretendem absorver.
Escudos de isolamento são uma alternativa barata, mas nem sempre são suficientes por si só.
Profissionalvoz os atores geralmente usam cabines de isolamento.
Estes estão equipados com som - impermeabilização e tratamento acústico e são extremamente eficazes na obtenção de um ambiente seco e equilibradosound.
Embora a maioria dos profissionais agora grave em estúdios caseiros, eles ainda podem trabalhar em um estúdio profissional para determinados projetos.
Isso é particularmente comum em filmes e programas de TV de grande orçamento.
Estúdios de gravação dedicados especificamente a locuções (em oposição à música, por exemplo) estão disponíveis em muitas cidades americanas.
As grandes produtoras preferem trabalhar com uma configuração interna consistente, em vez de confiar que cada ator gravará em casa.
Claro, isso se aplica apenas a uma pequena fração dos projetos de locução.
Se você estiver interessado em se tornar um dublador profissional, precisará investir em seu próprio equipamento.
Mesmo que você tenha uma voz incrível, suas fitas de audição provavelmente serão jogadas fora se contiverem ruído de fundo, reverberação ou outras imperfeições.
Quais habilidades os dubladores precisam?
Não é novidade que a principal prioridade dos dubladores é melhorar suas habilidades e alcance vocal.
Uma voz naturalmente excelente é uma grande vantagem, mas mesmo os atores mais talentosos precisam de prática e treinamento constantes para se manterem no topo do jogo.
Clareza
Falar claramente é uma habilidade fundamental para qualquer dublador (ou ator convencional), e nossa voz normal nem sempre é adequada para o estúdio de gravação.
Manter a clareza enquanto enfatiza as sílabas certas e fornece um tom adequado pode ser surpreendentemente difícil.
Atores de voz de todos os níveis de habilidade trabalham com treinadores vocais para melhorar sua clareza e desenvolver outras habilidades críticas.
Clareza é particularmente crucial para dubladores porque é importante em todas as gravações.
O trabalho de locução exige muito mais clareza do que estamos acostumados a usar nas conversas do dia a dia.
Esteja você fazendo um trabalho de narração para uma aula de e-learning, um seminário de treinamento corporativo ou um videogame, o ouvinte precisa ser capaz de entender o que você está dizendo.
Os coaches são especialmente úteis quando se trata de melhorar sua mentalidade e aprender a falar claramente em diferentes contextos.
Flexibilidade
A flexibilidade é outra habilidade importante quando se trata de fazer audições e construir sua reputação como dublador.
Quanto mais projetos você puder trabalhar, maior será a probabilidade de encontrar empregos de dublador e desenvolver sua carreira.
Você também poderá criar um rolo de demonstração único e envolvente quando puder demonstrar uma variedade maior de talentos em comparação com a concorrência.
Os novos dubladores geralmente não estão acostumados com o processo de ler rapidamente um roteiro e executá-lo sem tempo de preparação.
Leitura fria
Alguns clientes lhe darão bastante tempo para se preparar, mas nem sempre será assim.
A leitura fria refere-se ao processo de gravação de um roteiro sem tê-lo visto antes da sessão.
Leitores frios habilidosos parecem completamente preparados, mesmo quando estão gravando um roteiro enquanto o lê pela primeira vez.
Consistência
Finalmente, a consistência é um aspecto fundamental da dublagem profissional.
Gravar um roteiro uma única vez é uma coisa, mas repetir as mesmas falas repetidamente pode ser muito desafiador.
Os dubladores geralmente são solicitados a fazer várias tomadas até obter o resultado que o cliente está procurando.
Assim como tirar várias fotos para garantir que uma fique perfeita, gravar várias tomadas é sempre uma boa ideia.
Os melhores dubladores podem manter o mesmo tom, clareza e ênfase, quer estejam trabalhando no take #1 ou no take #100.
Marketing
Ter uma ótima voz não é suficiente para ter sucesso como dublador por conta própria - você também precisa ser capaz de se promover para os clientes.
Nesse sentido, a dublagem é semelhante à atuação convencional.
Os produtores não procuram habilidades abstratas, mas sim uma pessoa específica com quem desejam trabalhar.
Sua imagem pessoal, habilidades de comunicação e experiência são tão importantes quanto sua voz real.
Como freelancers em qualquer outra área, os dubladores precisam desenvolver uma pele dura quando se trata de rejeição.
O importante é continuar perseverando mesmo quando estiver com dificuldades para conseguir emprego.
Você também precisará de habilidades de marketing e networking para apresentar seu nome às pessoas certas.
Criar um site de portfólio, postar em sites freelance e conectar-se com outros dubladores ajudará você a conseguir mais trabalho.
Quanto os dubladores ganham?
Voz atuação o pagamento varia muito de um projeto para outro, etaxas de locução profissional depende de alguns parâmetros.
Alguns dubladores famosos de TV e cinema ganham milhões de dólares por ano.
Isso não é representativo da voz médiaator experiência, mas você não precisa se tornar uma celebridade para ter uma carreira de sucesso.
Como uma voz autônoma talento , sua renda acabará se resumindo a quanto seus clientes estão dispostos a pagar.
Novato narrador os artistas costumam levar algum tempo para aprender as cordas em contratos relativamente baixos antes de construir uma reputação e passar para os mais lucrativos.
Essas disparidades tornam excepcionalmente difícil estimar a mediana ou o salário médio para profissionalvoztalento.
ZipRecruiter, por exemplo, estima a média nacional em US$ 100.198 por ano, mas há mais variação do que em alguns outros setores.
25% dos dubladores americanos assalariados ganham US$ 81.500 ou menos, enquanto os 25% mais ricos ganham US$ 125.000 ou mais.
É claro que muitos dubladores não recebem nenhum salário, mas são pagos por cada projeto individual.
Você não deve encarar a dublagem como um trabalho de tempo integral até conseguir um trabalho assalariado ou começar a gerar uma renda consistente.
Os atores só podem trabalhar por um número limitado de horas por dia antes de forçar a voz , então geralmente não é realista abordar voz atuação como um trabalho das 9h às 17h ou em tempo integral.
Qual é o tamanho da indústria de dublagem?
A dublagem se cruza com muitos outros campos, incluindo cinema, TV, rádio e muito mais.
Com isso em mente, também é difícil estimar o mercado de dublagem como um todo.
Ainda assim, está claro que dubladores qualificados têm mais oportunidades do que nunca.
A indústria de audiolivros, por exemplo, já valia mais de US$ 5 bilhões em 2022 e projeta-se que cresça mais de 26% ao ano até 2030.
O recente aumento do trabalho remoto e da escola também impulsionou o crescimento em outros setores-chave, como o e-learning (16%).
Embora os tipos de conteúdo específicos possam mudar com o tempo, sempre haverá demanda por dubladores qualificados.
Aprendizado
A dublagem cresceu dramaticamente ao longo do tempo, e não há razão para pensar que essa tendência diminuirá tão cedo.
O campo adaptou-se às preferências dos clientes, aos desenvolvimentos tecnológicos e a outros factores desde a sua criação, pelo que é impossível prever como será dentro de cinco ou dez anos.
Aqui na Voice Crafters, trabalhamos com dubladores incríveis que têm uma gama diversificada de talentos.
Nós pré-selecionamos todos os nossos talentos, para que você possa confiar em nós para um resultado profissional - sempre.
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